MINI FM

这张专辑是吉他大师塞戈维亚的精选辑，收录了他长达八十年音乐生涯中吉他演奏艺术的代表性录音。 贝多芬曾经说过，吉他是小型的管弦乐团。这句话所代表的，是吉他丰富细腻的音色表现力。印证在现代，吉他已经在各种音乐类型中，不管是古典、流行、爵士，都扮演着既关键又巧妙的角色。然而，其中又以古典吉他与西班牙吉他最为微妙。而在当代吉他演奏家之中，塞戈维亚的崇高地位，无人能出其右。许多杰出的作曲家，都曾经将吉他音乐作品题献给他。 十九世纪末，塞戈维亚出生于西班牙的格拉纳达，青少年时期对吉他产生浓厚兴趣，自此结下终身不解之缘，并且付出毕生心力，成为一代吉他宗师。塞戈维亚逝世时高龄九十八岁，长达八十年的音乐生涯中，致力于推广吉他音乐，甚至到了晚年，依然风尘仆仆飞往海外主持吉他大师班，在音乐史上，恐怕找不到第二个人像塞戈维亚一样，对于吉它具有如此深厚长远的影响力。 除了演奏标准的古典吉他作品之外，改编其他乐器曲目，也是塞戈维亚为了推广吉它音乐的创意手法与用心的其中一种途径。这张专辑中所收录的舒曼作品68《儿童钢琴曲集》，便是一个绝佳的示范。艾森席欧是二十世纪活跃于西班牙的作曲家，深受法雅影响，作品以吉他音乐见长，这张专辑里所收录的《米斯提卡组曲》，是艾森席欧颇受欢迎的吉他作品。 塞戈维亚与吉他的结缘毋宁说是天注定的。据他在自传里说，小时候伯父曾以吉他伴奏唱歌，并以他的小手在琴弦上拨弄以平息他的哭闹，那种亲切的触感即深植了他日后对吉他的热爱。由于父母反对，小塞戈维亚只好利用吃饭、睡觉的时间暗自学习，最后终于以他的音乐天赋自学成功。十五岁时，塞戈维亚在格拉达举行了他的第一次独奏会，马上震惊了乐坛，原来吉他是可以这么弹的。 美国著名作曲家、乐评家汤森曾这么说过：“讲到西班牙吉他，塞戈维亚是先知。”塞戈维亚让吉他这种人们认为不登大雅之堂的乐器登堂入室，而且也为吉他增加了不少曲目，影响不少音乐学子投入学习吉他的行列。塞戈维亚留下的录音不算多，而这套专辑精选出其中最能代表他演奏艺术的曲目，让现代爱乐者有机会领悟到塞戈维亚所言：“我是吉他，而吉他就是我。”的真义。

这张专辑是前苏联钢琴大师李赫特与大提琴大师罗斯特洛波维奇合作演奏，贝多芬的《第四、五大提琴奏鸣曲》和三首《大提琴与钢琴变奏曲》。老实说，就算祭出再多的形容词，也无法形容这个版本的魅力和伟大之处。《第四、五大提琴奏鸣曲》都是三乐章的古典形式，曲风呈现晚期圆熟的风韵，与第四号的幽默相比，第五号的宗教意味较浓。罗斯特洛波维奇以丰富的想象力，烘托出第五号独特的魅力。两位音乐大师在演奏中细腻的对话，对听者的诱惑力相当强大。 贝多芬的大提琴与钢琴作品， 除5部奏鸣曲(作品第5号2首，作品第69号以及作品第102号2首)以外，还有根据莫扎特歌剧《魔笛》主题写作的两首变奏曲和根据亨德尔清唱剧《犹大·马卡比》主题写作的一首变奏曲。他的大提琴奏鸣曲是这种体裁最早的尝试之一，然而作为一位超级钢琴家，贝多芬本人十分不愿意让音量较大的大提琴在两件乐器的合作中，压过当时声音还比较柔弱的钢琴。因此在他前4首大提琴奏鸣曲中，能让大提琴充分发挥其抒情特性的慢乐章都比较短。直到1815年写作的最后一部奏鸣曲，因为当时已经出现了音量浑厚的“锤子键琴”(即比较现代的钢琴)，贝多芬才放心地为这首曲子写了一个较长的adagio乐章。我觉得也正因为这些曲子对大提琴来说并不是所谓的“炫技”曲目，因此平时大提琴家演奏的并不太多。相反，一位优秀的钢琴家对这些曲目的成功驾驭却是十分必要的。 罗斯特洛波维奇可能是唯一能与李赫特一起演奏室内乐的大提琴家，反正我还没有见到李赫特与其他人演奏的这些曲子。这个录音是1960年代初制作的，虽然音效不是非常出色，但到现在仍然是贝多芬大提琴奏鸣曲的最经典演绎。 《G大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首，作于1815年。作品102的两首，为舒庞吉四重奏团的大提琴手林格所作，呈献给艾德蒂伯爵夫人。此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，被认为是晚期作品的开端。 《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首，作于1815年，在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，所以是5首中的顶点。

这张专辑是旺德指挥科隆广播交响乐团，演奏布鲁克纳的《第七交响曲》，1980年1月18日在德国科隆的录音。这是布鲁克纳《第七交响曲》的初版，是布鲁克纳1881-1883年间创作的。 旺德的指挥风格以端庄稳重、不哗众取宠著称，他注重音乐的内在逻辑和结构，追求一种深沉而有力的情感表达。在《第七交响曲》中，旺德通过紧凑的乐句行进，将作品凝聚出一种超越宗教热情的人类命运斗争的力量。这种力量不仅体现在音乐的结构上，也反映在对复杂对位法的精准分析和处理上。在第一乐章结尾处复杂的对位法中，旺德的分析井井有条，使得音乐显得更加清晰和有力。 旺德对布鲁克纳作品的演绎特别注重音乐的情感深度和形式上的完整性。他强调音乐的内在张力和外在力量的结合，使得《第七交响曲》不仅具有宏伟的气势，还蕴含着细腻的情感层次。第四乐章尤其展现了旺德驾驭自如的能力，他以一气呵成之势带领乐团完成这一充满戏剧性的终章。 旺德的这个录音版本被广泛认为是经典之作，他的演绎得到了高度评价。这张专辑不仅展现了旺德对布鲁克纳音乐的深刻理解，也体现了他对乐团的严格要求和精准控制。他的指挥风格既保留了布鲁克纳音乐的传统韵味，又赋予其现代感，使其成为布鲁克纳爱好者心中的典范。

这张专辑是钢琴家李赫特演奏舒伯特的两部《钢琴奏鸣曲》。这两部奏鸣曲都是舒伯特的晚期作品，都是1825年完成的，但两部作品的情绪却大有不同，而李赫特却能清晰地表达出他对作品的感受，也让听者正确地理解舒伯特的内心情感。 《D大调第十七钢琴奏鸣曲》D850，完成于1825年，这是舒伯特创作晚期少见的明朗亮丽之作。这部奏鸣曲情绪上朝气蓬勃，风格上自由充实，旋律兼有动力性和歌唱性，处处洋溢着欢快热情的气息，四个乐章可以看作四首散发出不同光彩的舞曲。有人认为，这是舒伯特在森林中漫步之时，看到河流树木，听到风声水声鸟叫声，感受明媚阳光和清新空气后情感抒发的结果。 《a小调第十六钢琴奏鸣曲》D845，诞生于1825年，是舒伯特在世时出版的第一部钢琴奏鸣曲，在推出之时以其独特的创作特色和深刻的哲理内涵产生了较大的影响。作品中旋律的歌唱性、内容的戏剧性以及情感的悲情性与之前相比都十分的新颖。曾有人将这首作品比喻成舒伯特的“悲怆奏鸣曲”，然而在悲怆情绪之后的是舒伯特对命运的反思和抗争，对现实的超越与升华，以及对理想的追求与坚持。舒伯特本人也特别喜爱这部作品并引以为荣。

这是古典吉他演奏家杨雪霏录制的中国作品专辑，包括中国古曲、民间小调，乃至全新创作的当代作品。众多名曲改编在保有原曲主体的基础上，以充满新意的配器与创作手法，全数改编为包括吉他独奏、吉他及箫与吉他及古筝的二重奏、吉他与管弦乐团的协奏曲等不同版本，不但全方位展现了吉他的多变性与多样性，并且充分体现演奏者对于乐曲的全面理解与对于乐器的精确掌控。杨雪霏将中国旋律以灵动多元的面貌、另类而现代的“中国风”、丰厚而丰富的中西融合手法，呈献给全球爱乐者。 专辑封底是在北京国家大剧院附近的马路拍摄的：一边是现代化的国家大剧院，一边是北京最古老的胡同，杨雪霏模仿披头士乐队那张经典专辑的封面，提着吉他走在斑马线上，将这条马路变成了自己的“Abbey Road”。接受羊城晚报记者采访时，杨雪霏谈到这张照片：“这正好呼应了专辑的选曲，有种从古老跨入现代的感觉。”

我们有多久没听到过电台DJ用自己温暖的声音推荐最新的音乐作品了？ 数字音乐平台的快速发展使从前的这种形式变成了一条条冷冰冰的推送和五颜六色的轮播图，相比之下，失去的是人心之间的交流。 此外，国内每年发行上千张数字/实体专辑，这是相对认真、愿意潜下心来做作品的音乐人们拒绝让音乐变成快餐文化的诚意。由于版权纷争，国内没有任何一家媒体/机构将这些内容记录下来，回馈给这些勤勤恳恳的音乐创作者。 因此，声音图书馆决定成立“鲜乐电台”，给大家带来国内最全的专辑/EP发行资讯，也把电台放送最新音乐的这种形式复活呈现。

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好词好歌好好听！ 情歌专辑《真正爱你的人绝对不会把你拱手让人》作词/史遇春。 内含10首歌曲，女声，歌词动听，旋律优美。

这张专辑可以分为三个部分：一、富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏莫扎特《第40交响曲》，1948.12-1949.2录音；二、法国钢琴家勒费比尔（Yvonne Lefebure）与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第20钢琴协奏曲》，1954.5现场录音；三、奥地利女高音歌唱家威尔玛·利普（Wilma Lipp）与富特文格勒指挥的维也纳爱乐乐团合作，演唱歌剧《魔笛》中《夜后咏叹调》。 法国钢琴家勒费比尔的演奏于法国学院派中带有对莫扎特童真的感悟，奥地利女高音歌唱家威尔玛·利普因饰演《魔笛》中的夜后获得很大成功，在1950年代从花腔女高音转为抒情女高音。她的技术全面、气息宽广，这使得她对于莫扎特的歌剧能够较为轻松的驾驭。富特文格勒堪称德国浪漫指挥学派传统的完美体现者，他的指挥充分展示了天才作曲家的灵光一现，他的指挥风格富于激情，是德国浪漫指挥学派传统的完美体现者，他对于莫扎特的诠释中透着震撼人心的力量，乐队的演奏充实、饱满，演奏与录音俱佳。 《g小调第40交响曲》K550，作于1788年。是莫扎特交响曲中最广为人知的作品。此曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。 《d小调第20钢琴协奏曲》K466，作于1785年。此曲形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势，甚至给人以“贝多芬先声”之感。这是莫扎特少数的小调作品，直接反映了他骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。 《夜后咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》，是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色，各异的形象风格巧妙地组合成一个整体，充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。这首咏叹调为F大调，4/4拍，较快的速度，音域在f—f3之间。音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列。

七分音符，七分干货，三分甜。在这里畅聊音乐，或是知名的古典作品解读、或是艺术家访谈、亦或是一个人的侃大山。 古人云：“七天、七星、七色、七音，三生万物，逢七必变”，神奇的数字“七”代表着统一与变化的相生关系。“七分音符”看似荒唐，却蕴含着对音乐的解读、释意、品酌与求索。 主播晨曦将用古典音乐的演奏者&评论者&媒体人这三重视角，和你一起领略音乐背后的精彩。