瑜伽（Yoga）-林采欣

我是一个有点奇怪的老师，或许更准确地说，是一位“穿越回来”的老同学。 这章，是我们的开始，也是我再次学会告别的过程。故事从一间小小的办公室出发，一群热血的少年、一首首原创的歌、一次次课后的排练与聊天，一点点，将我拉回了自己的童年，也把那段被我藏起来很久的回忆重新唤醒了。 我曾以为自己只是来工作，却没想到，会遇见一群愿意为我站起来的“时光朋友”。那一页页“时光邮局同学录”，是我想要挽留的青春，也是在这一生中，少有的不愿放手的情感。 而这章的结尾，是一次静悄悄的承接。我开始回望三年前，那些和你们不太一样，却也曾陪我走过迷茫的第一届学生。他们让我学会站上讲台，而你们，让我明白，什么叫作“走不动的分别”。 这一章，有我的过去，有你们的现在，也有我们共同的“第二次童年”。耳机还在播放《从前》，月光还照在桌角，而我，也还坐在那盏未熄的灯下，想起你们每一个人。

这张专辑收录了伊格纳茨·弗利德曼的演奏录音，包括肖邦、李斯特、门德尔松、贝多芬、韦伯的钢琴独奏作品。没有人能像弗利德曼般演奏马祖卡舞曲：几乎每一个拍子都特别活泼，节奏细腻且富变化，像是音乐原本就该是如此。这些看似自然产生、节奏刺激痛快的音乐其实是经过仔细熟虑的。举例来说，弗利德曼在教导学生弹奏马祖卡舞曲作品24-4时，他建议学生“稍微踌躇并且加重第三拍”。这种大胆的处理方法与肖邦弹奏自己作品的手法完全不同，哈雷爵士（Sir Charles Halle）曾经比较对照过肖邦诠释马祖卡舞曲的节奏，他认为肖邦是在每一小节后面又多加一拍。是波兰血统让弗利德曼对马祖卡舞曲有与生俱来、不同于一般人的共鸣吗？是生活在波兰民谣与舞蹈节奏环境的童年经验，让弗利德曼有勇气以现代钢琴家（这些人无可避免会精确遵照乐谱上的指示）所不敢实行的自由方法来弹奏吗？答案当然无从找起，但是当学生胡格弗德(Bruce Hungerford)询问老师为什么能够掌握马祖卡舞曲的型式时，弗利德曼透露，他六岁那年曾经在波兰跳过马祖卡舞曲。 我们很幸运能拥有弗利德曼演奏的马祖卡舞曲、练习曲、圆舞曲与其它肖邦作品录音。弗利德曼演奏的动态对比极大，低音部同时强调旋律线条与和弦，因此每一首马祖卡舞曲在他手中都变成一首小型史诗；滔滔雄辩的练习曲则令人无法抗拒（《黑键》练习曲尾声的滑奏让人无法喘息）。大规模作品，如：《英雄》波兰舞曲与《降A大调叙事曲》则如同连珠炮的爆发，弗利德曼努力在有限的时间内弹奏出整个音乐世界，就如卡杜斯（Neville Cardus）所形容的弗利德曼：“他生活与享受生命，用心去感受所有经验，并把这些感受传达给其它人……”。

这张专辑收录了阿图尔·鲁宾斯坦的演奏录音，包括贝多芬、法朗克、舒伯特、勃拉姆斯、舒曼的钢琴独奏作品。 除了肖邦的作品之外，贝多芬、舒曼和勃拉姆斯的键盘作品大量地出现在鲁宾斯坦的节目单上。鲁宾斯坦演奏为数众多的贝多芬的奏鸣曲，但是在他漫长的职业演奏生涯中，有两首特别地是他的最爱。其一为《热情》奏鸣曲（作品五十七）；另一为降E大调奏鸣曲作品三十一之三。阿图尔·鲁宾斯坦录制了三次的降E大调奏鸣曲，这里所收录的是第二次、于1964年的录音。这首生气蓬勃、热情洋溢的作品之所以强烈吸引阿图尔·鲁宾斯坦的原因是显而易见的，它需要如歌的音色、钢琴的优雅和旋律的激荡（特别是其第二和第四乐章）的独特结合一种阿图尔·鲁宾斯坦富有的特质。阿图尔·鲁宾斯坦诠释贝多芬的音乐风格是相当有说服力的，他演奏这位作曲家的方式也许曾受过已被遗忘的法国钢琴家艾杜瓦·里斯勒（Edouard Risler）的影响，年轻的阿图尔·鲁宾斯坦曾经听过他演奏全本的贝多芬奏鸣曲。“直到现在，”阿图尔·鲁宾斯坦在自传中回忆到：“我再也没有听过任何人能演奏这些奏鸣曲如同黎斯勒一般美丽而动人，他忠实的演奏它们，就好像它们对他说话一样，显现了这些钜作的高度浪漫本质。人们似乎忘记贝多芬是第一位可被称为“浪漫派”的作曲家，简而言之，他利用自己的创作天分，在他的音乐中刻画出他的绝望、他的欢乐、他对自然的感受、他的愤怒的爆发，最重要地，他的爱。他利用他那无与伦比的才华，完美地展现这些情绪。谈论贝多芬时，再也没有比“古典”这样的字眼更令我陌生的了。” 鲁宾斯坦对勃拉姆斯的音乐的终身奉献斑斑可考。事宾上，他在1971年表示：“勃拉姆斯的音乐和我关系紧密尤甚于我那伟大的同胞肖邦。早年我有幸成为约瑟夫·约阿希姆——传奇的勃拉姆斯的诠释者、建言者和友人的门生，经由他我一阅始就浸淫在勃拉姆斯的音乐中。记住，我十岁那年勃拉姆斯才离世，所以对我来说他是在世的作曲家，而非“老大师”。现在我仍然以这样的感觉来接近他的音乐，以我自己的方式，尝试演奏出早年成长时所喜爱的那位勃拉姆斯的本质。”

香雾暖烟纠葛 情深难系缘牵 一缕奇香一心结 万丈红尘缘不灭 网剧《闻香榭》影视原声大碟 古装玄幻爱情轻喜剧《闻香榭》影视原声大碟由听见时代制作发行，音乐人薛琳可担任配乐总监，共收录了15首原声配乐。 薛琳可操刀打造全剧配乐 编织奇幻闻香之旅 曾为热门金曲《岁月神偷》担任制作人的著名音乐人薛琳可担任该剧音乐总监，为全剧创作配乐定制音乐表情。从古装轻喜剧、唯美爱情、奇幻想象三个维度进行贴片作曲，以古风古韵编排为基础，同时突出年轻灵动的奇幻氛围，展现剧中人物的情绪悲喜，完整画面表达。 《闻香榭》由搜狐视频出品，张楠执导，王瑄、徐滨、宋一雄、刘贾玺、张冠森、卫然、刘帅、袁梓铭等领衔主演，吴昊泽友情出演，改编自天涯人气作家海的温度同名代表作，及玄幻、爱情、轻喜剧等元素于一体，讲述了古代胭脂水粉香铺“闻香榭”里发生的离奇故事。

这张专辑收录了钢琴家安达演奏的三部钢琴协奏曲：1、与英国室内乐团合作，自弹自指演奏莫扎特《第16、17钢琴协奏曲》，1968年11月、1975年4月录制；2、与布列兹指挥的BBC交响乐团合作，演奏巴托克《第二钢琴协奏曲》，1973年12月录制。安达演奏的莫扎特协奏曲，结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律，分句有如人声。安达被公认为他那个时代巴托克作品的代言人，他演奏的巴托克协奏曲是技术上的简单明了和艺术方面深邃把握的佳作。 莫扎特《D大调第十六钢琴协奏曲》K451，作于1784年3月22日。 莫扎特《G大调第十七钢琴协奏曲》K453，作于1784年4月，6月13日在德普林克的浦雷亚府首演。 巴托克《第二钢琴协奏曲》作品95，完成于1931年。这是一首色彩丰富的炫技作品，它的旋律与节奏显然受匈牙利民歌影响，但钢琴背叛传统的风格，和声极端不和谐。

这张专辑是全西班牙民族风格竖琴独奏作品集，由西班牙竖琴大师尼卡诺尔·萨巴莱塔演奏。整张专辑用竖琴独特的泛音、滑音、分解和弦，复刻西班牙吉他、弗拉门戈、民间舞曲、摩尔古堡的音乐画面，是伊比利亚风情竖琴入门必听唱片。 尼卡诺尔·萨巴莱塔（Nicanor Zabaleta，1907-1993）20世纪最具里程碑意义的西班牙竖琴大师，彻底改写了竖琴的演奏与曲目版图。一生为竖琴改编、发掘海量西班牙民族钢琴、吉他作品，让竖琴成为演绎伊比利亚风情的核心乐器；众多20世纪作曲家（罗德里戈、维拉-罗伯斯、米约等）专门为他创作竖琴作品；这是他在DG德意志留声机留下的标志性独奏录音，是西班牙竖琴音乐的标杆录音之一。萨巴莱塔音色温润饱满，触弦克制优雅，快段落干净利落无杂音，抒情段落泛音层次丰富；不刻意炫技，优先还原西班牙民间音乐的呼吸与情感，区别于现代偏华丽的竖琴演奏。 专辑中绝大多数原作是钢琴作品，萨巴莱塔重构织体，把钢琴厚重和弦拆解为竖琴天然琶音，用竖琴独特的半音踏板滑音复刻吉他揉弦、弗拉门戈装饰音，证明竖琴是诠释西班牙民族音乐的绝佳乐器，后世所有西班牙竖琴录音都深受这套改编影响。1964、1972年模拟磁带录音，声场自然宽松，竖琴共鸣箱的木质温暖感完整保留，无数码生硬毛刺；动态柔和，适合沉浸式聆听伊比利亚风情。

乐迷三重奏（霍洛维兹归乡行；经典一刻-德沃夏克乡愁;乐迷闲话-夜听蔡琴）

与莫扎特同神游CHILL WITH MOZART

深入浅出，有趣又干货满满的访谈节目，让艺术生活化，让生活艺术化

这张专辑包含莫扎特的四部交响曲。《企鹅唱片指南》给予三星带花级高度评价，称这套莫扎特中期交响“温暖、富有人文气息，是传统浪漫派莫扎特演绎的范本”；区别于现代本真演奏的轻盈短促，使用现代交响编制，弦乐声部饱满、音色温润，速度偏舒展，线条歌唱性极强，传承19世纪德奥对莫扎特的温情解读；不夸张炫技、不刻意制造戏剧张力，注重乐团声部平衡，木管、铜管、弦乐层次清晰，情感内敛含蓄；精准把控莫扎特奏鸣曲式、回旋曲式的逻辑，乐章衔接自然流畅，整体一气呵成。