天荒地老流连在摩天轮

00:00
02:48
主播信息
IssacTong

IssacTong

人人都是蜻蜓主播,欢迎关注IssacTong
关注
粤语评书港乐歌词背后的故事
37
好多人說,廣東歌已經式微,有人甚至會流傳“廣東歌已死”。 周圍越來越多人喜歡聽英文歌,韓文歌。 但我覺得,無論這個世界怎麼變。 有廣東歌既時代,就是最快樂的時代。 一連十期,我會用我的粵語聲音。 分享陳奕迅的歌,歌詞背後的故事。
APP内查看主播
大家都在听
李赫特《贝多芬、肖邦、德彪西》
李赫特《贝多芬、肖邦、德彪西》
这张专辑是钢琴家李赫特1977年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括贝多芬《可爱的行板》、肖邦《圆舞曲》、《谐谑曲》、《船歌》、德彪西《贝加马斯克组曲》、《版画集》。 贝多芬《可爱的行板》WoO 57是他的得意之作,经常在社交性的音乐会中演奏,标题也是他亲自命名的。原准备当作《华伦斯坦奏鸣曲》的第二乐章,后因《华伦斯坦》先用了慢板,这首《可爱的行板》就成为独立乐曲。乐曲采用回旋曲式,结构为:A-B-A-C-A-尾奏。主题是用缓慢的F大调,以优美的、十分动人地奏出。 德彪西《贝加马斯克组曲》作于1890年。由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和采用法国传统曲音调注入崭新气息的《巴斯比舞曲》四个乐章组成,当中以《月光》最为出名,令德彪西名满天下,在宁静温柔的乐声中,仿佛能见到月光在湖面上荡漾,而那流动的瑟音,则带领着听众轻轻悠游。这个曼妙的乐音,至今还令无数的人们着迷不已,不但是印象音乐中精湛的作品,更是流行文化媒体的爱用配乐。 钢琴套曲《版画集》作于1903年,正是德彪西创作精力旺盛的时期,由《塔》、《格拉纳达之夜》和《雨中花园》三首以不同国家地区作为背景的乐曲组成。这部作品是被看作是印象主义流派中具有里程碑意义的代表作品,德彪西在作品中用很多之前从未有过的手法,进行了大胆的革新,使之具备了典型的印象主义特征,这种大胆的创新和独特思维呈现出的奇特的艺术效果,奠定了德彪西在印象派钢琴音乐中的地位,为后来的钢琴创作产生了深远的影响。
21
13
鲁宾斯坦《肖邦·夜曲全集(1)》
鲁宾斯坦《肖邦·夜曲全集(1)》
这张专辑是钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦,演奏肖邦《夜曲》的录音。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密、情致丰繁、万般迷人的。而最能让人陶醉于这诗一般梦幻中的,就是他的这些《夜曲》。肖邦是水做的。肖邦的幽怨借助这夜曲之花长出忧伤之果,你似乎能从这些能把夜晚的星辰都能染上泪光的音符之中看到他的恋人乔治·桑的身影,这些音符连缀成了诗句,就像夜色饮着他的泪水,如同一块黑色的手帕一样。 聆听专辑的第一首(降b小调,Op.9-1),你必定让它迷住:一种柔软的草叶般的摇曳,惹你爱怜不已。第二首降E大调的,绝对是钢琴文献中的名曲了,你肯定有很多机会听到过它。在肖邦绚丽多彩的各种钢琴作品中,《夜曲》大多是宁静、温馨的,风和月柔,和“夜”的氛围一致。但也节奏多变,富有弹性和张力,有点像即兴曲,也有点像幻想曲。我们不妨想象一下在那些幽静的夜晚,年轻而多情的肖邦坐在钢琴前,仰望夜空,用心去读天空这部大书,读着那上边的每一颗星星。当然,让肖邦真正读到的并非星星怎样如何,却是他自己投射在夜空中的种种心灵的景象,那些如歌的缠绵,那些无言的惆怅…… 这张专辑囊括了肖邦的全部19首夜曲。其实肖邦的夜曲有21首,前19首是有作品编号的,后两首曾一度被遗漏了。鲁宾斯坦的这个版本不仅是肖邦《夜曲》最完美的演绎,而且是他弹肖邦的11张唱片中演奏和录音平衡最好的两张。几乎是每个句子都出性情,每颗琴音都妥贴、漂亮。听过鲁宾斯坦这番演绎,想象不出肖邦《夜曲》还能有别的弹法。
126
10
米凯兰杰利《四大钢琴协奏曲现场录音集》
米凯兰杰利《四大钢琴协奏曲现场录音集》
这张专辑是米凯兰杰利分别与切利比达克指挥的慕尼黑爱乐乐团、法国国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团合作,演奏贝多芬、拉威尔、舒曼、格里格的四部《钢琴协奏曲》。专辑中的四个录音都是米凯兰杰利与切利比达克的音乐会现场录音,两位当代的音乐大师在此闪耀出璀璨的光芒,让人叹为观止。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》(1992年4月现场)米凯兰杰利晚年诠释拉威尔的标杆现场,冷冽剔透的钢琴音色完美贴合拉威尔精致、带爵士风情的笔法;切利比达克放缓管弦线条,弱化炫技浮夸感,突出作品内敛诗意。 舒曼《a小调钢琴协奏曲》(1992年10月现场)舒曼协奏曲录音里罕见的慢速度版本,切利把乐队织体铺得极宽,米凯兰杰利弱化浪漫宣泄,以克制、纯净的音色呈现舒曼内敛温柔的抒情内核,是极具个人风格的演绎。 贝多芬《第五钢琴协奏曲》(1974年10月16日立体声现场)这套录音中最受乐迷推崇的版本。切利比达克大幅拉伸乐队篇幅,厚重肃穆的管弦铺垫史诗氛围;米凯兰杰利的钢琴音色如白银般清亮,平衡力量与典雅,摒弃常见的火爆炫技,偏向沉静、崇高的哲思气质。 格里格《a小调钢琴协奏曲》、小品《摇篮》(1972年10月28日单声道广播录音)专辑中唯一单声道录音,源自西德广播原始磁带。格里格协奏曲演绎充满北欧清冷氛围感,乐队层次柔和朦胧;末尾附加短小抒情小品,是此场音乐会的真实加演,还原完整现场流程,史料价值极高。 米凯兰杰利与切利比达克合作的协奏曲录音散落在各地广播档案,Memories是少数获得授权整合发行的厂牌;其中1992年慕尼黑两场是钢琴家晚年晚期音乐会,状态成熟稳定,市面流通极少。两位艺术家都以反主流速度、极致细腻闻名,米凯兰杰利的钢琴演奏音色克制、精准,拒绝过度煽情;切利比达克指挥下的管弦拉宽乐句,挖掘和声细微色彩;四部协奏曲全部跳出市面主流演绎的快节奏炫技路线,走沉静、内省、氛围感路线,风格辨识度极强。 这些录音跨度20年(1972-1992),覆盖米凯兰杰利中年到晚年的演奏变化,同时集齐德奥、法国、北欧浪漫主义四大代表性钢琴协奏曲,曲目编排完整均衡。无录音室后期修饰,保留音乐厅自然残响、细微现场气息;单声道格里格虽频宽不及立体声,但广播原始母带底噪控制良好,人声、乐器层次依然清晰。
73
13
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多