纯真 主题变奏 (三)

音乐是美好的、充满希望的，通过电台节目向你传达，给予彼此力量，支撑我们向前走。

这张专辑是古典吉他演奏家陈佳迎2017年7月录制的，由她的父亲、古典吉他教授陈志任录音监制。专辑是古典音乐录音师、音乐制作人刘达制作，联合制作人张春一强强联手，打造的古典吉他发烧专辑。专辑全部采用HIRES高清格式录制制作，审听硬件采用VIBRATO高清播放系统。专辑曲目包含古典吉他不朽之作《爱的罗曼史》、中国经典作品改编《梁祝》、《掀起你的盖头来》，以及意大利著名作曲家多明尼康尼献给陈志教授，象征中西文化交流之桥寓意的《鹊桥》等。将中西方音乐放在同一张专辑中，使专辑曲风更加丰富、更具欣赏性。初听时，一阵扑面而来的轮指奏法便如秋风一般拂过心间，你会体会到珠落玉盘的忧伤，偶尔的低婉后，吉他又会如歌般激烈铿锵，如万马奔腾，表现力之强让人惊叹。

人生如戏，岁月如歌。 世间百态，总也逃不过 活色，声香。 我愿以叙述的姿态，与你分享光、影、声、像

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧分别与钢琴家Paul Crossley、György Sebök合作，演奏福雷、弗兰克的《小提琴奏鸣曲》。格鲁米欧的演奏音色纯净高贵，线条歌唱性强，不追求夸张煽情。福雷作品细腻优雅，把早期浪漫到晚年沉静的风格转变表现到位；弗兰克的奏鸣曲克制，不过度戏剧化，属于“优雅派”弗兰克版本，区别于很多激情澎湃的演绎。1970年代模拟室内乐录音，声场自然，小提琴与钢琴平衡很好，没有过度渲染。 福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符都经过了再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿就可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学 院派的室内乐风格，尤其是e小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。 而A大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以 室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴科夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。 本世纪小提琴名家中的格鲁米欧也是个学院派。有些人把学院派理解为保守、呆板是片面的，我眼里“学院派”倒常常是个褒意的词哩，它意味着精深、典雅，而且动必有方。福雷明白他自己写下的每一个音符，格鲁米欧也明白他拉出的每一个音符。如此这般，小提琴的音色自然就漂亮起来了，而不需刻意的炫技。

这张专辑是小提琴家大卫·戴维森与钢琴家罗素·戴维斯合作，演奏十二首经典怀旧的情歌金曲，音乐扣人心弦、感人肺腑，永恒耐听。这是一张演录富有诚意、效果相当动人的轻音乐唱片。专辑中像《And I Love You So》、《Evergreen》、《If》、《Love Me Tender》等曲目，都是耳熟能详的曲目，但只要将这张唱片放入CD机播放两分钟，你就会毫不吝啬地说出“好听”两字。 无论从编曲到演绎再到录音效果，这张容易被人忽略的专辑都体现出惊人的精致，小提琴时而忧怨时而激扬的倾诉、钢琴流水般的音符，两件乐器犹如情侣间的对话，流畅、投入，细腻又有适当的留白，搭配出很高雅的气氛。录音效果更是锦上添花，将小提琴极富“松香味道”的质感、钢琴剔透通明的音色，以及两者抑扬顿挫的动态起伏完全呈现，甚至两件乐器的形体比例都非常逼真，让听者无不着迷。

《写给大家的音乐简史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。 全书逻辑和条理清晰，你可以用读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握西方音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

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这张专辑是大提琴家杜普蕾与指挥大师切利比达奇率领的瑞典广播交响乐团合作，演奏德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，1967年在斯德哥尔摩的现场录音。这个现场录音的气氛与效果非常出色，开头乐章独奏大提琴大幅度的跨进，气度不同凡响，让人难以相信居然是出自一柔弱女子之手。乐曲的展开部，在乐队稳健的陪衬下，大提琴如歌的旋律动人无比；第二主题中独奏大提琴朗朗的乐声简直是美不胜言。值得说明的是，第一乐章的结尾部分，切利比达奇指挥的瑞典广播交响乐团的表现令人刮目相看，弦乐部分和打击乐部分所制造出来的效果雄壮有余，让人觉得是一个高水平乐队所具有的能力。第二乐章乐队与独奏大提琴的对话效果的部分更是清澈动人，乐队的管乐部分也是飘逸优美。最后乐章，力量与流畅如歌浑然一体之中独奏大提琴的旋律喷涌而出的效果简直就是一种雄辩，令人感动不已。 杜普蕾的这版录音绝对有自己独特的风韵。她将完美的技巧、对作品深入细腻的挖掘，以及为大提琴艺术所付出的全部的爱，都融入录音之中。这张现场录音唱片可能考虑到乐队在奏强音时会“淹没”独奏大提琴，因此整张唱片的录音，独奏大提琴靠话筒较近，音量也较大。这样虽然会使音乐作品的整体声音协调性方面产生失衡，但独奏大提琴毕竟是主角，能始终听清楚杜普蕾的琴声，现在看来更是不可多得的艺术文献。现场录音能达到如此水准，制成立体声CD，已属不易，哪怕录音中不可避免地夹带了少许咳嗽声也无伤大雅。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。此曲内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。

这套合辑收录了卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团，演奏舒伯特八部交响曲的录音。 舒伯特一生写了九部交响曲 (以及一部所谓真正未完成的第十交响曲，暂且不算在内)，其中第七部的原稿早就遗失了，仅有八部传世。舒伯特的交响曲有个很显著的特点，即前六首交响曲形式是古典的，受海顿、莫扎特、贝多芬等人的影响很大，在配器上也多有仿效；到了第八、第九号交响曲时却有了较明显的浪漫情韵，独特的配器风格突然成熟，配器温暖而多彩。 舒伯特的交响曲，在伯姆和柏林爱乐乐团这对黄金组合的演绎下，散发出了非常美好的芬芳气味和温润的色彩，即使它其中多多少少总有那么一丝丝忧郁。 在面世的各种舒伯特交响曲辑中，伯姆指挥的这套综合水平是很高的，风格也是最适合的。 伯姆这套录音完成于大师60-70岁之间，这对于指挥家来说确实是黄金时期。封面上的写法值得我们注意，那就是《舒伯特八部交响曲》而并非《舒伯特交响曲全集》，这样写是最为严谨的方式，因为现存的这几部舒伯特交响曲，加上手稿遗失的《第七交响曲》是否是舒伯特的全部交响乐作品还存有疑问。伯姆和柏林爱乐乐团有着良好的合作关系，柏林爱乐乐团的纪律性被大师津津乐道。伯姆处理舒伯特交响曲时十分注重乐曲结构的均衡，因为这可能是舒伯特交响乐作品的硬伤，只有体现出更完整和清晰的结构，才不至于使作品显得过于分散。对于早期作品，大师处理的很生动和优雅，旋律流畅自然，木管的演奏生动可爱，弦乐表情细腻，全奏富有能量，快乐章的演奏拥有滚滚向前的动力，生机勃勃。第八和第九交响曲似乎一下子跳到浪漫主义滚滚洪流之中了(也许遗失的第七交响曲是舒伯特的转型作品）。《第八交响曲》大师选择的速度偏慢，但也并没有使音乐流于悲伤，首乐章神秘而略带压抑的气氛烘托的十分到位，每次聆听舒伯特的第八交响曲总觉得这是一部“神秘主义”的作品，这部作品中有着马勒式的迷茫和彷徨，但并没有恐慌和不安，忧伤中透着一种静谧和安详，这部作品似乎在整个交响乐的历史中始终有着一种独特和难以言说的气质。《第九交响曲》是一部史诗般宏大的作品，伯姆把握宏大作品的能力在这里一览无余，除了对于铜管乐处理显得有些谨慎以外，大师对于“伟大”交响曲的诠释着眼大局，并没有过分强调音乐的外在效果，柏林爱乐乐团的演奏似乎也比较克制，但音乐表达到位即可，过于极端有时候会适得其反。

你喜欢流行音乐吗？你知道一首脍炙人口的流行歌曲是怎么做出来的吗？你想随便唱一首歌就折服所有人吗？ 安静的氛围，戴上耳麦，幽默开朗的男中音在无限循环，音乐的困惑得到解答，反复尝试后你豁然开朗。 汪洋，八零后现代音乐资深创作、制作人，敢于追求探索的他空降蜻蜓FM，或是酣畅淋漓，或是文艺清新，或是感人至深的音乐总会给你敢于追求自我的勇气。 汪洋老师已经为你打开正确走进现代音乐的方式，你还在等什么?快跟随音符翱翔于浩瀚天地，在音乐的秘密里感悟生活。