大牌音乐人51 听了吴青峰的歌，才懂得什么是温柔

若不是你情有独钟 我圆不了今天的梦 情深意浓 誓言为什么这样重 《流芳》（舞剧《流芳》同名主题曲） 歌曲《流芳》是舞剧《流芳》的编剧周楚栋老师带领团队几次深入拉祜寨的村子采风，深入探究了解时代背景，人文故事之后，创作出的同名主题曲。 故事以云南省红河州拉祜族苦聪人在党和政府的帮助下，一步千年，摆脱贫困，过上幸福生活的故事为蓝本，由青年作曲家亢竹青担任音乐制作人倾心制作并亲自作曲编曲而成。 整首歌依托《流芳》舞剧主题，将民间音乐和流行音乐结合在一起，再融入流行原生态的一些伴唱，为歌曲注入专属于时代的特色音乐曲风。 歌曲演唱者苏诗丁藉以丰富的音乐剧表演经验将歌曲背后的故事深切感受进心底，用独特温婉的嗓音完美诠释，默默倾诉著剧中“你守候著花开花红，只为看见我的笑容”的细腻情感。 不张扬的感激，不喧闹的真心，在流动的音乐中徜徉开来。 从未约定，却是初心。

《向往》专辑介绍 《向往》是我刘兵的第一块原创专辑，里面共有12首原创歌曲，都是由我本人作词、作曲、演唱，都属于现代流行歌曲、通俗唱法。2015年首发3首《向往》、《爱你到永远》、《久违的故乡》；2016年又发行3首《飞吧北京》、《你是我的小尾巴》、《蓦然回首》；2017年发行6首：上半年发行3首《爱在秋天》、《展翅高飞》、《游子心》；下半年再次发行3首《朋友心兄弟情》、《爱上你从不后悔》、和《母亲》！我的每一首原创都有一个故事、有不同的风格--理想、爱情、家乡、爱国、网络、人生、朋友、伤感、感恩等，每一首歌曲都是正能量、都具有深远的含义。目前，我的这块原创专辑12首已发行到全国各大音乐网站，在网络上比较流行，点击率很高、热度很高；在全民K歌里也有很多人传唱，我希望我的正能量能散播至全中国，唱响大江南北，传遍祖国的每个角落，让我们顽强拼搏，努力奋斗，凭借我们的双手和智慧去创建一个具有真正价值的美好未来，让我们的生活有意义、让我们的人生有价值，在全球市场激烈的竞争中，让我们团结一致，携手奋进，创新创业，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗！

林声说音乐--中外经典歌曲集锦“著名的无伴奏合唱”

这是一档个人实验性电台节目，主要的内容就是聊天和推荐好听的歌曲。目前没有来电咨询环节与朗读磕pao环节，也没有各种奇奇怪怪的口播，大家可以放心听歌，欢迎投稿留言，切勿杠上花。

这张专辑是小提琴家祖克曼独奏并指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏海顿《第一小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。 《C大调第一小提琴协奏曲》Hob.VIIa，大约创作于1761-1765年间。这部作品有着非凡的气度和跌宕起伏的情感，充分展现出皇室宫廷音乐的神圣与庄重。海顿的作品不像莫扎特作品那样富于戏剧色彩和灵性，更不像贝多芬音乐所具有的英雄性与抗争性。但那些对话式与问答式的写作技法，同样充分体现了古典主义音乐的典雅、节制、均衡的美。 《降B大调交响协奏曲》Hob.I.105作于1792年，也就是海顿第一次英国之旅期间。当时伦敦一度盛行普莱埃尔的“交响协奏曲”，音乐经纪人所罗门因此力劝海顿也写一部类似形式的作品，肯定能够博得伦敦听众的喜爱。海顿欣然接受了这个提议，很快写成了这部作品。四件乐器成为四个独立的声部，海顿为每一个声部都写了丰富多彩的旋律，使四件乐器在这部协奏曲中相映生辉。三个乐章都充满了热情而愉快的气质，而其最后的终曲乐章则又带有一丝鲜明的复古气息，海顿在这里采用了数十年前使用过的技巧，以歌剧宣叙调来铺陈主题，小提琴在这里就好像戏剧女高音，透出一种独特的幽默而滑稽的戏剧性效果。

著名音响厂牌麦景图为记念建厂50周年，推出最具纪念性金装版C2200 Gold Tube前级及MC2000后级，并同时推出试音天碟。内容以管弦乐及合唱音乐为主，尽皆雅俗共赏的古典名曲之作，可称为近年最高素质可供入门古典及发烧测试的CD唱片，虽然价钱昂贵，但对于发烧友来讲，这张唱片确是必备之碟。 有许多朋友问我，怎样才能较快地激发出对古典音乐的兴趣？我觉得，如果你无法经常光临音乐厅的现场，那么，有一套较好的音响系统，或一张合适的唱片，应该是一个很好的开始。要知道，如果用失真严重的音响来完成和古典音乐的初恋，其结果，可能让你觉得恐惧或索然无味，因为你的耳朵会受不了那一大堆的乐器发出的庞大声音。你会失望于自己听到的不是美妙和丰富，而是繁杂和刺耳。同样的，在开始时，就尝试聆听那些艰深得让你觉得枯燥和不知所云的音乐，不管作曲家多么伟大，你也可能就此止步于古典大门之外。而和你“第一次亲密接触”的若是那些迷人优美、引人入胜的作品，情况则可能相反。因为，感官总是比认识先行，轻松而好听的声音，会将你的神经牢牢牵住，然后让你头也不回地踏上爱乐之路。 这张试音碟的选曲悉数来自美国发烧录音厂家的录音母带；内容则完全以古典音乐中精华乐段为主，分别来自斯特拉文斯基《火鸟组曲》、德沃夏克《新世界交响曲》、比才《卡门组曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、科普兰的《牛仔比利》、维瓦尔弟的《四季》等热门的作品，想必专门编辑一份古典音乐入门的教科书，也不过是选取这些乐段做示范。音乐之好听，我不敢说百分之百的人都无法抗拒，但至少我的一个从来不听古典的朋友听到之后，就抢去听了好久都不肯归还。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇1965年6月在伦敦阿比路第一录音室录制的，这不仅是她24岁时在华沙举行的1965年肖邦国际钢琴大赛上获得事业启动性大奖后不久录制的，还特别因为自从二十世纪八十年代中期以来，她已经很少举行独奏演出，而专注于演绎钢琴协奏曲以及室内乐。专辑所选的作品显示了阿格丽奇的气度与精妙，一切均以非凡的演奏技巧所打造。阿格丽奇对这些肖邦乐曲作出了强大的诠释，极端的热情、华美和奔放，她的浪漫是可以让人流泪的，如歌的音色沁人心脾，来自南美桑巴般的热情让人难以抗拒。在《第三钢琴奏鸣曲》中，长延音的使用使得整部作品非常明亮，如诗如画的浪漫，区区数个音符就足以令人陶醉。在《降A大调波兰舞曲》中，阿格丽奇精彩绝伦的技术把整部作品的主题“英雄”演绎的栩栩如生。那种近乎狂妄的奔放竟形成为一种压力，压得人无暇喘息。

这张专辑是爵士钢琴家今田胜与贝斯手乔治·玛耶兹合作，1977年10月在东京录制的。专辑的制作、录音仍然是由三盲鼠公司最初的“黄金铁三角”来挑大梁，是三盲鼠公司早期的优秀录音之一，声音的总体走向依然是细节丰富、定位精准、结像真实、氛围宽松、密度感好，尤其是低频的表现极为出色，在下潜深的同时又富有弹性，真是质感、量感俱备。 专辑中钢琴每个音符都录得晶莹剔透仿佛能看到今田胜的每个手指敲键一般，低音提琴拨弦的弹性更让人听的过瘾，细节丰富的像是贝斯拨弦后，琴弦的震动都能看到似的。今田胜大师的钢琴技艺毋庸置疑，同时节奏和旋律变化的控制也恰到好处，基本上各种程度的爵士乐迷应该都可以乐在其中了。 三盲鼠公司当时用最顶极的录音器材和技术来录制这张唱片，标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性，以及独特的个性。藤井武为制作人，神成芳彦负责录音，西择勉担任艺术指导，这个铁三角组合也一直被人怀念。长久以来音乐迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘，他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一，近场录音的真实感少有匹敌。说到三盲鼠唱片的录音效果，它们具有超一流的分离度和透明感，录音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一样的逼真，再加上唱片旋律大都优美动人，往往使人顿生轻松洒脱之感，强烈的现场感，丝丝入扣、默契传神的演绎每每使聆听者喜出望外。

这张专辑是理查德·文兹爵士钢琴三重奏1997年9月在纽约录制的，由Richard Wyands领衔并演奏钢琴、Peter Washington演奏贝斯、Kenny Washington担任鼓手。理查德·文兹（Richard Wyands）是美国著名的爵士钢琴家，他的演奏甜美细腻，极尽煽情之能事。Washington两兄弟演奏的贝斯与鼓则刚柔相济，听起来非常过瘾。专辑中收录的7首情歌，在他们的演绎下格外迷人。那温润的琴声，在空气中悠悠荡漾，仿佛带着淡淡的薰衣草香味。

这张专辑收录了柴科夫斯基的两部杰作：一、1957年大卫·奥伊斯特拉赫与康德拉辛指挥的苏联国家交响乐团合作，演奏《小提琴协奏曲》；二、1963年罗斯特洛波维奇与罗日杰斯特文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作，演奏《洛可可主题变奏曲》。 《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。此曲是柴科夫斯基最著名的作品之一。不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且其含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。 《洛可可主题变奏曲》作于1876年，是柴科夫斯基为大提琴和乐队创作的一首带有套曲形式的变奏曲，是俄罗斯民族因素同古典风格特征有机相结合的产物。它充分的发挥了大提琴的各种精湛演奏技巧及丰富的表现魅力，受到各国大提琴家们的青睐。