音乐有情天

林声说音乐--爱乐闲话--我们为什么需要音乐

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这张专辑是古典吉他演奏家村治佳织的录音，听着这张专辑，你能暂时抛开都市的喧嚣，仿佛来到了乡村的世外桃源。蓝天上白云漂浮，绿水青山间是一片片生机勃勃的农田，野花在盛开、草虫在鸣唱。鼻子闻到新翻开泥土的涩涩的气息，夹杂着野花、树叶和青草的芬芳，让人心旷神怡。小溪哗啦啦地流淌，田头农夫的吆喝、耕牛的哞叫，组成一首田园交响诗。哦，你来到了西班牙的乡间，多神奇的音乐之梦！村治佳织用自己灵气的手指，把罗德里戈的作品锦上添花，让我们感受到西班牙的清新空气。

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这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家左奇·西波克合作，演奏肖邦、德彪西、门德尔松的大提琴作品。 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》作品65，作于1846-1847年间。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。乐曲一开篇就笼罩了孤清暗影，在钢琴的简短引奏下，大提琴怀着沉郁之情怅叹而来，他就像天涯过客，回望沧桑前尘、感喟无常聚散；情缘何解、迷梦难消，心头拍击着狂野巨浪、淹缠着荒漫忧伤；这昏沉的哀叹延绵着，始终在一种病态的涡流中苦苦挣扎，直到最后一刻也没能解脱。第二章是迷乱的梦境，时而迸射出狂热光芒，忽又沉溺于痴想；在矛盾与渴盼中交混着苍白的柔情，给人留下虚萎不实的印象。慢板弥漫了无边哀愁，是一曲孤寂的挽歌，目送残阳、挥手人生，繁华落尽、秋心独倚；虽有一丝暖意，终不奈幽幽惆怅与苍凉。终章是消沉和振奋的碰撞：呼吸中仍翻转着恼人忧郁，激情却焕然而起；流火般在黑暗中闪耀，将烈焰投向颓靡与哀怆；愁情在它感染下裂茧而出，抛却了伤泣、抖擞神行；音乐在激奋跳荡中斩截而收，骨力坚劲、气势雄健。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》，作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。

这张专辑是大提琴家斯塔克与多拉蒂指挥的伦敦交响乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》、布鲁赫《希伯来祷歌》、柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》。专辑中德沃夏克《大提琴协奏曲》是1962年7月在英国的录音，正值斯塔克演奏的颠峰时期。自第一主题出现就相当紧凑，且富有张力。斯塔克的琴音极具爆发力，而多拉蒂指挥的乐团也烘托得宜，随处可见两人合作精彩四射的音乐火花，令人大呼过瘾。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉创作的。此曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。这首协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于德沃夏克的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 布鲁赫《希伯来祷歌》是一首大提琴曲，虽不是大作品，却同样是不朽的经典之作。《希伯来祷歌》一译《神之日》，也有叫它《科尔尼特拉》的，是犹太人的祷词：“我辈皆起誓”的音译。犹太人每年有赎罪节，开始之日，虔诚的教徒群跪在教堂里，第一句祷词便是：“科尔尼特拉……”布鲁赫在传统的祈祷音乐基础上，写出了这首大提琴曲。 柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》作品33，作于1876年，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·菲芩哈根。《洛可可主题变奏曲》，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。1879年，李斯特听了这部作品后赞叹道：“瞧，终于又听到音乐了”！

为了迎接 9 月份的听障奥运，台北市政府邀请歌后张惠妹担任代言人，还请她演唱听障奥运的主题曲--听得见的梦想，而这首歌更是由张惠妹本人写曲制作，听得到她在歌曲当中所融入的原住民曲风。 台北市政府为了办好 9 月份听障奥运，可以说是卯足全力；而TVBS独家取得听奥主题曲，这是由代言人阿妹亲自写曲、制作、演唱，融入原住民风『听得见的梦想』，带您独家抢先一听。

这张专辑是由48把小提琴合奏的高水平录音唱片。首先，是音乐的本身迷人。听完第一首德沃夏克的《母亲教我的歌》你就可以值回全部碟价。那融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。而那48位小提琴组成的重弦乐合奏，绵密的群感，特别厚实饱满的音色，都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人，都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质，并在心中激起最大的共鸣。 除了音乐旋律的迷人，这张专辑第二个最迷人的地方就是录音。弦乐的录音当然没得话讲，它的整体和声非常圆润，非常平衡，而在丰润自然当中又保留了独奏乐器美丽的线条与空间。当48把小提琴呈半圆形合奏时，你甚至可以看到乐手整齐划一的运弓动作，那旋律的水准起伏与和声的垂直移动，让人感受到像山岳一样的稳重与块状般的移动。音场空间的表达怎么样呢？如果说这张专辑的音场深可以直抵邻家，阔可以穿墙破壁，把两侧墙壁“蒸发”掉，也许一点也不夸张。

这张专辑是大提琴家芬妮·凯默兰德与吉他演奏家罗伯特·沃尔夫合作，演奏14首改编的经典名曲。二位大师将大提琴与吉他这两种经典乐器之间产生的非凡而多样的魅力表现得淋漓尽致。整张专辑之美，令人陶醉。 专辑收录了查理·海顿的《我们的西班牙情歌》、法雅的民歌《摩尔人的围巾》、卡萨尔斯的《天鹅之歌》，以及颜尼欧·莫利克奈的《新天堂乐园》电影配乐等等。罗伯特·沃尔夫的创作与奇克·考瑞阿、斯汀等不同作曲者的歌曲交替出现，每一首曲都充满了新的生命，蜕变出与众不同的悠然风味。乐曲中，一方面有柔美流动的旋律，同时又有令人紧张和大气磅礴的部分，共同打造出多样化却相互和谐的音乐。 好音乐的光芒是遮掩不住的，专辑发行后立即获得德国音乐杂志与报刊评论的肯定，著名的《吉他》杂志评价罗伯特·沃尔夫的表现，赞赏其“兼具优异的改编技巧和融合古典与爵士音乐的底子，而演奏方面更是直逼前代吉他大师们的优良传统。”由此可见，这是一张无与伦比的专辑，同时也是一张耐听的专辑。 录音方面，乐器的音色和结像力非常好，而6N纯银压片的解析力也可说是展露无遗，吉它的结像力、大提琴的形体感都妙到毫巅，质感凸显，空气感更是好得无以复加，丰富的音色以及超低频音响，也不由人不肃立静听，而非常好的音响质素也使听者真心愉悦。