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环形漂流

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《绯石之心》游戏同名主题曲
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《绯石之心》是由80后杰出音乐制作人袁大巍主理打造的一首游戏主题曲,歌曲为日式金属核风格,曲风激昂,具有爆发力和极强的节奏感。在歌曲中可以感受到一种无形的力量,让游戏玩家可以体会到“绯石之心”带给大家的不畏惧黑暗与邪恶,朝着光明勇敢前进的进取精神。 歌曲在编曲上独具匠心:经典的riff段落穿插于歌曲之中,形成非常强烈的记忆点,搭配摇滚王子萧敬腾独具王者的嗓音和演唱功底,让这首歌曲从头至尾充满热血气息;间奏部分完美再现中世纪的音乐场景,富有层次感的弦乐配合中世纪长笛,管风琴及钟声,瞬间将超强的power感带到了游戏场景中,使听众身临其境;副歌整齐且充满爆发的日式金属核风格,伴随着失真吉他的节奏以及穿插的吉他solo,更是此歌曲的可圈可点之处。 萧敬腾兴奋地表示:“很开心可以担任游戏《绯石之心》的代言人,我自己工作之余也是游戏玩家。这次有幸演唱游戏主题曲,是超有趣的体验。非常喜欢这次歌曲的整体风格,在摇滚里结合了弦乐、管乐的搭配,史诗感十足!希望歌曲能带给大家正面的勇气,就像游戏中英雄的荣耀力量一样。”
琴流秋水 · 万物声精选白噪音专辑
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万物声·精选白噪音,由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海,我们倾听万物的声音,感知万物的情绪,与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷,听见城市烟火;或浮于云端,看日升月落;或行至山林,感受自然。世间万物的声音,总有风情,让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声,希望你的内心也能万物生长,在其中找到内心的栖息之地。
云川小调 · 万物声精选白噪音专辑
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万物声·精选白噪音,由看见音乐收录制作。从风林火山到星辰大海,我们倾听万物的声音,感知万物的情绪,与万千内心世界产生共鸣。或置身街巷,听见城市烟火;或浮于云端,看日升月落;或行至山林,感受自然。世间万物的声音,总有风情,让你不自觉沉溺其中。我们带来万物之声,希望你的内心也能万物生长,在其中找到内心的栖息之地。
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20世纪伟大指挥家《卡尔·舒里希特》
20世纪伟大指挥家《卡尔·舒里希特》
这张专辑是德国指挥家卡尔·舒里希特的录音精选辑。参与演奏的乐团:维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团。 舒里希特通常指挥德国音乐作品,并且一般与德国乐团合作。他在世时人们对他毁誉参半,尤其对他怪异的速度提出质疑。近些年来这些观点已有所转变,人们渐渐开始欣赏他的作品。他的录音生涯极为漫长,从一开始与柏林大都会乐团一直到LP时代。 在这套唱片中我们可以欣赏到他指挥德奥古典和浪漫派从莫扎特到布鲁克纳的精品,门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特“未完成”交响曲第一乐章指挥了十一次后,约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度,相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。他的莫扎特充满欢乐和光辉,尤其是第一乐章中小号和鼓的表现,慢乐章中突出的是莫扎特优美的旋律,最后是小步舞曲。在贝多芬的第一交响曲中,Salle Wagram大厅的声音非常洪亮。相比之下在Sofiensaal,维也纳爱乐乐团的声响更加饱满,没有损害音乐和谐的构架,的确值得珍藏。 第二张CD上的布鲁克纳第八交响曲更加珍贵。舒里希特采用的是Haas的版本,声音的线条非常丰富,而且抓住了布鲁克纳音乐中的温暖和宏大。舒里希特的布鲁克纳风格介于富特文格勒的神经质和卡拉扬的过分修饰之间。
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20世纪伟大指挥家《斯托科夫斯基》
20世纪伟大指挥家《斯托科夫斯基》
这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团:国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1882-1977)美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情,以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚,热心于各种革新与试验,热衷于介绍新作品,培养新生力量,他塑造了独一无二的管弦乐音色,他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派,他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感,换句话说,指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度,斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色,坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要,而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色,更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响,能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕,没有任何的冲突,因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响,不断地冒险创新,对于他而言,没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果,更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在,并不是由写在纸上的音符所决定,而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解,他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。
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