(第2期) 刘晓禹《肖邦》

这张专辑收录三个海菲兹的演奏录音。一、与巴比罗利指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第五小提琴协奏曲》，1934年录音；二、与比彻姆爵士指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏门德尔松《小提琴协奏曲》，1949年录音；三、与萨金特爵士指挥的伦敦交响乐团合作，演奏维厄当《第五小提琴协奏曲》，1947年录音。

这套合辑是钢琴家切尔卡斯基1951-1963年的演奏录音精选，其中钢琴独奏部分包括：李斯特、肖邦、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、巴伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、莫扎特等的作品；协奏曲包括：李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、格里格、舒曼的作品；还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。 舒拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky，1911年10月7日-1995年12月27日）俄裔美国钢琴家。切尔卡斯基出生于乌克兰敖德萨，俄国革命时全家移居美国，曾师从约瑟夫·霍夫曼，还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏，力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色，这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维兹惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧，只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家，尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。 切尔卡斯基的录音终归不多，我们还不能很全面地去做一些比较。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢，甚至比阿劳的还要慢些。同样，速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。 切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主，被认为是拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍洛维兹所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次，又有丰富的想象力。切尔卡斯基1923年12岁时即开始录制唱片，直到1995年逝世以前，其中柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品，甚得好评。

这张专辑收录了勃拉姆斯的两部作品：1、由小提琴家雷诺德·卡普松、大提琴家戈蒂耶·卡普松与郑明勋指挥的古斯塔夫·马勒青年管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯为小提琴、大提琴和管弦乐团而作的《双重协奏曲》；2、单簧管演奏家保罗·梅耶与卡普松弦乐四重奏团合作，演奏《单簧管五重奏》。卡普松兄弟的演奏得到评论界的盛赞，专辑被《留声机杂志》选为2008年2月“最佳古典唱片”。 《a小调小提琴与大提琴双重协奏曲》作品102，1887年10月18日在科隆首演，是勃拉姆斯所创作的最后一部大部头的管弦乐作品，可以说是管弦乐创作最成熟阶段的作品。由于它出色的创作和悦耳的旋律，成为了最著名的双重协奏曲之一。勃拉姆斯在这部作品中，充分展示了他的风格，那就是在浪漫主义的内容之中，求诸贝多芬等先贤，显现出典雅、深刻的古典主义气质。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。

这张专辑是莱因斯多夫指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏瓦格纳的四部歌剧节选、普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》节选。这是将喇叭花的两张著名LP唱片合二为一，转录到一张CD中，其中普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》节选那张黑胶唱片，荣登美国TAS天碟榜单。 TAS主编评语：总计Sheffield二十九张唱片中，很少有大型管弦乐团的录音（莫斯科那张还是募捐与贷款才录成的），究其原因可能有二，一是负担不起请大乐团及名指挥的经费；二是Sheffield Lab惯用一支立体麦克风来录音。这种录法要录整个乐团在技术上比较难。所以尽是些小型的组合。这张唱片没有话说，是录音的典范，我已无法再形容，只告诉您看到Sheffield Lab的LP唱片买了就没错。

贝多芬自己总是说自己在和神对话，那么演奏者如果想演奏好贝多芬的作品，也要带着一片衷心。由衷的，这是索大师的最大特点：“由衷的演奏”。索科洛夫是用心在演奏，也来自于内心。贝多芬虽然是古典作曲家，但是他的晚期风格处于浪漫派的临界点。索科洛夫是演奏家中的陀斯妥耶夫斯基，他的音乐，有广大的范围，有远见和启示性的，并排除了一切杂念。 贝多芬和钢琴之间的关系，一直是他创作生涯中的一个重要因素。很多时候，他的首个创作意图是在钢琴上产生的。钢琴是他的思想仓库，诱导他萌发意想不到的灵感。钢琴是贝多芬创作工作室的“最卓越的作品”。通过手指与键盘的空间维度的接触，贝多芬使用的音域得到了扩展，同时也拓展了乐器的表现力，甚至到了断弦的地步，这在贝多芬的手指下发生过不止一次。 曾经有一个乐评家评论到：“如果我现在死了但是我可以带一张唱片到阴间去听，那么我带索科洛夫的贝多芬奏鸣曲。”听起来有点像玩笑话，但是索科洛夫的贝多芬确能够有这个地步。

这张专辑是基因三重奏演奏贝多芬、莫扎特、海顿的《钢琴三重奏》。 海顿的《G大调钢琴三重奏》别名“吉普赛”，原因是第三乐章中的匈牙利风格，然而第二乐章的甜美如歌更加值得回味；莫扎特在生涯晚期重新燃起对钢琴三重奏的热爱，他的《第三钢琴三重奏》是成熟时期的杰作，充满了精致的古典之美；而聆听贝多芬的钢琴三重奏“鬼魂”，很难不被其鬼魅般迷人的第二乐章所吸引，这段被车尔尼形容为“如同《哈姆雷特》开场时鬼魂场景”的旋律为这部作品带来了一个别致的绰号。 由张精冶、宋昭、张佳林组成的基因三重奏已有十余年的历史，是中国最优秀的室内乐组合之一。三位音乐家的演奏精致动人、配合默契，尤为擅长展现维也纳古典乐派这三位代表人物的不同风格。

这张专辑收录了谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的演奏录音，包括贝多芬、肖邦、舒曼、柴科夫斯基以及他自己创作、改编的钢琴独奏作品。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff，1873年4月1日-1943年3月28日）二十世纪最伟大的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家之一。拉赫玛尼诺夫的演奏因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。 拉赫玛尼诺夫不论在弹奏自己或他人作品时总是充满表现力，却不大惊小怪、矫揉造作。当许多钢琴家以拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲展现己身的粗放时，拉赫玛尼诺夫的演奏却正好反映其高贵的心灵与精神。拉赫玛尼诺夫特立独行与贵族般的气质、以及电光火石般的节奏震撼力，都足以跻身本世纪最伟大钢琴家之列。这乃是肇因于他对钢琴深刻完全的掌握，他以对钢琴的理解奉献于毕生投入的艺术。

这张专辑是1997年6月发行的新世纪钢琴音乐合辑，九位出色的钢琴家天马行空地创作了15首旋律优美的乐曲，仿佛让我们能神奇地将所有不合逻辑的事实现。有钢琴的独奏、也有伴以弦乐、供给多个小时的宁静，让我们编制一个有配乐的梦，最著名的发烧钢琴，录音技术再度表现无遗。新世纪音乐的高贵和优雅元素，在这里充分地展现。或许更多些感情色彩，浓浓的柔情和複杂的心理变化，平缓的起伏间，诱发了我们对于过去的记忆如流水般的重现。

“乐来乐感动”的两个“乐”是音乐的“乐”，会在每一堂课选定一首歌当主题，俊哥除了现场吉他自弹自唱这首歌之外，会跟大家以这首歌的主题和歌词分享他的心情、感悟和启发。 每一首歌的背后都有创作人深厚的思想和情感背景，一首歌之所以能够让大家喜欢，一定是词或旋律某一部份戳中了我们内心那个最柔软的角落，于是我们为之感动，不但反覆地听，更想尽情地唱。

这张专辑收录莫扎特的两部作品，获得《企鹅唱片》三星戴花的最高评价。 一、吉列尔斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》。演奏中，吉列尔斯干净利落的处理方式、烈火一样的热情，在其他人演奏莫扎特的时候，是很难听到的。当然，指挥大师伯姆的强大力量没有使他的乐团处在下风，如同太极一般以柔克刚，以慢打快，使得这个录音成为了经典； 二、吉列尔斯携女儿埃琳娜·吉列尔斯，与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《双钢琴协奏曲》。吉列尔斯父女携手演奏，配合得相当默契，充分展示了莫扎特作品的魅力，另外指挥大师伯姆对于莫扎特作品驾轻就熟的驾驭能力，与维也纳爱乐乐团甜美、清纯的音色相融合，起到了推波助澜的效果，使这部《双钢琴协奏曲》更具有迷人的魅力。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K.595，完成于1791年。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发，此曲流畅悦耳、歌唱自如；从理性思维出发，此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声，第一乐章似是在诉说往事，有悲有喜，但波澜不惊，娓娓道来。第二乐章一切归于平静，优美而不沉溺，是对人生与死亡的最后思索，没有了无奈，没有了惆怅，只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸，与死亡渐行渐近的莫扎特，面对死亡时已不再挣扎，所有苦难最终得到了安息的宿愿，平衡美在此作品中达到极致。 《降E大调双钢琴协奏曲》K.365，作于1779年初。