这张唱片是钢琴家碧翠丝·贝瑞特，与马斯蒙代特指挥的捷克国家交响乐团合作，演奏李斯特《死之舞》、《第一、第二钢琴协奏曲》。
瑞士钢琴家碧翠丝·贝瑞特，是一位贝森朵夫艺术家，更是难得一见的金发美女。她不仅拥有精致的容貌、优雅的气质，同时也有着令人信服的钢琴演奏实力。美貌与才华，在她身上完美地融合。这位女神级钢琴家曾多次被国际媒体赞美，他们对她的评价是“天赋秉异的钢琴家”，她的演奏具备“深刻，感性，生动，细腻”的特质，是“充满美感的卓越演奏”。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演奏美国西部音乐。是最受全球音响迷爱戴的发烧天碟之一，那一下“鞭声”相信很多发烧友都应该留下不少回味和记忆吧。录音艺术史和唱片工业史上最重要的一张唱片！专辑里的音乐首首甚称经典，孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团借这张唱片的热销而闻名于世。
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这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏美国西部音乐。专辑的音乐具有浓郁的美国西部地域特色，生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿，节奏明快让人热血沸腾，而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出，让人感到无比的温馨专辑共有18首，首好听。菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团演奏的美国西部音乐，具有浓郁的美国西部地域特色，生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿，节奏明快让人热血沸腾，而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出，让人感到无比的温馨。
伟大的美国指挥家阿瑟·费德勒，多年来不遗余力地在通俗与古典之间寻求共存之道。这张专辑就能很好的反映这一点。每一首作品可谓是这些曲目的首选版本。演奏极其精彩，让听者在熟悉的旋律中热血沸腾，同时录音也非常出色，达到天碟的级别，是TAS榜上有名的发烧唱片。
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这张专辑是安东尼·威特指挥波兰国家广播交响乐团，与波兰著名女高音歌唱家Zofia Kilanowicz合作，演奏戈雷茨基的《第三交响曲》、《三首古风乐曲》。波兰指挥家安东尼·威特是波兰指挥家中的翘楚之一、波兰音乐的权威诠释者。
亨里克·戈雷茨基（Henryk Gorecki，1933年12月6日-2010年11月12日）波兰作曲家。一般被认为是神圣简约主义的代表人物之一。他的音乐一开始受到韦伯恩的序列主义影响，但是后来更注重从传统的波兰圣咏、文艺复兴时期的复调音乐以及浪漫主义音乐那里得来的灵感。其《第三交响曲“悲歌”》由于鲜明的有调性，以及优美低沉的感伤风格。而深受全世界听众的喜爱，是20世纪下半叶古典音乐中少有的现象。
《第三交响曲“悲歌”》作品36，此曲是战后新波兰乐派的代表、伟大的极简派先锋作曲家戈雷茨基献给自己的妻子所谱的一部返璞归真的作品。在这里他彻底抛开了那些战后先锋派布列兹、施托豪克森、韦伯恩等激进的先锋音乐家的序列主义与点描主义、电子音乐的影响，将音乐彻底回归简单。他将极简派的音乐手法融入中世纪的圣咏音乐与宗教元素，在自己的巅峰时期谱出了一部神圣简约主义的代表作，而这也被认为是他自己的代表作品，也是我最爱的一部近代交响乐作品之一。
大家都在听
富特文格勒《贝多芬·交响曲全集》
这套合辑收录了指挥大师富特文格勒1948-1954年间指挥演奏贝多芬的9部交响曲，合作乐团是维也纳爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、拜罗伊特音乐节管弦乐团。
这套全集的录音版本选择较为保守，未采用富特文格勒最广为人知的现场演奏版本，而是选择了录音质量较高的历史录音版本。《第九交响曲》和《第三交响曲》并未被选为典范版本，而《第八交响曲》和《第四交响曲》的现场演奏录音也未被采用。尽管如此，这套全集依然凭借优良的音质和良好的转制技术，成为单声道时代最杰出的录音之一。
富特文格勒的指挥风格以整体性强、细节到位著称。他善于通过细腻的处理展现贝多芬作品的思想深度和情感张力。在《第三交响曲》中，他展现了乐章间的有机发展和主题贯穿的横向联系，使整部作品一气呵成。《第九交响曲》作为全集中最具代表性的作品之一，其合唱部分的处理尤为引人注目，展现了他对音乐形式及情感表达的深刻理解。
富特文格勒的贝多芬交响曲全集还体现了他对不同乐章的独特诠释。《第一交响曲》展现了古典主义的优雅，《第五交响曲》则充满戏剧性和张力，《第六交响曲》则带有浓厚的田园气息。他的演绎风格被认为是贝多芬作品的典范之一，尤其是对单数编号交响曲（如《第三交响曲》和《第九交响曲》）的处理，展现了极高的权威性和聆听价值。
这套全集不仅在技术上达到了极高的水准，而且在艺术表现上也极具代表性。尽管录音版本的选择较为保守，但其整体音质和演绎风格仍然使其成为值得收藏的经典之作。
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37期
傅聪《肖邦·钢琴协奏曲》
这张专辑收录了傅聪演奏的肖邦两部钢琴协奏曲。在《第一钢琴协奏曲》中傅聪的处理与众不同，他似乎格外强调肖邦“柔中带刚”中的刚的一面，但这仍然是“柔中带刚”中的刚而非鲁宾斯坦式的“刚中带柔”中的刚，这二者有着本质的区别。傅聪呈献给我们的是一片和风细雨之境，他的音色太漂亮了，清冷雅致的犹如初春的雨露。他好像特别注重浓淡的对比，意态与过渡、轻重与动静都在疾速中转换。特别是钢琴在管弦乐中来回穿插时，傅聪的演奏真是绚丽多彩，钢琴的步伐犹如艺术体操运动员的脚步般轻灵快捷，给音乐表现的意境作出极好的点缀，从另一个方面体味出肖邦这部作品的特有情怀，很有说服力。这张专辑的录音实在是太好了，弦乐非常甜，钢琴声更是美到极点，非常通透。
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6期
马舒尔《勃拉姆斯·第二、三交响曲》
这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团，演奏勃拉姆斯《第二、三交响曲》。
《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。
《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。
勃拉姆斯的这部交响曲以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己，并且他的创作特点也随之展露出来：粗犷旋津；强有力节奏；柔和的乐队色彩；管乐器在较低音区与弦乐混用等等。这部作品还有另一称谓，舒曼的妻子克拉拉称之为“森林的牧歌”。
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8期
柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫《钢琴三重奏》
在这张专辑中，与郎朗合作的是当代最伟大的两位演奏大师——列宾和麦斯基。唱片的曲目是郎朗精心挑选的有强烈的俄罗斯式的深邃忧郁气质的作品，柴科夫斯基为纪念自己的挚友和导师尼古拉·鲁宾斯坦而作的感情真挚的作品《钢琴三重奏》，以及拉赫玛尼诺夫悲怆哀痛的《悲歌三重奏》。虽然是郎朗首次涉足室内乐，但他精湛的技艺、饱含情感的演奏和与两位演奏大师默契的配合，得到了音乐评论界的赞赏。
柴科夫斯基《a小调钢琴三重奏》Op.50，完成于1882年，是他为纪念他的好友，著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）逝世一周年而作，原稿还写了个副标题“纪念一位伟大艺术家”，于同年的三月二日尼古拉·鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。
拉赫玛尼诺夫《第一钢琴三重奏》“悲歌”只有一个乐章，奏鸣曲式，短小而紧凑，但足以显示一位十九岁的作曲家超强的个人风格了。钢琴在大提琴喃喃低语的背景上奏出哀伤的主题，极其优美动人，充满了忧郁的味道，大提琴和小提琴交替重复着这个著名的旋律，使它显得更加缠绵多情。相比之下，大提琴奏出的第二主题更为活跃和明快，但丝毫掩饰不住拉赫玛尼诺夫天生的忧伤色彩。整部作品就在这种悲剧色彩的气氛中纠缠着，最后结束在庄严的葬礼进行曲中。
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15期
约翰·威廉姆斯《柏林音乐会》
这张专辑是约翰·威廉姆斯指挥柏林爱乐乐团的音乐会现场录音，电影配乐创作之经典、演奏之精彩，莫过于此。这份录音除了让人们再度见证到这位在电影配乐史上具有标志性的作曲家的辉煌，也捕捉到了由世界上最伟大的管弦乐队之一演奏的这场独特音乐会的令人印象深刻的能量，在约翰·威廉姆斯指挥棒下，音乐家们为他的乐谱带来了非凡的音调美感和强度。
对于这场音乐会，约翰·威廉姆斯表示：“非常感谢女士们，先生们，今晚和我们一起来到这个宏伟的大厅，就像一个神奇的房子。我想告诉你们，我有幸能和你们一起来到这个大厅里，站在也许是世界上最伟大的管弦乐队——柏林爱乐乐团的前面。对于任何音乐家来说，站在这个管弦乐队的前面，无论多么谦逊或伟大，都能和你在一起度过这几个时刻，这确实是一种巨大的荣誉和特权。我非常感谢柏林爱乐这个邀请以及与你们在一起。”
几十年来，约翰·威廉姆斯塑造了电影音乐的历史和声音，他那些令人难忘的主题配乐和完美的编排为现代一些最好的电影增添了色彩。他广泛的目录还包括其他交响乐和室内乐作品，以及他自己的电影主题的创新改编。他不仅是纯粹的新浪漫主义者，还是传统与现代之间的调解人，他善于使用20世纪的技术，打破调性的界限，并以其完整的交响乐声音，为晚期浪漫主义音乐和现代音乐架起了一座桥梁。
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25期
阿什肯纳齐《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家阿什肯纳齐的作品，包括：莫扎特、斯克里亚宾、贝多芬、舒伯特的《钢琴奏鸣曲》；肖邦《前奏曲》、《玛祖卡》、《谐谑曲》；柴科夫斯基《杜姆卡》、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、塔涅耶夫《前奏曲与赋格》。
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937年7月6日-）英籍前苏联钢琴演奏家。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫《第三、第四钢琴协奏曲》不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维兹媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首《前奏曲与赋格》、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。
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21期
玛丽亚·卡拉丝《歌剧女神2》
这张专辑是1993年推出的卡拉丝纪念专辑第二辑。跨越世代的阻隔，卡拉丝的凝视与红唇仍然深深攫获广大寂寞与绝望边缘的人心。
卡拉丝拥有一副多变而让人意想不到的声音，她可以一下子轻盈如同十八岁的少女、一下子则粗浓厚重如同饱经风霜的老妇，她可以时而粗野媚行、时而又贵气凌人；这种种迷人的声音魅力，和许多女高音拥一副高音歌喉自重的作风是完全不同的，卡拉丝的歌中有戏、戏中又有歌，轻巧地穿梭在戏剧和音乐之间糢糊的地带，其强烈的戏剧感和音乐性，是她最难以模仿、也最难以描述的部份。在这套专辑中，就收录了她这些最脍炙人口的角色和咏叹调。其中我们可以听到她演唱二十世纪初的写实歌剧角色、也可以听到她演唱法国浪漫歌剧的卡门和达丽拉、茱莉叶、而演唱莫札特唐乔凡尼中的一角则是她教人意外的惊喜。当然，最不可少是卡拉丝的美声歌剧演唱，她聪明慧詰的罗西娜、牺牲爱情女祭司诺玛。而最后则是为了艺术为了爱情而痛苦的女主角托丝卡和冷峻无情的中国公主杜兰朵。
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16期
富特文格勒《理查德·施特劳斯三部交响诗》
这张专辑是富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏理查·施特劳斯的三部交响诗。
交响诗《唐璜》作品20，作品的热情与灵感来自于奥地利诗人尼古拉斯·雷瑙的同名诗作。
《死与净化》作品24，作于1888年，完成于1889年。是理查·施特劳斯交响诗中的杰出之作，与曲作者其它交响诗的不同之处是，它不完全是故事性的，也不完全是图解式的，尽管它有详细的说明文字，但是完全可以当作一首无标题音乐来听。
《蒂尔的恶作剧》作品28，作于1894-1895年间，是施特劳斯根据中世纪的传奇故事，用古回旋曲式写成的。理查·施特劳斯本人也略带叛逆和恶作剧的性格(他曾开玩笑地把自己和蒂尔等同起来)，不会不被蒂尔吸引。1893年，比利时作家沙尔·德·科斯特的《蒂尔·艾伦施皮格尔和拉梅·戈德查克的传奇》通俗版出版。同年6月，理查·施特劳斯开始着手写作一部以蒂尔的传奇故事为素材的歌剧，但1894年5月作曲家的第一部歌剧《贡特拉姆》的演出惨遭失败，可能因此使他失去了把《蒂尔》写成歌剧的信心。但正如我们所知道的那样，作曲家最终为蒂尔创作了一部交响诗杰作，乐曲于1895年5月6日完成。
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3期
拉赫玛尼诺夫、麦克道威尔《钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家厄尔·怀尔德与雅沙·霍伦斯坦指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；与马西莫·弗莱契亚指挥的RCA Victor交响乐团合作，演奏麦克道威尔《第二钢琴协奏曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）分别在1965、1967年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。“拉三”名版如云，众多浪漫派钢琴家都一试身手，厄尔·怀尔德版是其中名演之一，他的演奏感觉敏锐、触键灵活，在技巧与音色上都有给人深刻印象的特点，特别是快速的炫技段落灵动如矫兔飞奔，听来煞是过瘾，与乐队配合很默契，但造型感略显清癯，表情感觉也平淡了些，在力度与幅度表达上不占优势，显然是个偏重技巧的版本，此外，霍伦斯坦大写意般洒脱的管弦乐同样值得一听。怀尔德是演奏李斯特和麦克道威尔的权威，他也擅长此类感觉强烈、情感真挚又具狂想特质的作品，在加上此作版本不多，使怀尔德此版脱颖而出，此版被《企鹅唱片》冠以“三星”。
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6期
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