B01. Symphony No.3 D200 - 1. Adagio maestoso

这张专辑是德国钢琴家马丁·史岱费尔德演奏巴赫《英国组曲》第一至三首。 “80后”钢琴家马丁·史岱费尔德是目前欧洲最炙手可热的钢琴新星，以演绎巴赫的作品见长。“弹巴赫的音乐，就像跟他在对话，很生动，很即兴”——音乐里的这种生命和精神，马丁早在6岁就已感受到了。巴赫——“那不是严谨、古老的音乐，相反，它开放极了，每个人的每个阶段都能够沟通。”马丁觉得，如果把心打开，印象里刻板的巴赫一点都不难理解：他既浪漫又现代：“浪漫的意思打动人心，现代则意味着清晰透明”，马丁一发不可收：“巴赫的艺术不光是横向和纵向，而且是时间和空间的艺术，平衡处理得好，就能成就很大的共鸣。” 《英国组曲》共6首，作于1720年左右。《英国组曲》这个名称并非是巴赫亲笔提名，而是后人所加。有传说一位英国贵族委约巴赫写了这套组曲，便因此得名。而这个传说至今也未得到证实，组曲的名称却保留了下来。实际上，这套组曲中的舞曲名称都是法国的，音乐也展现出路易十四时期法国宫廷舞的高贵气质，丰富的装饰音也彰显了“法式”的华丽风格。

这是一张录音与演奏技术均优异的专辑，指挥大师索尔蒂带领伦敦交响乐团以满满的张力与极快的速度演奏这些俄罗斯名家作品，使得整张专辑气势如万马奔腾，如长江之水一泻千里，聆来不仅畅快而且过瘾。 专辑录音优秀，有强大动态与浮凸音像，强奏时更能感受其无与伦比。《留声机》杂志做了如下的介绍：各方面表现均极出色，已难找到如此令人赞叹的演奏与录音了……不曾听过《路斯兰与鲁密拉序曲》以如此迅捷的速度演奏；想来是因伦敦交响的演奏技术优异，而这首作品以如此速度演奏并无不妥之故，录音质量极佳。《企鹅唱片评鉴》：索尔蒂以电光火石般的手法诠释有史以来最令人激赏的《路斯兰与鲁密拉序曲》，伦敦交响乐团的弦乐部份自始至终令人亢奋，这便是我们给予他们三星带花的原因。 这张专辑是著名的发烧录音，如今推出效果更佳的K2HD纯银CD版本，确实是古典乐迷和发烧友们的福音。

这张古典音乐精选辑又名“音响绝唱”，现在早已绝版，市面上不多的一点儿存货也已被炒到天价。这是张比较难播的CD，音效偏向阳刚生猛，在一些音色偏冷、分析力不高的组合上播，听到的可能是干、硬、乱的音色，但如果组合档次不低、调整得当的话，它可以还原出极大极深的音场、波澜壮阔的场面和无与伦比的临场感。第1轨《出埃及记》，弦乐组如波浪重叠般扑面而来，管弦组穿透力惊人，合唱组气势磅礴、生动悲壮，所有这一切，交织出一幅庞大慑人的场景。真的一样的现场演奏与演唱。

这张专辑收录了克莱斯勒演奏的门德尔松《五月的微风》，这是他的拿手曲目。

这张专辑非常有名，是霍洛维兹演奏穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》、《在水边》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花，演绎十分出色。 这张专辑中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》永远是乐迷们心中至高无上、不可替代的《柴一钢协》！霍洛维兹演奏的《柴一钢协》版本不少，仅仅是与岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作的都有三个。然而这一个录音，虽然是一个录音室录音，却比其他的现场录音更加的激动人心。录音的年代是1941年，在那战火纷飞的岁月里，音乐便显得更加悲壮。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。

1986年，82岁高龄的霍洛维兹在戈尔巴乔夫的邀请下，返回生养他的俄罗斯，举行了一场音乐会。不过，他只演奏了一场。不知这是他个人的决定，还是当局的决定。 这是一场游子还乡的悲情演出，不论演奏者或听众，感受的不仅是钢琴演奏艺术，还共同演出了那场戏剧人生的最后一幕。多少场景、细节、伏笔、人物、矛盾、冲突……人生所有的不得已，都在那唯一一场演出中，在每一个音符的跳跃中一一交割。霍洛维兹的音乐，不可颠覆地从渺远的高处，悲悯地俯视着将他长久拒绝于国门之外的、生养他的俄罗斯，俯视着泪流满面、百感交集的听众。 霍洛维兹，他那特有的“左手低音”，总会不由分说地从听众的心坎上卷起热望和哀思。这场音乐会，他依然弹奏他最擅长的曲目。弹起斯卡拉第，一路掉落精致的珍珠；他手下的李斯特有种神秘的味道，前所未有地燃烧着天才的热情；他的拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾又华丽又悲凉，雄浑的意境里暗藏侠骨柔情。他有这么多让人疯魔的特质：大刀阔斧的阳刚气、浓厚而层次分明的色彩、卷舒自如的呼吸、几乎与生俱来的浪漫情怀、意兴所至的神来之笔…… 尽管，同一级别的大师里，数霍洛维兹招致的非议最多：他技巧很好，但喜欢炫技，个人色彩太重，太随意——无论弹谁的作品，听上去都象他自己。这些评论有道理，可是，对霍洛维兹来说没什么意义——他知道自己的天赋和使命，知道该怎么去表达自己的激情——他是为这个才弹琴的。霍洛维兹的琴声里不乏直接来自人性的朴素、犷野的冲动，闻者胸中自有热血，哪经得起这般呼唤！其他演奏大师常在让我惊佩的同时，隐约听到他们倾诉成功背后的艰辛，而霍洛维兹早已用更大的劳苦抹去了劳苦的痕迹，以更辛勤的雕饰超越了表面的繁华，打磨出了一个赤子充满情爱的世界。他在恣肆的琴声里朗声宣告弹琴是最大的快乐，音乐是人生的终极目标。 这场历史性的演出被记录了下来，直到今天一直都被认为是20世纪最杰出的现场音乐录音。霍洛维兹的唱片可以有选择地慢慢听，但这张不容错过。

这张专辑是俄罗斯小提琴家维多利亚·穆洛娃独奏，小泽征尔指挥波士顿交响乐团，演绎柴科夫斯基和西贝柳斯的小提琴协奏曲。 这是穆洛娃录制的首张专辑，获得法国唱片大奖。她的演奏技巧娴熟，圆润丰满，虽然表面冷峻、理智但内心却仍给人以热情奔放的印象。穆洛娃的演奏在“理智”、“含蓄”中透着一种内在的激情，这种激情给予人们心灵的震慑远比那些外表张扬的演奏要深刻许多，这也使得她对这两部曲子的演绎达到了至佳之境。

为了庆贺皮蕾丝70岁生日，DG公司发行了这套20CD合辑，收录了皮蕾丝的全部独奏录音，包括巴赫、贝多芬、舒伯特的作品，以及她最擅长的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦的夜曲。湖水般的清澈、诗人般的敏感，从皮蕾丝演奏的音乐里就能听出她的性格，不为名利所动，也并不积极扩充曲目。作为一个不常录音，现场演出也越来越少的艺术家，这套合辑对乐迷们而言非常珍贵。 皮蕾丝（Maria Joao Pires，1944-）葡萄牙女钢琴家。她的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，其演奏的莫扎特、肖邦，都极具魅力。她和杜梅、王建一起，已形成室内乐的最佳搭档，其演绎的室内乐作品有一种清新的美感。 皮蕾丝在乐坛一开始就是凭着她音色优美、乐思纯净无瑕的莫扎特演奏受到瞩目。她和莫扎特的关连，或许只能以天赋来解释。因为她7岁的音乐会上就是弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。不过这还不是她最早举行的独奏会，因为身为神童的她，5岁就开了第一场独奏会。因为她有着这样惊人的禀赋，葡萄牙政府在她9岁时就颁发青年音乐家奖章给她。而因为她杰出的天份，家人也非常注意她的音乐修养，让她在里斯本音乐院毕业后，立刻前往德国慕尼黑音乐院，投入钢琴家恩格尔的门下。恩格尔的影响对皮蕾丝肯定是很大的，因为恩格尔本人就是专精维也纳古典乐派演奏风格的莫扎特名家，他也为华纳灌录了莫扎特钢琴协奏曲和奏鸣曲全集的录音，是禀承维也纳钢琴学派的名家(恩格尔本人则是法国钢琴家科托的学生)。 皮蕾丝后来在1970年赢得布鲁赛尔为贝多芬诞生200周年纪念举行的贝多芬大赛首奖，也因此早期是以弹奏贝多芬闻名，同时在肖邦、巴赫和舒伯特（她为华纳录了许多舒伯特奏鸣曲）演奏上也相当受到好评，但后来她却因为灌录了一套莫扎特钢琴奏鸣曲全集(在欧洲也由法国华纳发行)，成绩斐然而忽然被公认为莫扎特专家，这其实是她始料所未及的。但究其原因则不难了解，身为神童的皮蕾丝，早年在作曲上的训练给了她对音乐深入的认识，使她在演奏时不追求单纯的技巧为满足，而以探索音乐性灵层面为目标。她往往能从乐曲的结构去寻找乐曲的真义与美感方向，这也是为什么她会成为伟大莫扎特诠释者的原因，因为她所演奏的莫扎特，不仅仅有官能的美，还有一种结构上的平衡美。

这张专辑收录了毛里奇奥·波利尼的演奏录音，包括肖邦的钢琴作品。华沙大赛所表演的曲目里(包含了以特别张力演出的《第二奏鸣曲》)，波利尼很快的录制了《e小调钢琴协奏曲》以及曾有一段时间作为他常备曲目的练习曲作品十、作品二十五(1972)，在此之前，还有一张肖邦选集包含了一些在诠释上充满直觉的诗意美感和内敛的高雅风格的夜曲。 接下来前奏曲(1975)、波兰舞曲(1976)、奏鸣曲作品三十五和作品五十八(1984)、诙谐曲及摇篮曲和船歌 (1990)的录音也陆续问世：1999年，过去未曾录制的叙事曲、幻想曲作品四十九和前奏曲作品四十五也发行了。无论如何，这些录音仅能纪录部分也对于诠释探索的那份热诚，而这样似乎永无止境的探索，进展为研究最深层的思想，强调肖邦最严峻的那些杰作在和声、音色和形式上惊人的现代感。录制于1975年的练习曲作品十，达到了乐念的庄严和音乐形式基准的完美平衡，未曾一刻失去魅力的三十岁的波利尼这份绝佳诠释充满了诗意的饱满和原创性。不过我曾经现场听过他以一种更梦幻的手法演奏练习曲，他以在执行速度和声音质感上的相互关系为肖邦的这些音乐素材立下了新的典范。

这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏一些比较“轻松、流行”的管弦乐作品。制作《波士顿茶话会》专辑的想法只是一个幌子，用来凸现一个典型的阿瑟·费德勒与波士顿通俗管弦乐团喜爱的“流行音乐”节目，以及创造一个机会来拍摄性格外向的费德勒，在另一个不同寻常的场景（四个可爱的模特与大师喝茶)。 这张专辑录音极为出色，圆润温暖、音场宽阔，发行后就成为发烧友收藏的珍品。