越剧名家名段集锦

黄燕舞，国家一级演员，工小生，温州市越剧院院长，温州市越剧团第二代徐派传人，主要作品有《荆钗记》《蛟龙扇》《河间吏》《风乍起》《温州女人》《大唐骊歌》《天要落雨娘要嫁》《凤冠泪》《是我错》《泪洒相思地》等。舞台形象俊秀，表演富有激情，身段飘逸流畅，唱腔高亢洒脱。曾获首届中国越剧节“十佳新秀”、第三届中国越剧节“优秀表演奖”等。

茅威涛，越剧表演艺术家，扮相俊美、气度非凡；其表演高雅脱俗、潇洒飘逸，表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物，且能汲取京、昆、川等剧种表演手段，为己所用，融内心体验与程式化体现为一体，使之角色的创造有较高的文化品位；她的唱腔师承尹派，吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬，又根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。在继承中有创新，形成了自己独特的风格特色，被称为“茅腔。 代表作：《五女拜寿》《陆游与唐婉》《孔乙己》《藏书之家》《胭脂》《唐伯虎落第》《汉宫怨》新版《梁山伯与祝英台》《西厢记》等。

徐玉兰（1921年12月27日-2017年4月19日），浙江新登人，越剧“徐派”创始人， 工小生。 主演剧目：《红楼梦》《春香传》《盘夫索夫》《西园记》《追鱼》《关汉卿》等。 唱腔以高亢、激昂、豪爽、潇洒著称。她的唱腔在曲调上吸收了高亢、悲壮的绍剧曲调因素，刚强、坚定的京剧唱调因素，温厚、朴实的越剧前期男班唱调因素；在唱法上，溶化了京剧、绍剧、杭剧等与越剧风格相近的因素，突破了越剧曲调较为平稳婉约的格调，形成了音醇清深、高亢激越的刚柔兼备的特有风格。她的音域宽，音色较细，音量中等，能运用充裕、自然的气息，结实有力的吐字方法，深沉的共鸣、使字字清楚，腔腔圆润，声声有力。她运用“见字用腔”“按词设拍”的方法，加上丰富多彩的唱法技巧，使曲调与唱法、发声浑成一体。主要传人有徐小兰、金美芳、刘丽华、汪秀月、钱惠丽、郑国凤，徐持平、许志英、翁荔英、钱丽亚、张小君、刘觉、汪涛、李燕、张爱娟、邵燕、周燕等。

张琳，国家一级演员，师从著名越剧表演艺术家尹小芳老师，主工尹派小生，第28届中国戏剧梅花奖获得者 主要作品：《何文秀》《一钱太守》《孟丽君》《玉簪记》《盘妻索妻》《梁祝》《五女拜寿》《洗马桥》《雷峰遗梦》《绣球缘》《苏秦》《李慧娘》等。

蔡浙飞，国家一级演员，师承越剧尹派、兼徐派，工小生。文华奖得主，扮相俊秀，气质潇洒，功底扎实，文武兼备 主要作品：《白兔记》《五女拜寿》《汉宫怨》《西厢记》《胭脂》《陆游与唐婉》《春琴传》《道观琴缘》《陈三两》《步步惊心》等。

章瑞虹，上海越剧院红楼剧团著名小生，国家一级演员，“白玉兰”戏剧表演奖获得者。越剧表演艺术家“范派”创始人范瑞娟先生嫡传弟子。其台风潇洒，扮相英俊，唱腔质朴淳厚，委婉自如。既得范派韵味真髓，又有独特个人魅力 主要作品：《梁山伯与祝英台》《李娃传》《孔雀东南飞》《孟丽君》《打金枝》《桃李梅》《紫玉钗》《风雪渔樵》《梅龙镇》《青衫红袍》等

陈书君，越剧演员，导演，有"越剧第一官生"之称，为浙江越剧五大小生之一，表演艺术循“尹派”风范，得京剧‘麒派’神韵。扮相俊逸、唱腔醇厚、功力坚实，曾主演《何文秀》、《珍珠塔》、《金殿拒婚》、《富春令》、《东瀛遣唐客》、《山花烂熳》等几十部传统、现代剧目。曾导演《富春令》、《孤山情》、《红色娘子军》、《小刀会》等大戏。在电影故事片《莺燕桃李》、越剧电视艺术片《无情剑》中分别担任主要角色。

越剧“五朵金花”之一，越剧王派创始人。曾任上海越剧院红楼剧团团长。 艺术角色：越剧青衣。

马莉莉，国家一级演员，第二批国家级非物质文化遗产项目沪剧代表性传承人，第十一届中国戏剧梅花奖获得者 主要作品：《日出》《人间热土》《少奶奶的扇子》《风雨同龄人》《一个明星的遭遇》《宋庆龄在上海》《雾中人》《罗汉钱》等

王婉娜，上海越剧院青年演员。工小生，承徐（玉兰）派，师从著名演员汪秀月 钱惠丽 传承剧目：《追鱼》《红楼梦》《西厢记》《孟丽君·游上林》《北地王·哭祖庙》《玉簪记·逼侄赴考》等；原创剧目《仲夏夜之梦》《十二角色》《文母梳发》《两个情种》等 曾入选2013年中央电视台《越女争锋》学生组十强，获亚军 2018年4月30日，获得第28届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“新人主角奖”