07. Piano Concerto No.3 Op.37 - 1. Allegro

这张专辑收录了法国传奇钢琴家桑松·弗朗索瓦演奏的拉威尔两部钢琴协奏曲，是钢琴文献中印象派标杆作品。由安德烈·克路易坦指挥巴黎音乐学院音乐会管弦乐团担任协奏。弗朗索瓦丝绒般柔和琴音、自由灵动的弹性速度，炫技段落轻盈不粗暴，慢板音色细腻朦胧，完美贴合印象派审美。这个版本是《G大调协奏曲》、《左手协奏曲》的参考级录音，后世无数演奏家的范本。附带的钢琴音诗《夜之幽灵》也极具特色。 安德烈·克路易坦是法比学派最顶尖指挥，以细腻平衡的管弦层次、通透柔和的木管音色著称。对拉威尔配器肌理把握登峰造极，不会掩盖钢琴声部；乐团动态控制极细腻：《左手协奏曲》的黑暗厚重、《G大调协奏曲》的轻盈俏皮切换自然，管弦与钢琴对话浑然一体，没有独奏与乐队割裂感。 《G大调钢琴协奏曲》（1929-1931）拉威尔受女钢琴家玛格丽特·隆委托创作，风格轻盈明快，融合爵士乐、西班牙巴斯克民间舞曲。弗朗索瓦弹出独一份松弛的爵士慵懒感，第二乐章慢板触键极轻，朦胧氛围感无人能及；克路易坦的乐团伴奏克制通透，木管独奏柔美如人声。 《D大调左手钢琴协奏曲》（1929-1930）拉威尔受一战失去右臂的钢琴家保罗·维特根斯坦委约，专为左手独奏创作，体量宏大、情绪深沉。全曲单乐章结构，管弦厚重压抑，钢琴仅凭单手完成超宽音域、巨大力度跨度；拉威尔自述：“和 G大调完全相反，充满黑暗爵士色彩，没有一丝轻盈”，战争创伤与悲剧感贯穿全曲。弗朗索瓦左手力度层次丰富，低音深沉不浑浊；乐队厚重压抑却不压过钢琴，终段爆发悲壮震撼，精准诠释作品战争悲剧内核。两人同属纯正法国演奏体系，对拉威尔节奏、装饰音、色彩处理审美完全统一，是后世难以复刻的时代黄金搭档录音。 《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。

这张专辑是帝国铜管五重奏与美国首屈一指的管风琴大师麦克·慕瑞在波士顿降临教堂，与2位打击乐好手联合演出。低沉浑厚的管风琴加上铜管的爆烈及震撼的敲击乐，交织成20首绝妙好曲。这是靓声录音中的骄人之作，应属历年来最佳录音。铜管乐器的音色灿烂无比，铜味是为众碟之宗，当百管齐放时，雄伟处令人肃然起敬，音场阔度也有惊世骇俗之风，再加上声势浩大的大风琴，那种排山倒海的音波足可以令人透不过气来。效果最动人的是第一、二首了。 国际乐坛公认“当今美国最佳铜管合奏团”的帝国铜管五重奏，以其精湛的技艺与无人可敌的多样化曲目驰名遐迩，每年巡回纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿、伦敦、苏黎士及东京等各大城市，演出上百场。他们打破了铜管演出的既定模式，让世界为数众多的听众领略到从巴赫、韩德尔到爵士乐、百老汇音乐剧作品中的铜管音乐之美。

这是英国单簧管演奏家阿克·比尔克（Acker Bilk）录制的单簧管音乐专辑。专辑收录18首经典英文金曲，经过独有的声效处理，再加上由德国Sonopress以SACD制式压片，是历来最靓声的单簧管发烧唱片。 阿克·比尔克是50年代末最著名的爵士单簧管演奏家，他的作品抒情、浪漫而幽怨，成名之作《岸边的陌生人》，几乎是本世纪人们用来表达浪漫的代表旋律，听一百遍，醉一百遍。 寂静的夜，让单簧管那低回、甜美、柔情而带有丝丝忧郁和幻想的音色，透过恍惚而迷离的乐音，穿越薄云和月光，漫过丝丝温柔的浸濡，洒下一份宁谧温馨的美。 《CD圣经》评价：Acker Bilk系世上名气最大的单簧管演奏家，他的事业高峰是在五十和六十年代，他自己作曲和演奏的一曲《Stranger on the shor》脍炙人口，世界各地无数电台仍在播放之中，历来版本众多，但没有一个的音效比得上SACD金碟版本，此碟以最先进数码科技重新制版，《岸边的陌生人》开声时单簧管音色之鲜明亮丽、结像之确实、质感之强烈和乐声之生猛简直令人一听不能罢休。