中国钢琴作品《牧童短笛》

2004年1月1日，意大利人里卡尔多·穆蒂第四次站在维也纳新年音乐会的指挥台上，前三次分别是在1993、1997以及2000年。而此番穆蒂一出场就给了观众一个与以往不同的形象——一副金色边眼镜配合他的服饰装扮更显出一份儒雅气质。虽然岁月不饶人，但穆蒂依然力图保持一份年轻的活力。而在这场盛会上，穆蒂一共挑选了7首第一次在新年音乐会中上演的曲目，所以给大家耳目一新的感觉。同时对于传统曲目的演绎，也显示出全新的创意。 岁月不饶人，穆蒂的此次登台也戴上了一副眼镜，不得不让人回想起他第一次登台维也纳新年音乐会时的意气风发。对于穆蒂来说，维也纳新年音乐会历史的流淌也像他人生经历的流淌一样，在21世纪到来之后，岁月的痕迹也鲜明地雕刻在了他的脸上。 这一年上半场的曲目单非常意味深长，虽然仅有一首小约翰·施特劳斯的作品，但却有四首老约翰·施特劳斯的作品。因为这一年是老约翰·施特劳斯诞辰200周年，所以他的分量也比往年更重一些。上半场甚至还选择了一首老约翰·施特劳斯少见的圆舞曲：《夜莺圆舞曲》。在这首圆舞曲中，我们可以听到由长笛演奏出的灵动婉转的音型，寓情于景地描绘了夜莺歌唱的特点。这也是施特劳斯家族惯用的一种作曲手法。 穆蒂采用了他一贯的简约的处理手法，不带有任何多余的装饰，将一首作品言简意赅地呈现给大家。比如，在这一年音乐会的约瑟夫·兰纳的《皇宫舞台圆舞曲》中，穆蒂删除了第一主题中的大提琴声部的旋律，让这个主题由原先的复调音乐变成了现在的主调音乐。而大提琴主题的回归我们可以在2008年的维也纳新年音乐会中再次听到。与2008年那种浓妆重彩的版本比起来，穆蒂的版本听起来更清淡素雅，返璞归真。 这一年能留给人印象深刻的东西虽并不多，却也代表了穆蒂艺术造诣的精华。也许这跟这一年曲目的处理水准在整体上较为平均有关。诸如《天体乐声圆舞曲》和《加速圆舞曲》一唱三叹、流光溢彩的处理其实还是很有亮点的。穆蒂也与哈农库特相似，在诸多小圆舞曲中都保留了反复处理，而且细腻敏感地挖掘着作品的细节。

这张专辑是中国的钢琴音乐精品，保留了原作的旋律，采用自然调式的和声手法。其中收录的《春江花月夜》，全曲通过委婉质朴的旋律，流畅、多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色。《平湖秋月》曾被选为专业钢琴教材和音乐会演奏曲目，还被国内外选为钢琴比赛和钢琴考级的曲目。《彩云追月》作者吸收了江南丝竹民间音调，揉合西方旋法技巧，并采用“探戈”节奏音型创作而成。《十面埋伏》全曲共有十三段：其中以第六、七、八三段为全曲重点，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真的描绘气势磅礴的大战场面。

这张双CD专辑收录了海顿的6部“艾尔道迪”弦乐四重奏（作品76），由塔卡契弦乐四重奏团演奏。 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。 在弦乐四重奏中，海顿采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。 1797年前后，六十五岁的海顿完成了其一生最为优秀的一套弦乐四重奏：《“艾尔道迪”四重奏》作品76（第75号至第80号），题献给艾尔道迪伯爵。整套作品首先是四件乐器更加地位均等、互有特性，很好地体现出相互对话的原则。其次是主题带有浪漫主义性格和浓郁的民间特色，被赋予更生动的节奏活力，更丰富的和声色彩，创作手法更为精致大胆。尤其是其中的《五度》、《皇帝》、《日出》三首带标题的四重奏更是传世佳作，知名度极高。

这张专辑是小提琴家高参与胡咏言指挥的浙江交响乐团、E.O.S交响乐团合作，在杭州与北京演出的现场录音，曲目包括贝多芬、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》。2017年是纪念贝多芬离世190周年，同时也是罗伯克维兹亲王A.H.阿玛蒂小提琴400周年纪念，由蜚声国际的小提琴演奏家高参以“阿玛蒂”小提琴演奏贝多芬及勃拉姆斯作品，具有特别的纪念意义。这把珍贵的小提琴在2011年由芝加哥“斯特拉迪瓦里名琴协会”授予青年小提琴演奏家高参。 罗伯克维兹亲王（Prince Lobkowicz）是欧洲历史上最重要的普鲁士贵族之一，今天还有分支在柏林、布达佩斯等，是欧洲人基本都知道、对欧洲的进程起到推动作用的历史性人物。他不仅是一位杰出的贵族，另外有一点非常重要，他是狂热的音乐爱好者，是贝多芬最主要和重要的赞助人。九部交响曲中，贝多芬将他的《第三交响曲“英雄”》以及《第八交响曲》，还有为数众多的其他室内乐作品都献给了这位亲王，可想作曲家本人对他的敬重。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，完成于1806年。此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐团则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。管弦乐团的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

这张专辑是琵琶演奏家赵聪与钢琴家刘兴辰合作的演奏录音，赵聪以独特的音乐气质与风格，挑战传统、融合现代，大胆创新，把东方文化中渊远流传的乐器琵琶与钢琴共同演绎中西名曲。琵琶柔润优美的声音与钢琴声的晶莹剔透相互辉映，构成一幅幅优美的音乐画卷。专辑由李小沛录音，荣获2017年度十大发烧唱片榜“年度最佳艺术表现专辑奖”。 东方文化中渊远流传的乐器琵琶，古意悠悠，早在秦朝就已经出现。因为清亮的音乐和丰富的表现力，逐渐从伴奏乐器，成为独奏乐器，被称之为“金石之声”。“明月夜，闻舟中，夜弹琵琶歌行者。听其音，铮铮然有哀怨声，为君一曲琵琶行，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声, 满座重闻皆掩泣。”“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。” 专辑中演奏用的“妙音宁心”，是著名琵琶著作大师满瑞兴先生为赵聪倾心打造，它用整块小叶鸡血紫檀、通体无漆，象牙雕刻龙形琴头。并由满瑞兴先生亲笔题字：“满瑞兴至宝，妙音宁心，赵聪惠存。”它曾随著名琵琶演奏家赵聪出访过许多国家和地区。参加过诸多重大录音，以及用于个人专辑：《聆听中国》、《琵琶新语》、《经典永恒》的录制。

这张专辑收录了前苏联伟大钢琴家吉列尔斯演奏的贝多芬三首钢琴奏鸣曲：《“月光”奏鸣曲》、《“悲怆”奏鸣曲》、《第十三钢琴奏鸣曲》。吉列尔斯最后十年所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲，无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。吉列尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。尤其是对《热情》奏鸣曲的演绎可谓空前绝后。

这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏施尼特凯的三部室内乐作品。 施尼特凯《第三弦乐四重奏》作于1983年。此曲将来自拉索、贝多芬和肖斯塔科维奇的三个迥异的材料融汇成象征自己的核心主题，这三个材料尽管风格相异，却在音乐要素上有着很多相通之处，在施尼特凯的“有机拼贴”下已然融为一体，如果是“不顾原来的风格所蕴含的文化”，是不会有这种统一效果的。另外，这三个材料派生出了代表施尼特凯自身的主题，并作为全曲中心贯穿始终。此曲反映了施尼特凯对待音乐历史遗产的一种观念，即过去的音乐已然逝去，我们只能通过融合过去的音乐来发展新的风格。所以他没有像新古典主义者那样大量地以古老的风格语汇写作，而是以过去的风格为材料衍生出自己的东西。 马勒《a小调钢琴四重奏》（由施尼特凯整理改编），这原本是马勒少年时的习作，据说1876年他只完成了一个乐章，便把后面未完成的部分撂一边了。直到他去世后半个世纪，才被重新发现，施尼特凯整理改编了这部作品。这部作品虽然是马勒早期的未完成习作，聆听可以感觉得出马勒的“生命和死亡”主线条。阴晦、忧郁、沉重的旋律和音乐色彩营造了阴森压抑的气氛。偶尔闪烁出生命的希望，如同闪电一般。 施尼特凯《钢琴五重奏》作于1972-1976年。此曲是为纪念他的母亲而作，也是他唯一的钢琴五重奏。这部作品可以看成是施尼特凯创作风格突变的作品，这种从来都不做表面文章而影射的阴霾营造出了历史重现的压抑感，然而这种压抑的气氛几乎将他所有音乐作品风格模式统治了整整十五年之久。

这张专辑是霍洛维兹演奏的作品，霍洛维兹惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其他钢琴家所无法相比的，这一套唱片挑选出他在爱乐者心目中最能代表霍洛维兹，也是最能展现霍洛维兹个人特色的钢琴曲，包括他最爱的安可曲：莫什科夫斯基《火焰》，以及拉赫曼尼诺夫、史克里亚宾的作品，舒曼《克莱斯勒魂》及肖邦、舒伯特、斯卡拉第等人的作品。霍洛维兹在钢琴的极限与潜力上唤起听者的想像空间，毫不费力的磅礴气势、丰富且多样化的触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，都是霍洛维兹在原有架构与乐谱之外所添加上的新血肉，表现出钢琴家最自由自在的一面。

这张专辑是穆洛娃与马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏门德尔松的两部《小提琴协奏曲》。《e小调协奏曲》的终曲部分轻盈而富幻想，活力四射的作品中传达了纯然的乐趣。穆洛娃对于两首协奏曲的诠释都相当清爽，令人很容易陶醉其中，是最女性化，细腻柔美的版本。她的演奏有深度、不浮躁、与世无争，只不过娇柔有余、劲量不足。 门德尔松写过两部小提琴协奏曲。他在十三岁时写作的《d小调小提琴协奏曲》，虽流露出非凡的才华，但仍不成熟。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松在二十九岁时开始构思并写作的。直至1844年9月16日才完成。当时，作曲家三十五岁，但已经是他的暮年了。《e小调小提琴协奏曲》，作为门德尔松三十八岁暂短一生的缩影，仍为人们揭开了一篇新颖而美丽的抒情画页，病魔与死神的逼近，没有在作曲家的旋律中投下一缕阴影。

这张专辑是中国小提琴名曲的荟萃，《江南春早》描写早春时节江南春满、百花秀美景色的乐曲。引子清脆的钢琴声与明亮的小提琴声，将人带入春意盎然的江南美景图画中，主题旋律尤能发挥小提琴的甜美音色，是作曲家朱南溪最为人熟知的作品。无论于唱片或音乐会中，都难以想象对这首作品有如此出色、如此难忘的演绎。这张专辑小提琴的音色甜美、润泽，与钢琴的通透相辅相成，非常和谐，可以作为小提琴试音，是一张难得的演录俱佳的天碟。