盖瑞·卡尔《发烧天碟精选》

盖瑞·卡尔《发烧天碟精选》

被誉为当今最出色的低音大提琴演奏家,盖瑞·卡尔以他的名琴“Amati 1611”演奏最动听的古典小品及通俗曲目。录音邀请到日本知名发烧录音师─高浪初郎,以德律风根真空管拾音器灌录唱片,成音牛筋味十足,层次感出色到甚至可以感觉到每样乐器的定位,有如身历其境的演奏。
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哈恰图良《假面舞会》卡巴列夫斯基《小丑》
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这张专辑是康德拉辛指挥RCA-Victor交响乐团,演奏哈恰图良《假面舞会》、卡巴列夫斯基《小丑》、柴科夫斯基《意大利随想曲》、里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》。 这张发烧天碟由录音史上的传奇人物,掌门录音师刘易斯·莱顿(Lewis Layton)操刀完成,拥有着令人震撼的音效,加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的康德拉辛指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏,使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变,都在这里一一呈现。 专辑演奏、录音水平一流,录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10++”级最高级示范录音,而在发烧唱片市场上,这张专辑也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐,因为封面别致而被发烧友们一贯称为《小丑》。 三位姓名以“K”开头的前苏联国宝级音乐家:Kabalevsky(卡巴列夫斯基)、Khachaturian(哈恰图良)和 Kondrashin(康德拉辛)将这张活泼而充满了吸引力和生命力的专辑呈现于您眼前。大到整部交响乐的频响、动态,小到各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声、逼真而纯正,让人振聋发聩,难以抗拒!这绝对是音响效果的最佳示范片之一,检测器材的利器!还等什幺呢?赶紧把美好的生活带到康德拉辛那骤雨般充满生命力的指挥捧下去吧。
巴克豪斯《肖邦钢琴作品》
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这张专辑是钢琴大师巴克豪斯演奏肖邦的钢琴作品。巴克豪斯以演奏贝多芬、勃拉姆斯和舒伯特等德奥作曲家钢琴作品而闻名于世,但肖邦的作品只在他中年时期以机械方式留下少量录音。这个1950年代版本则是巴克豪斯最完整的肖邦作品录音室录音,其中以力拔千钧的《第二钢琴奏鸣曲》最为后人称道。其他如练习曲和马祖卡都展示钢琴大师沉稳深厚的博大技巧,高清晰数字转制,大幅滤去背景噪音,凸现大师琴音的最完美瞬间。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35,舒曼称之为“神秘莫测的,好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐,这是肖邦独具一格、真正革新的作品。
塔曼伊《巴赫·无伴奏小提琴组曲》
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这张专辑是小提琴家埃米尔·塔曼伊演奏巴赫《无伴奏小提琴组曲》。塔曼伊的运弓显然有着和海菲兹一样的流利,而且改良过的“巴赫弓”使得它可以自如地掌控弓压,发出洪亮而明确的声音;同时采用较快的速率,这也是海菲兹的一贯风格,清晰而流利;在整体的结构性上,塔曼伊这个录音也具有谢霖第一次全集录音的优点:谢霖的特色是通过明确的强弱和速率对比来获得清晰的效果,而听感上大体属于较为轻柔,不过谢霖在一些段落显得有些平淡,比如《第二帕蒂塔》中《夏空》着一段,而且他的技巧状态也不如塔曼伊和海菲兹稳定(在他的第二次全集录音里更加明显了),而塔曼伊则可以从容地完成以上的对比调控。 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》一共6首,BWVl001—1006,大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲,巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后,小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作,是因为再也无法逾越这座颠峰。
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傅聪《莫扎特·第9和12钢琴协奏曲》
傅聪《莫扎特·第9和12钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴大师傅聪演绎莫扎特钢琴协奏曲的经典录音,收录了莫扎特两部里程碑式的作品。这张专辑中傅聪同时担任钢琴独奏与指挥,实现了钢琴与乐队的无缝对话,乐队的线条与钢琴的呼吸完全同步,这种一体感是许多常规协奏曲录音难以企及的。傅聪的演奏没有西方常见的炫技倾向,反而带有中国传统艺术中的“含蓄”与“留白”,触键细腻克制,音色通透温润,精准捕捉了莫扎特音乐中“哀而不伤、乐而不淫”的古典精神。 莫扎特《降E大调第9钢琴协奏曲“朱农”》K271 ,这是莫扎特钢琴协奏曲创作的第一个里程碑式作品,1777年创作于萨尔茨堡,是他从“神童”走向成熟作曲家的标志,也被称为“Jeunehomme(朱农)协奏曲”,以献给他的法国女钢琴家命名。傅聪以东方审美中的“留白感”,弱化了部分段落的炫技倾向,突出了作品的古典平衡与情感层次,尤其在装饰音的处理上,既保留莫扎特的优雅,又注入了细腻的个人色彩。 莫扎特《A大调第12钢琴协奏曲》K414,1782 年创作于维也纳,是莫扎特移居维也纳后创作的早期协奏曲之一,也是他献给父亲的作品,整体风格典雅抒情,被称为“莫扎特最温柔的协奏曲”。傅聪以极致克制的触键,营造出如珍珠般温润的音色,将作品的优雅与克制诠释得淋漓尽致,同时指挥波兰室内乐团呈现出通透、轻盈的织体,完美匹配莫扎特的古典美学。
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詹姆斯·高威《季节》
詹姆斯·高威《季节》
这张专辑是著名长笛演奏家詹姆斯·高威的小品录音。20首作品中,由维瓦尔第的《四季》改编曲,“春”、“夏”、“秋”、“冬”贯穿其间,编织成色彩分明的四个季节。素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧,他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。 整张专辑由多组世界知名乐团、音乐家分轨合作录制,是高威标志性的全明星配置。 1、札格雷布独奏乐团(I Solisti di Zagreb):负责维瓦尔第巴洛克协奏曲部分(第2、7、12、18首); 2、高威通俗管弦乐团(The Galway Pops Orchestra):古典管弦改编曲目; 3、爱尔兰酋长乐团(The Chieftains):凯尔特民谣曲目(第5、6、9、11、16等爱尔兰传统歌谣); 4、东京弦乐团(The Tokyo String Orchestra):日本现代原创作品; 5、英国国家爱乐乐团(National Philharmonic Orchestra):格里格、马斯涅等浪漫派名作; 6、特邀:日本电子合成器演奏Hiro Fujikake、竖琴名家Marisa Robles & Emily Mitchell。 专辑打破严肃古典壁垒,融合巴洛克古典、浪漫古典、凯尔特民间音乐、日本新世纪、法式香颂,是典型1990年代主流的跨界通俗古典,也是高威最受欢迎的休闲长笛专辑之一。
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