06. John Williams Schindler's List Main Theme

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比利·考伯汉姆《光谱》
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这张专辑是伟大的鼓手比利·考伯汉姆1973年在纽约录制的,由Billy Cobham演奏打击乐、Tommy Bolin演奏吉他、Jan Hammer演奏钢琴、电钢琴及合成器、Lee Sklar演奏贝斯。比利·考伯汉姆创作了专辑中所有的作品,许多评论家和粉丝都认为这是他最好的专辑。这些乐曲强烈地融合了摇滚乐节奏和爵士乐即兴创作。 比利·考伯汉姆(Billy Cobham)1944出生,擅长爵士、放克、摇滚风格演奏,是最早将爵士和摇滚融合在一起的乐手之一。他善于利用奇数拍节奏,使节奏变化多样、律动感十足,演奏创新大胆又不失音乐性。作为fusion音乐领域里最出色的鼓手,比利·考伯汉姆早在成为资深的乐队领队之前,就用他颇具爆发性的音乐技巧,为该领域早期的一些包括Miles Davis 、The Mahavishnu Orchestra在内的最为重要的唱片录制活动,注入了巨大的能量。比利·考伯汉姆最了不起的地方在于,他的音乐十分巧妙地融合了两种截然不同的音乐风格,既充满了妩媚曼妙的爵士味道,又不失热烈激动的摇滚氛围。他能够一边进行着细腻而精湛的演奏,而在另一边则开始了令人惊叹的即兴创作,事实上,他拥有如此多样的音乐技巧,已不需要局限于某一种音乐风格了。2001年,比利·考伯汉姆被《Modern Drummer Magazine》选为世界25位最有影响力鼓手之一。 在这张经典专辑中,吉他手Tommy Bolin将摇滚的声音和爵士的演奏技术很好地结合,但在1970年代这个Fusion乐兴起的年代,他的表现并没有受到足够的关注。从Tommy Bolin和键盘手Jan Hammer令人叫绝的对话即兴中,你能听出Tommy Bolin非同凡响的音色,这音色后来影响了众多的吉他手,其中包括Jeff Beck。Tommy Bolin的失真音色弹奏Fusion时已经够酷了,但当他开始实时操作起Echoplex时,声音变幻莫测达到疯狂的程度。再听听专辑中的乐曲《Taurian Matador》,可以体会Tommy Bolin精巧的Funk音色,以及他在摇把上的疯狂表现。
基辛《肖邦·前奏曲全集、英雄波兰舞曲》
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这张专辑是钢琴家基辛演奏肖邦的24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲“英雄”》。这是1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的电视台录音室录制的,在24首《前奏曲》中,原本音乐中的迷人魅力,相当大程度上被基辛这位天才钢琴家重新创作,整体的流动性也受到关注。《第二钢琴奏鸣曲》的演绎气势宏大,《波兰舞曲“英雄”》则充满动态与活力,都是基辛最具魅力的诠释。
陈萨《肖邦·夜曲21首》
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这张专辑是陈萨演奏肖邦的21首夜曲。肖邦夜曲的创作贯穿了他的一生,多数钢琴家根据出版顺序录制《肖邦夜曲全集》,但陈萨的这套录音是少数根据个人顺序录制的专辑。21首夜曲各自的存在状态是可以被个人化重组和对待的。叙事性、幻想性、复调,流动的与静态的,凝重的和释然的……陈萨更愿意以她自己的方式来传递这些复杂的情愫。
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艾拉费兹杰拉德《Ella a Nice》
艾拉费兹杰拉德《Ella a Nice》
这张专辑是艾拉·费兹杰拉德1971年欧洲巡演尼斯站的现场实况,当时她54岁,正处于演唱技艺、气息控制、即兴语感完全成熟的黄金阶段。法国歌迷向来极度追捧Ella,当晚剧场氛围热烈松弛,让她敢于做大量高难度即兴发挥,是业内公认Ella顶级现场录音代表作之一。制作人Norman Granz完整捕捉了整场演出无剪辑实录,没有后期修音,完整保留现场临场感、即兴互动与观众氛围。1990年Fantasy完整数字重制,修复现场声场,保留剧院自然混响,无降噪失真,是爵士现场收藏必入碟,被列为Ella五大现场专辑之一。 艾拉对声音的掌控力登峰造极,哪怕临时突发大跨度音程跳跃也稳如磐石;分句、换气、即兴加花极度大胆,却不破坏歌词情感;摇摆律动足以带动听众起舞,抒情段落又能催人落泪。Bing Crosby评价:“无论男女老少,Ella都是史上最伟大的歌者”,这句评语正是这张现场最贴切注解。 一张专辑集齐三类爵士核心曲目:1、美国经典音乐剧标准曲(Cole Porter、格什温);2、艾灵顿公爵大乐队摇摆名作;3、巴萨诺瓦拉丁爵士+当代流行改编(披头士、卡朋特)完整展现Ella全能的演唱范围,没有风格短板。Tommy Flanagan三重奏伴奏克制且富有弹性,完全衬托人声,留白恰到好处;贝斯与鼓的律动给Ella充足即兴空间,人声与器乐互动浑然一体,是爵士人声三重奏的经典范本。 这是艾拉·费兹杰拉德中年巅峰期的现场缩影,既有教科书级的即兴scat、摇摆律动,又有细腻动人的抒情叙事,同时横跨传统爵士、拉丁、流行多元曲风,乐队配合炉火纯青,现场氛围鲜活真实。不管是入门歌迷了解Ella的全能实力,还是资深爵士爱好者收藏顶级现场录音,这张尼斯实况都是无可替代的经典。
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11期
布伦德尔《舒伯特·钢琴作品》
布伦德尔《舒伯特·钢琴作品》
这套合辑收录了钢琴家布伦德尔演奏的舒伯特钢琴作品,这是他在1987-1988年间的数码录音版本。布伦德尔演绎的舒伯特作品,总体来说是他的最高成就。如果只听他弹一个作曲家的话,就应该听他的舒伯特。他专注于舒伯特1822年以后的作品(1822之前的只录过D.537,D.575和D.664,并且也分别只有一个录音),绝大多数的录音都是极佳之演绎。 布伦德尔曾说:“舒伯特的奏鸣曲很像马勒的交响曲,没有一种安全感。贝多芬这位古典风格的大师总是告诉听者音乐的走向,而且总是充分证明为什么朝那里走,他从头到尾交待的清清楚楚。舒伯特作曲可不是这样,马勒也不是这样。他们是在漫游。我听他们的作品时有一种小孩子在森林里迷路、听任无法控制的种种力量摆布的感觉,犹如我们今天生活在其中的世界,周围全是些不容易解决或者根本无法解决的问题,要多悲观有多悲观。这些乐曲中提出的质问和凄凉的转调似乎同这个时代密切相关。舒伯特不仅是人们心目中飘游的浪漫派抒情诗人,也是一位独具一格的结构天才,和贝多芬一样。” 作曲家舒伯特因为他无可怀疑的音乐道德被布伦德尔全力拥护。尤其是两组被称为《即兴曲》的作品似乎在布伦德尔很年轻时便与奏鸣曲一样掳获他的心,本就是完美的作品,也无疑它们的音乐价值可以永存。这些作品实际上已示范了舒伯特的所有技巧及不同情感的表达,布伦德尔的触键可以毫无阻碍地从轻柔转变成傲慢与戏剧性,他可以在中低强弱的范围将钢琴演奏出木管或弦乐的效果,还有他发展出对器乐舞曲与歌很好的脉动感,这都注定他能够将表面上世俗的轻盈底下隐含的骚乱述说出来。布伦德尔曾为一些当代著名艺术歌曲演唱家伴奏,这意味着他了解舒伯特《冬之旅》与人际孤绝的寒凉之间的紧密连结,以及即使在《即兴曲》D.899与D.935一些开头的温柔旋律对话都能在他手下冻结。
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53期
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