梅尔-戴维斯二重奏《维也纳夜曲》在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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这张专辑是钢琴大师巴克豪斯演奏肖邦的钢琴作品。巴克豪斯以演奏贝多芬、勃拉姆斯和舒伯特等德奥作曲家钢琴作品而闻名于世，但肖邦的作品只在他中年时期以机械方式留下少量录音。这个1950年代版本则是巴克豪斯最完整的肖邦作品录音室录音，其中以力拔千钧的《第二钢琴奏鸣曲》最为后人称道。其他如练习曲和马祖卡都展示钢琴大师沉稳深厚的博大技巧，高清晰数字转制，大幅滤去背景噪音，凸现大师琴音的最完美瞬间。《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品。

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这张专辑是小提琴家埃米尔·塔曼伊演奏巴赫《无伴奏小提琴组曲》。塔曼伊的运弓显然有着和海菲兹一样的流利，而且改良过的“巴赫弓”使得它可以自如地掌控弓压，发出洪亮而明确的声音；同时采用较快的速率，这也是海菲兹的一贯风格，清晰而流利；在整体的结构性上，塔曼伊这个录音也具有谢霖第一次全集录音的优点：谢霖的特色是通过明确的强弱和速率对比来获得清晰的效果，而听感上大体属于较为轻柔，不过谢霖在一些段落显得有些平淡，比如《第二帕蒂塔》中《夏空》着一段，而且他的技巧状态也不如塔曼伊和海菲兹稳定（在他的第二次全集录音里更加明显了），而塔曼伊则可以从容地完成以上的对比调控。巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。

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这张专辑是意大利钢琴大师米凯兰杰利与指挥家朱里尼、维也纳交响乐团合作的现场录音，被公认为贝多芬“皇帝”协奏曲史上最具个性与艺术张力的版本之一。专辑封面采用伦勃朗风格的风暴风景画，与“皇帝”协奏曲的史诗感相得益彰。在古典唱片收藏圈中，它是米凯兰杰利与朱里尼的代表作，也是贝多芬协奏曲版本中无法绕过的“必听名盘”。米凯兰杰利一生录音极少，且对演奏近乎苛刻，这张1979年的现场是他最广为人知的贝多芬协奏曲录音之一。现场的即兴张力、演奏者的临场状态，让这版演绎比录音棚录音更具“活的生命力”，被形容为“最富于刺激性和娱乐性的佳作”。朱里尼的指挥克制而富有歌唱性，维也纳交响乐团的音色温暖厚重，与米凯兰杰利清冷、精准、极具控制力的钢琴音色形成奇妙的平衡。乐团既不喧宾夺主，又能在需要时撑起恢弘的交响骨架，完美衬托钢琴的王者姿态。米凯兰杰利的钢琴音色极具辨识度：高音区清澈如水晶，低音区沉稳而不浑浊，弱音控制更是一绝。尤其是第二乐章，他的触键轻而不虚，营造出一种近乎神圣的宁静感，成为后世乐迷津津乐道的名场面。《CD天书》评价：米凯兰杰利的演绎真实十分狂放。这位乐坛怪杰，不喜欢在录音室里演奏；但在现场氛围启示之下就创意焕然，光芒四射。不过，他的即兴演奏却不适宜作为经典供奉。同是《皇帝协奏曲》的录音，塞尔金（Serkin）演来是位庄严有钱人情味的乔治第五，而米凯兰杰里却是位洒脱的温莎公爵。故此，当你怀着现场演奏的形象去赏识时，本碟就不失为最富于刺激性和娱乐性的佳作。单听大师神乎其技的指法，已令人心悦诚服了。录音极饱满动听，间中有些超越平衡的木管乐器排众而出，但不足以垢病。贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809-1811年，是他最后一部钢琴协奏曲，也是古典主义时期最伟大的钢琴协奏曲之一，“皇帝”的昵称并非贝多芬本人所取，而是后世因作品的恢弘气势赋予的美誉。米凯兰杰利以“洁癖式”的演奏风格闻名，他的录音大多是现场或后期剪辑的现场版本，这张专辑完整保留了他演奏中最鲜活、最具张力的一面。朱里尼的指挥以细腻的线条和丰富的情感著称，他与米凯兰杰利的合作被认为是“两种极致克制的艺术碰撞”，乐团的配合精准度在现场录音中堪称典范。