10 Mozart Theme Variations & Rondo Pastorale

这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔1957年在萨尔兹堡音乐节的独奏现场录音。演奏莫扎特《C大调第十钢琴奏鸣曲》K.330、贝多芬《降E大调第18钢琴奏鸣曲》作品31第3首、舒伯特《降B大调第21钢琴奏鸣曲》D.960。 已故罗马尼亚著名女钢琴演奏家克拉拉·哈丝姬尔（Clara Haskil）是一位深受乐迷爱戴的艺术家，她的唱片一直是乐迷追捧的音乐珍品。哈丝姬尔自幼就表露出卓越的音乐天赋，年仅10岁就已经在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年进入巴黎音乐学院学习，不久就进入Cortot开设的大师班，15岁就开始以职业钢琴家身份在欧洲各地进行巡回演出。与她合作过的大师包括著名小提琴家乔治·埃内斯库、伊萨依、格鲁米欧和大提琴家卡萨尔斯等等。哈丝姬尔的演奏精巧细腻，气质高雅、音色鲜明，技巧出色，充满力量与自信，她还被认为是莫扎特作品最出色的诠释者之一。 哈丝姬尔1960年与小提琴家葛罗米欧赴土耳其的布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。之后有评论家称她为"钢琴圣女”。

1-36首是毕斯玛（BYLSMA)1979年在BMG的录音，SEON首版唱片使用美诗P12+16GA线+EMT986R+架皇转成WAV上传分享大提琴经典，毕斯玛使用羊肠弦演绎。 38-74首是毕斯玛1992年在SONY的录音。

这张专辑是英国大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯与华裔加拿大钢琴家史康宁合作，为纪念第一次世界大战（1914-1918）爆发一百周年而录制的，演奏的作品，由法国、英国和奥地利三个国家的著名作曲家在战争时期创作的大提琴作品组成，包括：德彪西、 布里奇、福雷、韦伯恩，还有四首当时英国士兵所流行的歌曲。100年过去了，战争幸存者都已作古，只留下描绘战争残酷的文学和绘画作品。聆听这张专辑，你会发现音乐也可以给我们启示，提醒我们战争带给全人类大规模的苦难。 曾经有一个叫哈罗德·崔格斯的英国业余大提琴演奏家，他就把自己特制的一把大提琴带到一战战场上，可在前线壕沟中演奏。他的大提琴的琴颈和琴弓可以藏于琴身之内，当然这种大提琴演奏时所发出的声音会稍为柔弱一些。在这张专辑中，大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯就将他的斯特拉迪瓦里大提琴“Marquis de Corberon”换成哈罗德·崔格斯的那把战壕大提琴来演奏的。这真是非常不寻常的演奏，对大提琴家的技艺是极大的考验。 史康宁的钢琴伴奏非常微妙、生动，与大提琴的声音相辅相成、融为一体。他们的合作证明每个人都需要美、慰藉和喜悦，即使是在战场上。在音乐的帮助下，每个人都可以梦想着另一种生活。

这张专辑是迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团，演奏柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这是一套一音不漏、绝对完整的《天鹅湖》录音全集。指挥大师迪图瓦天才般演绎了一个既炫目华丽、有温情浪漫的著名童话，将柴科夫斯基音乐的鲜明性格——丰富的创造性和深刻的交响性表现得淋漓尽致。整部作品的演奏浑然天成，绝无一段一顿的章回色彩。 四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》作品20，作于1876年。故事取材于俄罗斯中世纪的民间童话，由佩季帕和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。 《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。其剧情大致是：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治。王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是柴科夫斯基对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作。

巴赫 歌德堡变奏曲，爵士三重奏方式演绎: 1、Piano: Jacques Loussier； 2、Bass: Benoit Dunoyer De Segonzac； 3、Drums: Andre Arpino 同时也上传了用头版唱片转成的WAV，最出名的古尔德、席夫等用钢琴演绎的版本

《帕蒂塔》为意大利语译音，意为“古组曲”。巴赫1731年创作了《钢琴练习曲集》，其中有六首帕蒂塔舞曲，编号为BWV825-830。这组作品是他多乐章键盘乐曲创作中最著名、音乐材料最丰富的作品，作品基本采用6个乐章的曲式，其中的“萨拉班德舞曲”优雅高贵，华美精致。

这套合辑收录小提琴家郑京和1978-2000年的录音，包括小提琴协奏曲、钢琴三重奏和室内乐作品。其中CD8，CD9，CD10是“郑氏钢琴三重奏”（郑京和-小提琴、郑明和-大提琴、郑明勋-钢琴，郑氏三兄妹全部毕业于美国茱莉亚音乐学院，都获得过相应器乐国际大奖，是享誉国际的音乐世家组合）。CD7是郑京和与指挥家西蒙·拉特尔合作，获得1994年留声机唱片大奖的巴托克小提琴协奏曲。唱片纸套采用原始封套设计，在德国压碟，音质非常出色。 郑京和不但是最早扬名西方世界的东方音乐家，也被公认是过去五十年来最伟大的小提琴家之一。她1948年出生于韩国的音乐家庭，六岁开始学琴，十二岁赴美国师从加拉米安，以及小提琴名家西格提、戈德伯格，乐风以兼具热情、智性以及高超的技巧闻名。1967年与祖克曼一同得到列文垂特大赛首奖之后，开启了职业演奏生涯的大门。近年除了持续演奏，郑京和也在纽约茱丽亚音乐学院、韩国梨花大学任教。 郑京和从1978年开始为EMI录音。二十二年里，郑京和陆续为EMI录制了十数张唱片，全部收录在这一盒专辑里，特别是她所擅长的十九世纪与二十世纪初期作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁赫与巴托克的小提琴协奏曲，以及几乎每一位小提琴家都会提出自己说法的《四季》小提琴协奏曲。其中，与西蒙·拉特尔合作的巴托克小提琴协奏曲在1994年获得留声机唱片大奖。 室內乐则有勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲，与弟弟郑明勋、姐姐郑明和合作的贝多芬、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇钢琴三重奏；1978年与与普列文、托泰里耶合作的门德尔松与舒曼钢琴三重奏，以及一张收录各种珍贵小品的专辑。 聆听这套合辑，可以发现郑京和展现出她的多面性，既是一位顶级的音乐会独奏家，又是一位经验丰富的室内乐演奏家。

这张专辑收录的16首乐曲，有古典、爵士、民歌、弦乐、人声、打击乐等各种类型，音乐可听性高，都是效果相当出众的录音，无论试音或平时欣赏都值得拥有。其中第一、九首无敌人声，第一首的Esther Ofarims一段，人声优美得不象是来自同一个录音，其喉音的真实感比LP还要象真；第九首细川凌子的《Misty》，原版人声的沙石感在这里给琢磨得幼细无比，色士风的诱惑顿感格外迷人。第二、八首靓声大提琴，第三、十三首优美小提琴，第五、十首浪漫爵士情调更是不可多得的杰作。第十六首是敲击演奏的《Canon in D》，取材自Percussion Fantasia，音场感觉宏大，乐声此彼起落、动态强劲，最重要的是透明度出色，容易重放出绝佳效果。这张专辑的音色之优美准确，音场之开阔深远，定令你目瞪口呆。

这张专辑是法国钢琴家安妮·奎佛莱克演奏莫扎特的钢琴独奏作品，包括《a小调回旋曲》、《为迪波尔的小步舞曲主题而作的变奏曲》、《c小调幻想曲》、《第十四钢琴奏鸣曲》、《d小调幻想曲》。安妮·奎佛莱克的演奏继承德奥钢琴的传统，注重结构、内在张力强，善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻、情感丰富深邃。 安妮·奎佛莱克（Anne Queffelec）法国乐坛辈分最高的女钢琴家，1948年1月17日出生于巴黎。安妮·奎佛莱克是钢琴大师布伦德尔的学生。1964年，她参加了巴黎室内乐钢琴比赛，获得一等奖。1968年她赢得了在慕尼黑的钢琴比赛的冠军。安妮·奎佛莱克被视为当今世界最顶尖的钢琴家之一，承继维也纳钢琴三杰衣钵。她不仅是著名的钢琴家，也是众所周知的室内独奏音乐艺术家。她曾获得法国胜利音乐大奖年度艺术家奖，是英国、荷兰、奥地利以及法国的各大音乐节的常客，全世界各大著名音乐厅都十分欢迎这位出色的钢琴家。 《a小调回旋曲》K511，作于1787年。行板，主题为半音阶性质，中间转为C大调。第一插句为不断奏十六分音符细碎音型，中间部转为A大调后出现第二插句，主题第三次再以a小调出现，最后在经经过部平静地结束。A-B-A-C-A的结构式。 《为迪波尔的小步舞曲主题而作的9首变奏曲》K573，D大调，是莫扎特1789年在德国北方旅行时创作的。 《c小调幻想曲》K475，作于1785年。此曲与《第十四钢琴奏鸣曲》K457一起出版，呈献给特拉特耐隆夫人，是三首幻想曲最出名、最优秀的一首。这首幻想曲，柔板-快板-小行板-更快的快板-柔板。主题由前后两个动机组成，转成优美的旋律后加以反复。转为快板，在快速音群后有华彩，转为降B大调小行板，然后更快的快板有暴风雨般的快速音群，再转回慢板，有力地结束。 《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457，作于1784年。 《d小调幻想曲》K397/385g，大约作于1782年，4/4拍，行板。从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，此曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。

这张专辑是英国钢琴家迈拉·赫丝演奏巴赫、海顿、舒曼的钢琴独奏作品。 巴赫《a小调第二英国组曲》BWV 807。非常华美的第二组曲，每曲都动人心魄，也是被演奏家们弹得最多的。从一开始的八度音跳跃、鲜明主题的序曲就捕获人心，华丽却流露出女性般的柔美与优雅。共包括六段：前奏曲，阿勒曼德舞曲，库朗特舞曲，萨拉班德舞曲，布列舞曲，吉格舞曲。 海顿《降E大调第62钢琴奏鸣曲》Hob.XVI:52，完成于1787-1790年间。此曲较多地展现了海顿个人情感世界中鲜为人知的一面，虽然海顿的音乐作品，如他的交响乐，弦乐四重奏等都以明朗乐观，幽默，生机勃勃的情绪和音乐性格为主，但在海顿内心深处也有许多不为人知的深沉情感，如孤独、郁闷，甚至悲愤激越的一面，而这些属于他个人的，私密性的情感比较容易流露在他的钢琴奏鸣曲中，犹如日记般的表露个人丰富的内心世界。此曲令人感到海顿在驾驭曲式方面自信稳健多了，属于创作后期的这部作品是以现代钢琴风格而作曲的。这部奏鸣曲是在海顿第一次访问英国前夕所作，被认为是海顿最具古典特征的一部作品，三个乐章都是古典主义规格，有一种非常振奋的活力，每一个乐章的主题都是沿着古典主义发展原则，主题的布局严密，节奏表现得很平静，正如海顿的性格一样，踏实平稳、幽默高贵，以他轻松和温暖的特征给人以乐趣。这是一首音乐语言相当稳重的钢琴奏鸣曲，此曲的曲式与内容都充分表明海顿是音乐史上古典奏鸣曲式的完成者。