01. 寒鸭戏水

这张专辑是琴家杨青，演奏青年作曲家苏一创作的古琴曲。杨青的琴声，如红珊白瑚沉海里，曼妙得宛；如风吹起窗前的帘幔，婉约风情。中国文士对“雨”有着近乎沉湎的执着。听雨，伴着不惹尘埃的琴弦低吟浅唱，一个人彻一杯茶，飘逸淡雅的思绪情不自禁飞扬。临窗而立极目远眺，烟雨蒙蒙、山峦葱茏、若隐若现，耳际余音缭绕，一缕缕情愫随琴音流放，婉约、嫣然、沉静、从容。半山听雨，品一种静谧，不自禁地忘了俗世的烦恼喧嚣；半山听雨，享一种闲暇，得一片悠然清绝的心世界。能静下心的地方，还是在山里。雨落长空，执手抚琴，坦然享受那份清晰飘遥的感觉，拥有一份幽静淡雅的心情，随性、随缘、随心，磨砺千丝万缕的流年。默默地守望，静静地聆听，回眸如烟的往事，梳理自己。

这张专辑是古筝演奏家袁莎在国家大剧院录音棚录制的。古筝，始于两千五百年前的春秋战国时期，其或清雅曼妙，或慷慨激越之弦音，千年不绝流转于时空里，凝结于书卷中。作为中国探月工程“音乐芯片”古筝艺术代表人，袁莎演奏的琴音，集古筝美学诗意之大成，其典雅出尘之气质，为中国文化意境中极为自然而又深情的诠释。 专辑共收录了9首古筝名曲。《渔舟唱晚》不奢不竞、如雪如冰；《出水莲》中有松之风、竹之雨、涧之滴，波之涛；《月儿高》《平湖秋月》衔落月于弦中，贯清风于之下；《雨溅海棠花》中有万古无穷音，音如石上泻流水；《陈杏元和番》《汉宫秋月》弹虽在指声在意，听不以耳而以心；《高山流水》《禅院钟声》其境若深渊之不可测，若桥岳之不可望，若江河之欲无尽，若天籁之欲无声。

这是一张运用发烧技术制作的一张纯吉他演奏专辑，绝无其他乐器伴奏，靓绝的录音把15位吉他大师的灵动高超的演奏技巧表现得纤毫毕现。

这张专辑是前苏联大提琴大师罗斯特洛波维奇与钢琴大师李赫特合作，演奏贝多芬《第一、三、五号大提琴奏鸣曲》。两大神级音乐巨匠合奏，碰撞出璀璨的火花，将贝多芬的杰作永留时空。 这个录音是贝多芬大提琴奏鸣曲的著名版本，在黑胶时代就是演录俱佳的名盘。2012年采用24位数码转换，并用24K黄金压片，使这张专辑的音质已经非常接近母带，达到天碟级别。

这张专辑是最早期的数码录音，1978年在哥伦比亚一号录音室录制，由于音色卓绝，原装黑胶唱片早已成为发烧友收藏对象，从唱片效果听来，数码录音给人的“干硬”感觉显然罪不在录音本身，而是早期的硬件未臻完善，今时今日用高档CD机播放出来，斯塔克好像坐在你面前演奏，呼吸气息一一可闻，达到这个传真度，你还要求什么？

这张专辑是著名古筝演奏家覃晓宁的演奏录音，选曲包括传统名曲和现代各个时期颇有影响的筝曲。覃晓宁拥有敏感的心、灵巧的手，再加上纯熟的技巧，她的演奏技巧高超、挥洒自如，有着极强的感染力和穿透力。录音音色清晰明丽、委婉典雅、余音悠长。她的音乐被誉为 “洗涤心灵的天籁”，空灵、质朴的古筝演奏有着极强的感染力和穿透力。

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。 《F大调第十二钢琴奏鸣曲》K332，作于1781-1783年。第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题由主和弦分散和弦开始，经过句为d小调转至c小调的表情性乐段，在属调的第二主题后，以尾声作收束。发展部由转调音型开始，也使用第二主题后半部的音型。再现部除连接第一主题和第二主题的经过句被加强外，均按原型。第二乐章，慢板，降B大调，奏鸣曲式，省略了发展部。第一主题从后半段的降b小调转为f小调，没有经过句，直接由F大调的第二主题承接，经过发展部直接进入再现部。第三乐章，很快的快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题是类似一段下降的华丽的快速音群，经经过句而进入第二主题部并以C大调对比性的音型作呈示部的收束。发展部以第一主题开始，再现部省略了第一主题部的最后一小段，夹着g小调的一段音群，第二主题以f小调再现，连接于F大调的音型，尾奏以渐慢的速度收束。 《F大调第二钢琴奏鸣曲》K280，作于1775年。此曲在技巧的精湛和情感的优雅上相得益彰，每个乐章都采用不同类型的三拍子，并且展示了富于变化的独特节奏。莫扎特自小就以专业的钢琴演奏神童闻名于世，长期的实践早已经使他在钢琴作曲方面驾轻就熟。 《F大调第十五钢琴奏鸣曲》K533，作于1786年。此曲是莫扎特将《快板与行板》(K533)和《行板回旋曲》(K494)合并而成。第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式。第一主题由右手始，经过部使用第一主题的音型，第二主题在三连音符之后，由左手上行音开始，以三连音符构成小结尾。发展部由c小调始，两个主题一起出现，再现部呈示第一主题后，经经过部转调，以主调再现第二主题。第二乐章，行板，降B大调，奏鸣曲式。第一主题与第二主题互为映衬，第二主题用F大调，特征在右手下行分散和弦。发展部第二主题加上三连音符动态而导入再现部，再现部尾奏由第三主题动态始，以分散和弦收束。第三乐章，回旋曲-小快板，F大调，回旋曲式。这个乐章就是K494，在主要主题后，以属调表现副主题。第一插句为D小调，降B大调的旋律承接后，回到主要主题小音阶部分，以f小调出现第二插句，再回F大调，主题、副主题再现后，以主要主题音型构成的尾奏结束。

埙是开口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为天籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的早期雏形是狩猎用的石头。有的石头上有自然形成的空腔，当先民们用这样的石头投击猎物时，石上空腔由于气流的作用而产生哨音。这种哨音启发了古代先民制作乐器的灵感，于是早期的埙就产生了。

这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与乔纳森·科恩指挥的阿康杰罗合奏团合作，演奏莫扎特《第一、五小提琴协奏曲》；并与中提琴家马克西姆·瑞沙诺夫合作，演奏《交响协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第四张个人专辑，以古典时期的莫扎特作品为主题。 《降B大调第一小提琴协奏曲》K207，作于1775年4月14日。 《A大调第五小提琴协奏曲》K219，作于1775年12月20日。此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。 《降E大调交响协奏曲》K364，大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡。这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。天才的莫扎特大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上，然而它们与整个乐队却是血肉相连。乐队和独奏乐器彼此并不是对立的，而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾，其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出，或者不如说，独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言，全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时，全乐队的进入在这里也是极为重要的。

这张专辑是穆特演奏小提琴并指挥伦敦爱乐乐团，演奏莫扎特5部《小提琴协奏曲》；并与中提琴家巴什梅特合作，演奏《交响协奏曲》。这套双CD专辑是穆特为纪念出道30周年、以及莫扎特诞辰250周年而发行的。 穆特从13岁那年第一次为卡拉扬演奏开始，莫扎特就总是出现在她的生活中：“我从未停止对他的思考——他是我与之一起成长的作曲家，他就好像一直在我事业的关键时刻等着我一样。” 穆特以她那种对她所喜爱的作曲家的全方位的把握而闻名。对于莫扎特，这一点意味着，所有将被演奏的小提琴协奏曲都将由我们今天最大名鼎鼎的独奏家指挥，是的，她自己。一系列的录音计划会引起评论家和她广大听众的注意。穆特的CD迷们会很乐于在那些精致的作品中听到她的演奏，而行家们也将被穆特的方式和成就所吸引。穆特自己用来描述隐藏在这个工程背后的动机最能反映它的重要性：“我非常热爱莫扎特的音乐，因为它使我感动得无以复加，热泪盈眶，也因为它最能接近听众的心。这个工程是对他的庆祝，也是对他的天才深深的致敬。”