20世纪伟大钢琴家《霍洛维兹(3)》

这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、贝多芬、肖邦的钢琴作品。 霍洛维兹演奏肖邦的24首钢琴独奏作品，包括一首《船歌》、十四首《马祖卡》、八首《练习曲》和一首《波兰舞曲“英雄”》。由于霍洛维兹没有灌录过肖邦全集，这些录音显得弥足珍贵。仔细聆听他的演奏，不难发现，首先其触键力度比另一位肖邦演奏权威鲁宾斯坦要大，更富有阳刚之气。尤其是在演奏马祖卡和波兰舞曲时，他加的装饰没有鲁宾斯坦那样多，可是线条更清晰，干脆利落。我一直认为，肖邦的音乐有三副面相：一是忧郁，二是优雅，三是刚健。其中第三方面最容易被演奏家忽略。就《波兰舞曲》而言，是充满力量的。 应该说，霍洛维兹在表现肖邦作品的刚健一面上，比其他演奏家都要出色。因此听他的肖邦，格外激动人心。霍洛维兹的《练习曲》演奏得极棒，张驰有度，以健朗为主，是很耐听的。值得注意的是，霍洛维兹在处理《波兰舞曲》的时候，丝毫没有张牙舞爪的感觉，这是建立在他对肖邦音乐性格的深刻理解之上的，那分寸把握得真是好。 专辑中收录了两个版本的《降G大调练习曲“黑键”》作品10第5首，一个是1935年2月6日在伦敦阿比路录音棚录制的，另一个是1980年4月5日在纽约艾弗里·费舍尔大厅的音乐会现场录音。时间相隔45年，可以清晰地听出霍洛维兹从青年到老年演奏风格的转变。 霍洛维兹演奏的《皇帝协奏曲》，强弱对比非常明显，充满戏剧性、技术过硬。倔强有力的动力性织体与行云流水的大线条跑动形成对比。分解八度中能找出旋律，是他辨识度的体现，但整体上个性有所收敛。有别于很多版本大线条的八度侧重力量，霍洛维兹侧重旋律的走向。 霍洛维兹演奏的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，1951年的录音。当时47岁的霍洛维兹技巧上正处于巅峰期。在这版录音中，可以听到这位与海菲兹一起被誉为“神技”的大师是如何天马行空、恣意挥洒地演奏这部气象万千的乐曲。作品的浪漫、激情、艰深复杂的技巧象是为霍洛维兹“度身定制”的，他的艺术精髓在乐曲中得以完全发挥。他异常敏感的手法与拉氏多愁善感的浪漫如出一辙，拉赫玛尼诺夫曾说过：“有才华的演奏家仿佛能直觉地抓住那使作曲家在写作时激动的思想，而且作为真正的解释者，把这些思想用相同的形式传达给听众”，这话用于霍洛维兹十指间流淌而出，丝毫没有杂乱、突兀之感。