A04. Bach Partita in B flat BWV825 - 4. Sarabande

这张专辑收录了约瑟夫和罗西娜·列文涅的演奏录音，包括莫扎特、舒曼、肖邦、柴科夫斯基等的钢琴作品。 约瑟夫·列文涅（Josef Lhevinne，1874-1944）二十世纪上半叶俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家。作为传统俄国钢琴学派的重要代表人之一，约瑟夫·列文涅不仅是一位技巧精湛的钢琴巨匠，同样是历史上重要的钢琴教师之一。他在继承俄国钢琴学派演奏及教学理念的基础上，发展了一套独特的钢琴教学原则，为其任教的莫斯科及茱莉亚音乐学院培养了大批优秀的人才，对俄国钢琴音乐教育的传承和发展做出了极大贡献。 罗西娜·列文涅（Rosina Lhevinne，1880-1976）前苏联钢琴家、教育家，钢琴巨匠约瑟夫·列文涅的妻子。罗西娜·列文涅是美国茱莉亚音乐学院一位有独特个性的传奇老师。她教出来的许多学生都成为当今著名的钢琴家和教师。她的热情、实事求是的态度、幽默感、富于青春活力的好奇心以及说话时浓郁的前苏联口音，这一切成了她教学风格的标志。身为一个钢琴家，她的音色有如琥珀，在琴键前永远都是轻松自在的，传达出令人着迷的优雅与高贵气质。

这张专辑收录了威廉·巴克豪斯演奏的录音，包括贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品。威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884年3月26日-1969年7月5日）德国著名钢琴家。他是第一批的现代派键盘演奏家，他的演奏风格清楚、朴实、客观，在理性分析的同时也充满了感情。作为第一批留下录音的钢琴家，他在多年的舞台生涯和录音室中留下了伟大的遗产。巴克豪斯的钢琴演奏风格属于非常典型的后浪漫德国学派，对于经典曲目是以不屈不挠、几乎严苛的方式进行研究，对现代人来说或许是朴实无华。如果观看巴克豪斯的演奏，可以得知他也拥有惊人的技巧，不仅适合诠释勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，同样更适合精雕细琢的浪漫曲目，如肖邦的练习曲、或是李斯特改编舒伯特的《维也纳晚会》，巴克豪斯呈现出一种伟大的效果。巴克豪斯在这套专辑里的演奏，是1954年于卡内基音乐厅的实况录音，显露出煽情与奇特的感觉，与他在录音室间的演奏大异其趣。

这张专辑收录了拉度·鲁普的演奏录音，包括贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、格里格的钢琴作品。 鲁普1971年录制的舒伯特奏鸣曲D.784把我们带到他所开创的一个新领域。在这部奏鸣曲录音里，除呈现作品本身外，我们可以察觉出一种正在消失中的特有俄罗斯学派作风。这种风格明显地表现在第一乐章的响亮极强奏，及最后一个乐章的处理当中。尤其最后一个乐章说明了鲁普是何以能赢得范·克莱本大赛首奖。不只是在高速弹奏时能保有像水晶般明晰的触键，而且在最后的可畏八度音中，显得特别大胆而光采，即便当今知名钢琴家在此都刻意略去部分音符，以免弹奏时会影响速度。1971年鲁普就充分显示他在弹奏八度时的超技，事实上，这个特点也表现在演奏舒伯特《流浪者幻想曲》、舒曼《幽默曲》和巴托克《钢琴奏鸣曲》。虽然如此，他又不是那种急于演奏某些曲子，如柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》以自我炫耀的那种钢琴家。 在前述奏鸣曲录制十年后录制的《乐兴之时》D.780，可引领人们到鲁普诠释舒伯特作品的中心概念．你可以发现他表现这六首作品时所深深沉浸的忧郁、晦暗气氛，可以听到人类心灵的孤寂（如第二号的第二主题）、徒劳的挣扎（第一号中段）、高度的歌唱性，又常常语带哀愁与压抑，这些使得这部作品可被称为钢琴作品中的《冬之旅》。

这张专辑收录了约瑟夫·霍夫曼的演奏录音，包括斯卡拉第、舒曼、门德尔松、格里格、贝多芬、李斯特、舒伯特等的钢琴独奏作品。 霍夫曼不喜欢灌录唱片。和他职业生涯的长度和广度相，他的录音室作品是相当少的。这些作品主要包括一些短曲，呈现出他精雕细凿的那一面；另外有少数大型的作品李斯特《第二匈牙利狂想曲》和肖邦《b小调谐谑曲》两者都被剪接给破坏了。这套选集中包括已发行的和录音室的遗产，始于他在留声机公司录制的录音（在首度美国巡回时，曾留下一些为爱迪生录制的卷筒录音，不过现已遗失），然后是和美国哥伦比亚公司于1921年长达六年的合作录音，这些构成了这套唱片的主要部分。 聆听留声机、哥伦比亚和布伦兹威克公司的这些唱片，他对音乐线条的控制力、他以个人表达方式赋予作品血肉的能力、他柔软的手指和概念的范围都清晰可辨。虽然无法忠实传达他那惊人力量──勋伯格称之为“将会伴随他进入坟墓的完美、精湛、刚毅、能量和诗意”组合而成的力量的全部，这些录音仍然提供了霍夫曼始终屹立不倒的广泛证据。

这张专辑收录了克里斯蒂安·齐默尔曼的演奏录音，包括勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西的钢琴作品。克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimmerman，1956年12月5日-）波兰钢琴家。齐默尔曼1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基（他也是齐默尔曼唯一的老师），1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名（他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位）后开始在世界各地演出。1976年，阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐乐团及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首次在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦《第一钢琴协奏曲》。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦《第二钢琴协奏曲》后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG录下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。

这张专辑收录了索罗门的演奏录音，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。索罗门（Solomon，1902-1988）英国籍钢琴家。他的演奏魅力，就在键盘上的行云流水，那无数灿烂的音韵组接，是那样自然的天衣无缝，没有难度，似乎也舍弃了自己，那是心绪与技巧融合在一起的韵律。索罗门1902年出生于伦敦，1988年于伦敦过世。五岁时接受了第一堂钢琴课程，接着师事于玛希坦·维恩 (Mathilde Verne)，维恩是克拉拉舒曼的门生，她为索罗门安排了伦敦首演，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，在此时宣传海报上就已经只有他的名字索罗门而没有姓氏后来终其职业生涯他一直维持着这个习惯。接着几年内他大量的演出，过着极为繁累的生活，因而令这位年轻的钢琴家对钢琴产生了厌恶感，常和他合作演出的亨利·伍德(Henry Wood)于是建议他休息一段时间。沉潜于巴黎追随MarcelDupr学习两年后，十九岁时回到演奏会舞台上，等着他的是国际性的演奏会和录音的职业生涯。1939年他首演了阿图·布利斯(Arthur Bliss)题献给他的协奏曲。战后他在欧洲、南北美洲、澳洲、纽西兰、南非和日本演出。1956年一场严重的疾病终结他的演奏生涯。索罗门以一个古典钢琴家自居，其演奏是优雅技巧和诗意感性的独特结合。

这张专辑收录了谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的演奏录音，包括贝多芬、肖邦、舒曼、柴科夫斯基以及他自己创作、改编的钢琴独奏作品。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff，1873年4月1日-1943年3月28日）二十世纪最伟大的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家之一。拉赫玛尼诺夫的演奏因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。 拉赫玛尼诺夫不论在弹奏自己或他人作品时总是充满表现力，却不大惊小怪、矫揉造作。当许多钢琴家以拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲展现己身的粗放时，拉赫玛尼诺夫的演奏却正好反映其高贵的心灵与精神。拉赫玛尼诺夫特立独行与贵族般的气质、以及电光火石般的节奏震撼力，都足以跻身本世纪最伟大钢琴家之列。这乃是肇因于他对钢琴深刻完全的掌握，他以对钢琴的理解奉献于毕生投入的艺术。

这张专辑收录了利奥波德·戈多夫斯基的演奏录音，包括肖邦、舒曼、贝多芬等的钢琴作品。 利奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870年-1938年）犹太血统俄裔美国钢琴家、作曲家、教师。据一些资料上说，戈多夫斯基的手很小，他的技巧并不是那种辉煌无比，令人眼花缭乱的超技类型，他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性，这个需要艰苦磨练的技术，在戈多夫斯基的身上可谓浑然天成。因此在演奏他自己改编的肖邦练习曲中，就能发挥出令人不可思议的效果：在他的改编练习曲中，占了绝大多数都把原作中的右手部分移去左手演奏，而且经常有左手独奏的版本，这个情况下，光是一只手就必须演奏两个甚至多个声部，不但需要十分完美的改写，还需要很好的手指独立性，这样才能使手指在几个声部的演奏中不缠在一起。

这张专辑收录了莱奥·费雷雪的演奏录音，包括莫扎特、李斯特、科普兰、韦伯、拉威尔、拉赫玛尼诺夫的钢琴作品。 莱奥·费雷雪（Leon Fleisher）美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。师承十九至二十世纪初最伟大的钢琴巨匠施纳贝尔（Arthur Schnabel），并深得其真传。施纳贝尔是公认诠释德奥派音乐作品如贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等人的权威，他在技巧之外，更重视音乐性的呈现。而费雷雪也承袭了老师的音乐理念, 即便是在年轻时，就已成为一位技巧与内涵并重的音乐家。

这张专辑收录了阿列克西斯·魏森伯格的演奏录音，包括巴赫、车尔尼、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯卡拉蒂、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的钢琴独奏作品。阿列克西斯·魏森伯格 (Alexis Weissenberg，1929-2012) 法藉保加利亚钢琴家，保加利亚作曲家弗拉季格罗夫的弟子。他的演奏风格是宽阔幅度与精湛技巧的结合。魏森伯格的演奏曲目广泛，从巴赫到巴托克的作品无所不包，但最出色的还是与卡拉扬和柏林爱乐乐团合作的协奏曲。