轻松小调

怀孕早期即妊娠三个月后，宝宝的听觉器官开始发育，这时准妈妈可以选择轻松愉快、诙谐有趣的音乐，帮助消除早孕的烦恼与不适，以获得最佳的孕期心情；当胎儿四个月大，进行音乐胎教时可以选择准妈妈休息或吃饭时进行，在临睡前有胎动的情况下做更合适，每天两次，每次15~30分钟；怀孕中期宝宝听觉器官已经完全发育，这时胎教音乐内容可以更丰富些，增加轻松活泼、稍快节奏的乐曲，妈妈与宝宝互动，可以边做家务边听；孕晚期时，准妈妈心理难免会紧张焦虑，而宝宝的听觉已经接近成人了，这时应该选择柔和舒缓、充满希望的乐曲，半躺在躺椅上或在床上听。

这张专辑包含勃拉姆斯的两部协奏曲：1、由沙汉姆与阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作演奏的《D大调小提琴协奏曲》；2、由沙汉姆、王健与阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作演奏的《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲》。 《D大调小提琴协奏曲》的这个版本，必须要对阿巴多的指挥表达敬意，因为他棒下流淌出的音乐，能让听者得以顺利进入勃拉姆斯的精神世界，聆听其内心的声音。阿巴多金色左手掠过时光的水流，助沙汉姆把感情融于一丝一弦之中，让人感慨小提琴的无限诱惑，其缠绵而不沉溺的演绎，可以看到了辗转于音乐深处勃拉姆斯的萧瑟柔情。此时是最美时刻！ 在《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲》中，沙汉姆的小提琴不需要承担象《D大调小提琴协奏曲》里那么巨大的“负荷量”，所以表现还是中规中矩的，而王健的大提琴却要出彩得多，音乐感、表现力都比小提琴出色。一如之前的海顿协奏曲以及室内乐录音中那令人十分赞赏的风格，潇洒大气之中蕴含着丰富而自然的表情变化。这种特质在如今的演奏家中已不多见，听着王健的琴声，让人不由自主地联想到梅纽因演奏勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲的录音：每一个音符都饱含深情，却又表达得真切挚诚而绝不过火，着实让人感动。 或许应该把更多的掌声给予阿巴多。阿巴多不幸患上胃癌，令广大喜爱其指挥艺术的乐迷感到忧心。而令人不可思议的是，阿巴多在患病后录制的这张专辑中，非但没有无精打采的情绪，相反竟有他步入中年以后少见的火气与压迫感。那种燃烧的激情、强大的张力，自由速度的运用（特别是在悠长的乐句中），令人想到的是盛年时期的福尔特文格勒。

用音乐抚平情绪，用简单话语叩响生活感悟。与好音乐相伴吧

说到长笛与竖琴，大家都会联想到女性形象，这或许是因为这两件乐器的音色都过于甜美。长笛的历史可以追溯到古埃及时期，其音色柔美、悠扬、清澈，在交响乐团中常常担任炫技花腔、演奏华丽片段的角色。而竖琴为最古老的拨弦乐器，具有色彩性，擅长演奏和声伴奏与滑奏式的装饰句，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水的意象。当音色柔美清澈的长笛遇到神秘优美的竖琴时，如泣如诉、沁人心脾，好似两人你一句、我一句的浪漫对话。 这张唱片收录了从古典主义时期到浪漫主义时期十二位作曲家的十四首作品，几乎每一首都耳熟能详。乐曲来自不同歌剧的间奏曲以及一些有名的独立小品，涉猎了小步舞曲、圆舞曲、间奏曲、哈巴涅拉舞曲、玛祖卡、变奏曲、波尔卡舞曲等音乐体裁，部分作品是作曲家特别为长笛和竖琴而创作，另一些则是为演奏者改编的。

这张专辑是法国长笛大师让-彼埃尔·朗帕尔、竖琴大师莉莉·拉斯金、单簧管大师雅克·朗斯洛与拜耶尔指挥的拜耶尔室内乐团合作，演奏莫扎特《长笛与竖琴协奏曲》、《单簧管协奏曲》。三位演奏家和指挥都是法国人，协奏乐团也是法国乐团，不但演奏技艺惊人，而且带着浓郁的浪漫迷人气质，加上莫扎特作品特有的、无与伦比的悦耳旋律，使这张专辑老少咸宜、人听人爱。 《C大调长笛与竖琴协奏曲》K299，作于1778年4月。此曲是莫扎特应驻伦敦的法国大使济尼公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。 《A大调单簧管协奏曲》K622，作于1791年。莫扎特对单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面，他第一次听到曼海姆乐队中的单簧管时，只有七岁，当时作为音乐神童在巡回演出。后来，他在伦敦，在巴黎，在重访曼海姆时，一再听到单簧管。单簧管引起的美感的声音，它那灵敏的力度层次，彩虹般的音色幅度，从近乎小号般灿烂的高音到最低音区（所谓的夏卢莫音区）的浓厚音色，使他着迷。在他短短一生的最后几年，他在维也纳同单簧管大师安东-施塔德勒（Anton Stadler,1753－1812，皇室宫廷乐队演奏员，和莫扎特一样，是个共济会员）的友谊使莫扎特对单簧管已很出色的掌握更加深了一步。

这张专辑是钢琴家王羽佳与杜达梅尔指挥的西蒙·玻利瓦尔交响乐团合作，演奏两位俄罗斯古典大师的杰出作品。这是2013年初在委内瑞拉加拉加斯市举办的现场音乐会实况录音，不同于以往的版本，这个全部由年轻音乐家合作打造的录音，更具活力与彼此间亲密合作的化学效应。而王羽佳潇洒完美的琴技与她本人对作品的深刻剖析，不仅令现场的观众为之折服，也将使聆听录音的乐迷感到振奋。

这张专辑收录的柴科夫斯基《小提琴协奏曲》是梅纽因现今仅存的演奏录音，梅纽因与钢琴大师肯普夫在1970年合作的几部贝多芬《小提琴奏鸣曲》录音也非常珍贵。 耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），美国小提琴家，犹太人。提到梅纽因这个名字，即使不熟悉古典音乐的人也会有耳闻。在他长达七十年的演奏生涯中，为我们留下了许多美好的录音和回忆。 任何一位伟大的小提琴演奏家，其演奏技艺与风格都会深深地打上时代的烙印，在这一点上，梅纽因本人也毫不例外。总的来看，梅纽因仍然属于世纪交替间，演奏观念和风格逐渐变迁时期的演奏大师。从他的早期演奏上来看，其风格明显受到克莱斯勒和埃奈斯库的影响，尤其是埃奈斯库，作为梅纽因的老师，他将自己赋予音乐以丰富表情和甜美意境的特点，尽数传给了这位非常善于学习别人特点的学生。此外，梅纽因在一段时期内也十分推崇海菲茨的演奏，当时，梅纽因为了能向海菲茨那样精确而科学地掌握技术，曾在这方面下了很大的功夫，并导致了他在一个时期的演奏中同样揉进了华丽和令人惊叹的炫技效果。然而，梅纽因最终并没有成为炫技型的演奏家，而是在汇集了百家之长后，形成了自己独特的，以深邃的逻辑性和细腻的音乐性为特点的演奏风格。

纯音乐---让心灵沉静下来

至简琴音 放空心念 养神敛气 请保持舒适的姿势，暂时放下生活的周遭，反复深呼吸数次平静下来，你可以认真跟随每一个声音的震动，感受自己身体的每一个细微变化，也可以进入音乐构造的意境进行冥想，从而达到身心的全然放松。 这张专辑的独到功效： * 有别于传统古琴曲，极简松弛的琴音更能静心宁神，放松神经。 * 治愈系自然环境声与琴声相互呼应，给你身临其境的感受。 适合收听环境：瑜伽冥想 阅读品茶 午间休息 睡前放松。 原创古琴弹奏、音乐制作：明月闲人，欢迎订阅收听。

这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与乔纳森·科恩指挥的阿康杰罗合奏团合作，演奏莫扎特《第一、五小提琴协奏曲》；并与中提琴家马克西姆·瑞沙诺夫合作，演奏《交响协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第四张个人专辑，以古典时期的莫扎特作品为主题。 《降B大调第一小提琴协奏曲》K207，作于1775年4月14日。 《A大调第五小提琴协奏曲》K219，作于1775年12月20日。此曲规模堂堂，作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚，令人侧目；其线条之流畅，贯通全曲，单纯而朝气蓬勃的作风，已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里，全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间，安插了主奏乐器的慢板序奏，这种新方法是值得注目的。此外，主奏的呈示部引子里，以曲首全乐队所奏的音形，作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律，这也是很新鲜的。再者，以往采用回旋曲体的终乐章，都用了小步舞曲速度，况且小调的中段采用了土耳其型节奏，使得此曲面貌一新，所以其结构是耐人寻味的。总之，这首曲子不但很美妙，而且洋溢着年轻人的活力，充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。 《降E大调交响协奏曲》K364，大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡。这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。天才的莫扎特大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上，然而它们与整个乐队却是血肉相连。乐队和独奏乐器彼此并不是对立的，而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾，其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出，或者不如说，独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言，全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时，全乐队的进入在这里也是极为重要的。