民 间 唢 呐 演 奏
795

民 间 唢 呐 演 奏

唢呐,中国传统双簧木管乐器。早在公元3世纪,唢呐随丝绸之路的开辟,从东欧、西亚一带传入我国,是世界双簧管乐器家族中的一员,经过几千年的发展,使唢呐拥有其独特的气质与音色,已是我国具有代表性的民族管乐器。唢呐的音色雄壮,管身多由花梨木、檀木制成,呈圆锥形,顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接,下端套着一个铜制的碗,加键唢呐还有半音键和高音键,拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹;在南方是“八音”乐器中的一种,在河南,山东称作喇叭,传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。唢呐是纯律乐器。[14] 高音唢呐发音穿透力、感染力强,过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良,已发展为传统唢呐与加键唢呐,丰富了演奏技巧,提高了表现力,已成为一件具有特色的独奏乐器,中、低、倍低音唢呐音色浑厚,多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。
节目(391)
批量下载
加载更多
主播信息
纯银耳坠

纯银耳坠

人人都是蜻蜓主播,欢迎关注纯银耳坠
关注
【河 南 豫 剧】专辑大全
1141
豫剧(Yu Opera)是 中国五大戏曲剧种 之一,发源于河南开封。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”,故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受欢迎, [1] 被西方人称赞为“东方咏叹调”。
【花鼓戏】专辑大全
468
花鼓戏,中国地方戏曲 剧种 ,是全国地方戏曲中同名最多的剧种,通常特指湖南花鼓戏。 湖北 、 安徽 、 江西 、 河南 、 陕西 等省亦有同名的地方剧种。 在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中,属 湖南花鼓戏 流传最广,影响最大。 在 中华人民共和国 成立后, 湖南花鼓戏 艺术便有较大发展,由 湖南省花鼓戏剧院 整理创作的《 打铜锣 》《 补锅 》《 刘海砍樵 》等剧目,深受全国各地的人民群众的喜爱。
【秦腔】专辑大全
1027
秦腔(梆子腔,乱弹), 中国西北地区 传统戏剧,起于西周,源于西府,成熟于秦,是 四大声腔 中最古老、最丰富的声腔体系。 [1] 秦腔表演朴实、豪放,富有夸张性,生活气息浓厚。它流行于中国西北的陕西、甘肃、青海等地,其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老,保留了较多古老发音。 秦腔经国务院批准于2006年5月20日列入 第一批国家级非物质文化遗产名录 。
APP内查看主播
大家都在听
东北大唢呐制作音乐
东北大唢呐制作音乐
辽宁鼓乐流行于辽宁全省,其中,辽南海城、牛庄、南台、鞍山、辽阳、沈阳等地的鼓乐发展得更为兴盛、辽宁鼓乐主要有“唢呐乐”和“笙管乐”两种演奏形式。两种乐各自独立--使用乐器不同、各有专用乐曲。唢呐乐以唢呐为主奏乐器,兼备堂鼓、小钹、乐子(铛)、包锣、大号(或挑子号)等。它有坐乐、行乐两种演奏形式:坐乐又称坐堂、坐棚,艺人取坐式演奏。演奏时所有乐器全部参加,故亦称“全堂”。唢呐坐乐有婚娶作寿、为婴儿办满月时演奏的'红事",和丧葬、办周年等演奏的白事之分。各地区红事坐乐使用的乐器有唢呐二只、及堂鼓、小钹、乐子、挑子号各一只;白事坐乐使用乐器有唢呐二只小钹、乐子、包锣各一只、大号(或挑子号)二支。由于乐器组合不同,演奏内容不同,坐乐还有大笙喇叭、笙喇叭、咔戏、哑戏等演奏形式、辽宁鼓乐的演奏者有职业和半职业艺人两种。职业艺人是以演奏鼓乐为谋生手段者;半职业艺人多从事农业、手工业等,忙时务农或操持手工业劳动,闲时或做仪式时出来演奏,也收取报酬。辽宁鼓乐多在民间婚丧仪式中演奏,有坐堂和行路两种演出形式。坐堂是坐在喜家或丧家门前演奏,行路是在迎亲或送葬的道路上边行进边演奏。坐堂时多演奏较大型的乐曲,行路时多演奏较短小的乐曲。
1029
327期
阳春
阳春
阳春 吴文光(古琴)/张维良(箫)/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目:「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家,「虞山吴派」奠基人,一代宗师吴景略(1907-1987), 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献,论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术,称其:「既清新淡雅又气韵生动,既健美豪放又意境深远,既细腻精致又通畅阔达,其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野,不仅达到了历来琴人所追求的理想境界,也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术,将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目,肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献,并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师,自幼受父亲吴景略大师真传,积累数十年,不仅演奏技巧精湛,更深悟其艺术真谛,不愧为虞山吴派的代表传人。1985~1990年,他更负笈美国,发奋攻读民族音乐学理论,获得博士学位,具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学,足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地,所到之处,无不获如潮佳评,同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术,以表现自然之趣和擅长心理描写为追求,在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中,以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格,把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步,让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛! 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同,是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐,也必具有音乐的某些共性,因此,琴乐不仅哲理性强,而且在演奏和审美方面也自成体系,这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版,能体现固有文化中的这种整合,并以此专辑奉献给听众们!
384
11期
《东北鼓乐》
《东北鼓乐》
辽宁鼓乐流行于辽宁全省,其中,辽南海城、牛庄、南台、鞍山、辽阳、沈阳等地的鼓乐发展得更为兴盛、辽宁鼓乐主要有“唢呐乐”和“笙管乐”两种演奏形式。两种乐各自独立--使用乐器不同、各有专用乐曲。唢呐乐以唢呐为主奏乐器,兼备堂鼓、小钹、乐子(铛)、包锣、大号(或挑子号)等。它有坐乐、行乐两种演奏形式:坐乐又称坐堂、坐棚,艺人取坐式演奏。演奏时所有乐器全部参加,故亦称“全堂”。唢呐坐乐有婚娶作寿、为婴儿办满月时演奏的'红事",和丧葬、办周年等演奏的白事之分。各地区红事坐乐使用的乐器有唢呐二只、及堂鼓、小钹、乐子、挑子号各一只;白事坐乐使用乐器有唢呐二只小钹、乐子、包锣各一只、大号(或挑子号)二支。由于乐器组合不同,演奏内容不同,坐乐还有大笙喇叭、笙喇叭、咔戏、哑戏等演奏形式、辽宁鼓乐的演奏者有职业和半职业艺人两种。职业艺人是以演奏鼓乐为谋生手段者;半职业艺人多从事农业、手工业等,忙时务农或操持手工业劳动,闲时或做仪式时出来演奏,也收取报酬。辽宁鼓乐多在民间婚丧仪式中演奏,有坐堂和行路两种演出形式。坐堂是坐在喜家或丧家门前演奏,行路是在迎亲或送葬的道路上边行进边演奏。坐堂时多演奏较大型的乐曲,行路时多演奏较短小的乐曲。
1058
338期
花泣
花泣
花泣 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 ⊙当代笛箫大师张维良 中国竹笛写意传统与现代精品 ⊙阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 《花泣》系笛子演奏家张维良大师特别为本同名专辑谱写之笛独奏创作曲,专辑同时收录他早年另一创作曲《太湖春》。《花泣》采苏州评弹丽调「黛玉葬花」为基本素材,以散板、运腔与紧打慢唱的演奏技法相结合,营造出音乐强烈的感染力与表现力,细细钩勒出孱弱娇矜、郁郁寡欢之宿命女子林黛玉「花落人去」的无奈、绝望心境,尤其以竹笛尝试此种曲风为本辑以笛子传统曲目为主的乐风注入新意。 笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家,他在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成,被冠以「圣手箫王」之美誉;1987年在北京音乐厅举行,由中央民族乐团协奏,韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中,他首创将箫以独奏的形式搬上舞台,并划时代完成与交响乐队的合作。为回应人们殷殷的期盼,历经以传统乐曲改编的优秀笛子专辑「花泣」、箫演奏专辑「殇」,无不苦心钻研、反复切磋,以至「别梦」新作品发表会中笛箫新曲的诞生;其创作及演奏的重心,也由以继承为主转向追求新的发展。几位上世纪著名作曲大师特别为他谱写了数首全新的笛、箫协奏曲,由是无论从作品内涵的深度、风格式样的多采,还是演奏技巧淋漓尽致的发挥而言,都已将笛箫音乐推向了一个新的艺术境界。赋传统以新意,历艰辛而拓展,一派新姿已绰约可见,犹如凤凰涅盘后之再生。
549
12期
华夏锣鼓演义 写意篇
华夏锣鼓演义 写意篇
华夏锣鼓演义-写意篇 朱啸林/韦俊/中央民族乐团/中国音乐家大系 ⊙中国打击乐大师朱啸林 鼓乐情韵升腾国际发烧版 II ⊙刘峪升、朱啸林 作曲及编配 ⊙韦俊 指挥中央民族乐团伴奏 中国打击乐大师朱啸林的演奏功力坚实且音乐修养丰厚,他认为打击乐采撷了乐曲的灵魂「节奏」予以发挥,非但未使之见肘,反若执牛耳般抓住了关键,因此他成功地以传统音乐的形式和特征汲取并融合外来文化特质,衍化出中国大鼓的时代震撼力! 【华夏锣鼓演义】套装专辑「写意篇」中的创作曲《鼓魂》鼓套子节奏及强弱变化复杂,击鼓技术难度极高,充分展现出了低音大鼓前所未有的巨大能量!威风大鼓独奏创作曲《落叶》、《听雨》、《冰灯》在生动而细腻地刻画大自然景象的同时,更将中国大鼓多样化表现的魅力所在展现无遗;《变鼓》采用特殊的击打技法,吸收了苏南吹打中的《快鼓段》及《夜深沉》的鼓套加以变化发展;《禅寺钟鼓》用钟、鼓、木鱼等乐器展现了一个庄严肃穆、祥和安宁的禅门意境,乐曲后段引入道教音乐来表现出寺庙活动;《神驹》乐曲中使用了十八件打击乐器,不但演奏技艺高超,录音技术之突破亦属空前! 音响在流动、情韵在升腾,朱啸林大师勤于中国打击乐艺术的研究并博采众长,在持久的音乐实践历程中早已积累了大量优秀曲目,「华夏锣鼓演义-写意篇」创作专辑为您展示出中国打击乐高难度技法之斑斓神采以及演奏家无与伦比的深厚艺术底蕴! 演奏家寄语 民族打击乐的传承和发展,有赖于历代无数杰出名家们的艺术创造,他们通过千锤百炼,精益求精,希望能博采众长并发挥自已最大限度的创造性,以达到更高的艺术境界。然而,时光荏苒,在这些孜孜不倦的追求之后,还须借着高科技的现代技术将它完整而忠实地记录下来,才能永久保存这些表演艺术于精华的境界! 作为一个艺术追求者,我很幸运地能有机会与中国龙企划组合制作团队合作,出版了个人第一张激光唱片专辑【神驹】,并且受到了许许多多朋友们与打击乐同仁的褒扬与认同,我满心欢喜,但也自觉意犹未尽!接下来又呈献给大家的【鼓魂】专辑,更以中国传统音乐的固有形式和特征为本,在汲取外来文化并与之碰撞、融合的过程中,进行着自身的衍化与转折,完成了这一张融入数首创作曲的击乐专辑,我衷心地期待着各位朋友们的热心指正!
236
7期
里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭、金鸡组曲》
里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭、金鸡组曲》
这张专辑是雷纳德指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团,演奏里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭》、《金鸡组曲》、《萨特阔》。虽然捷克斯洛伐克广播交响乐团演奏的精致度和弦乐音色都不如西欧的乐团,但木管的独奏乐段都很优秀,且在尾场都使人兴奋。特别是《萨特阔》一曲很有气氛。录音华丽、生动,原因是录音场地的音响性比较出色。 《天方夜谭》(又名《舍赫拉查德》)作品35,里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一,取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》(即《一千零一夜》),作品写于1888年,同年在圣彼得堡首演;《天方夜谭》这部伟大的民间故事集内容包罗万象,有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等,写情写景深刻生动,真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情;这部交响组曲作品便是根据《天方夜谭》中的画面和场景以音乐的形式描画出来的伟大作品。此曲由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成,其中有的是风俗性的趣闻、有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面;有时充满炽热的激情、有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调,洋溢着浪漫主义的敏锐感情,散发出东方神话故事的芳香…… 《金鸡组曲》1906年,早在创作《金鸡》歌剧时,里姆斯基-柯萨科夫就利用歌剧中的音乐片断写成了管弦乐组曲第一、二乐章,可惜未完成即已谢世。1907年由其门生施泰因贝格和格拉祖诺夫按作曲家生前意图增补了第三、四乐章,而续完此曲。 交响音画《萨特阔》作品5,作于1867年。同年12月9日由巴拉基列夫指挥在俄罗斯音乐协会首演。1869年修订,1870年在莫斯科出版。是里姆斯基-柯萨科夫青年时代的代表作,有“第一部俄罗斯交响诗”之美称。作品取材于俄罗斯民间叙事诗《壮士歌》:古斯里琴手萨特阔的船无法启航,根据抽签萨特阔被作为贡品抛入了海底,海神将他立即拖入了海王宫,这时宫中正在举行宴会,海王让萨特阔弹古斯里琴助兴。海神们在琴声中疯狂舞蹈,破坏了平静的海面。后来萨特阔拉断了琴弦,舞蹈停止,大海才恢复了平静。这部音画引子部分是对平静海面的描绘,以后是对萨特阔进入海底的情景描绘。乐曲中心是对盛大宴会场面和狂热舞蹈的描写。
58
7期
绝对的声音2016
绝对的声音2016
这张专辑收录了世界音乐、民谣、流行、爵士、古典作品,带给你最多彩的音乐风格,触动你对美的各种想象,唤醒深藏在灵魂深处的感动。首曲就从莎比·欧甘美如清泉的嗓音演唱《她走在美中》这首旷世巨作开始,让诗歌寄情,带你一同感受这永垂不朽的美;盖瑞·卡尔用他珍藏的阿玛蒂名琴,悠扬的拉奏出爱尔兰诗人比喻爱情与青春即将凋谢的《夏日最后的玫瑰》,让人彷佛也感受到逝去昔日美好的淡淡哀愁;三位英国爵士天后共同献上《单身女子》一曲,用歌声娓娓诉说着都会女子的寂寞芳心;巴西天才吉他高手狄亚哥·菲格雷多迷恋上葡萄牙传统的歌谣形式《法朵》,因而创作了别出心裁的《小法朵》;多才多艺的妮基·派洛特演唱木匠兄妹的成名作《离别车票》,透过妮基的嗓音,让你再次陷入歌中的情境;美女歌手黛莉达的成名作《晚安 我的爱》就像醇厚的美酒般让人迷醉,唤起浓浓的复古情怀;亚伦·泰勒首度与管弦乐团合作,《无论如何》透过哥廷根交响乐团优美的管弦伴奏,展现精致又大器的风貌;邓丽君曾翻唱为《又见炊烟》的日本民谣《小镇秋光》,透过盖瑞·卡尔精湛的演绎,洋溢着浓浓的乡愁;爵士钢琴家弗拉迪米尔·沙法诺夫大胆玩转柴科夫斯基的《船歌》,让这首古典乐曲展现出完全不同的俄罗斯风情;最后由世界顶尖的长笛独奏家凯瑟琳·布莱恩用长笛诠释《流浪者之歌》,绝对超乎你的想象。
43
14期