中医五行养生音乐_金-阳-商（商调阳韵）

五种声音对五脏的音乐

琴器之道，琴音之道，琴文化之道，古琴之道大矣！

当代著名笛箫演奏家曾格格 玉笛才女冠华芳珍藏版 杨春林指挥北京月光民族乐团协奏及伴奏 中国著名笛箫演奏家曾格格（曾昭斌），为中央民族乐团国家一级演奏员，早期为著名的「华韵九芳」骨干成员，其后与夫婿冯晓泉（中央民族乐团唢呐国家一级演员，著名歌曲《冰糖葫芦》《中华民谣》词曲作者、歌手、作曲家）致力开创与推动中国民族乐坛的「新民乐」浪潮，还双双获中国奥组委聘任为「2008奥运福娃全球推广宣传大使」，海内外演出邀约从不曾间断，足迹曾踏遍欧美、亚洲、澳大利亚等五十多个国家. 民乐演奏专辑「春潮」包括曾格格以曲笛演奏的经典曲目《采茶忙》《水乡船歌》《关山月》《春风遍江南》《鹧鸪飞》等，也演奏了曲笛创作曲《雨中花》《春潮》以及曲笛协奏曲《梅花引－笛子音诗》，通过曾格格张驰有度、错落有致的演绎，曲曲或委婉优美、或华丽流畅，充分展现了她过人的深厚笛子演奏功力！

择其几首，疗愈身心

这是一场史无前例的、闭门举行的音乐盛会，来自意大利的指挥家穆蒂说：“即使大厅没有观众，我们也要向世界各地观众传递和平与希望的信息。”这是79岁的穆蒂第六次指挥维也纳爱乐乐团新年音乐会。虽然没有现场观众，但负责音乐会电视直播的奥地利广播公司发起一个在线鼓掌项目。观众登录一个专门网站注册，会获得一个网络链接，收看音乐会直播时可鼓掌并经由这个链接上传鼓掌声。技术人员汇集所有鼓掌声，用音响系统在音乐会现场播出，营造座无虚席的氛围。 开场乐团就位，穆蒂缓步登台，显得老态了不少，脖子上的赘肉，都快垂到胸口，头发大半夹着灰丝，不过别着红色的胸针，风范依旧，一如1993年那个深情而才华横溢的男子。第一首进行曲结束，伴随着欢快的音乐飘落，穆蒂划出最后的终止符，顺势转过身去，本来迎接他的，应当是观众如鸣的掌声，金色的灯光，应当照耀着挥舞的手臂，可琴腔的振动结束之后，大厅内悄然无声，穆蒂呆了一秒，这一秒里有半秒的不知所措和半秒反应过来后的失落，他向看不见的观众稍作致意，转过身去开始下一首圆舞曲。这一秒让人心疼。穆蒂在半场的时候打趣说，没有观众的掌声，终于可以欣赏到纯粹的拉德茨基进行曲了。可没有掌声的拉德茨基进行曲还是拉德茨基进行曲吗？没有掌声的新年音乐会还是新年音乐会吗？我不知道答案，可没有掌声终究还是不热闹。没有了观众，使得音乐更加紧凑；没有了观众，使得音乐会没有一丝杂音；没有了观众，穆蒂得到了一次长篇讲话的机会。一曲奏毕，趁着圆号手转着圆号甩出水汽的档儿，提琴手用琴弓轻敲谱架以示掌声。想起年中听安德烈在大教堂空场独唱，想起一个人在空荡荡的上博的美妙经历，疫情让我对人存在的意义有了奇特的思考。返场的《蓝色多瑙河》与往年大不相同，急处更急、缓处更缓，如同这一整年，波涛汹涌，悲伤处更悲。除了有些狗血的芭蕾，其他都还不错，最爱诗人与农夫序曲，仿佛身处乡间，把2020年那个早早滚到上帝那儿去的田园诗风情，硬生生地给拽回来了。 每当新年的钟声敲响，对于广大古典音乐爱好者来说，维也纳新年音乐会，这是一场绝不能错过的精神文化大餐。面对不平凡的2020年，我们更需要一场温暖而美妙的音乐之旅，共同迎接并祝福即将到来的新一年。

这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品：1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》；小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，大约作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点，旋律非常朴实优美，三件乐器之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年，这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧，糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26，此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作，同时出版。这部作品与第一号形成对比，音乐中没有过多的悲情色彩，而是充满春意盎然的温暖和亮丽，生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60，构思于1854年，1856年完成后试演不成功，此后便陷入到无休止的修改当中，直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。

《二泉映月》二胡专辑由2001年首届「中国音乐金钟奖」获颁终身荣誉勋章的张锐大师演奏，他是中国近现代乐坛上举足轻重的二胡演奏家及作曲家，一直在乐界大量而不断地投射光芒，为许多同辈演奏家所望尘莫及！专辑中收录他演奏的《二泉映月》一曲，音色哀婉而锐利，被誉为最神似「阿炳」的诠释，几乎无人能出其右！专辑还特别收录他与作曲家朱践耳合作的二胡大型协奏曲《蝴蝶泉组曲》，以及在他的出版品中首度收录的《江河水》，该演奏在乐界公认为是独树一格的版本。张锐大师艺术寿命之长，在同辈演奏家中是极为罕见的，他曾自述：「只要投入练琴，我便把全身交给了大地，有一种飘浮感和失重感。」进入一种「天人合一」、「琴人合一」的艺术境地。本专辑为张锐大师的完整作品集，呈现出他毕生淬炼的二胡演奏艺术之多个面向！录音当时虽大师已届古稀之年，其艺术生命的长河却仍是源源不断，奔涌如初，他以充满感情的琴声，曲曲一气呵成，用完美的演奏创造无接点录音奇迹，令所有参与录音工作的人员啧啧称奇，更创造了一段乐坛佳话，令许多听者热泪盈眶，多年来热销不衰；这是一个中国民族音乐史上的传奇！

林声说音乐-爱乐闲话-不朽的圆舞曲

最懂你内心与情感的乐器，为你的内心与情感找到知己

《约翰·汤普森简易钢琴教程》（俗称“小汤”）的编写意图是为学生提供一种最容易、不费力的学习钢琴方法。每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、识谱练习、复习曲目、技巧练习等。书中大部分曲例都配有供家长、教师用的伴奏谱，曲子虽小但都经过精心创作。这套课程主要针对学龄前的孩子或初学者们，对于习琴者来说，学习这套教材是一个非常好的选择。 本册是《约翰·汤普森简易钢琴教程3》，在第三册的学习过程中将介绍以乐句为单位去思考和感受音乐；了解触键是钢琴演奏中的一个重要环节，如：断奏、连奏、连线等各种触键方法；学习音阶、和弦的构成；感受布吉乌吉等一些带流行“风味”的乐曲风格。在调式方面，本册只学习到三个降记号和三个升记号为止，其余调号将按适当顺序，在第四册中依次介绍。