A10. Tchaikovsky Swan Lake小天鹅之舞

这张专辑是指挥大师安塞美率领瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团，演奏几部优美的著名芭蕾音乐，效果发烧，展现全音域录音最高水准，其中《葛蓓莉亚》和《睡美人》绝版多年。

这张专辑是卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团，演奏柴科夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》三部芭蕾组曲。 芭蕾组曲《天鹅湖》作品20，作于1900年11月。此曲由六首作品组成，常用于音乐会演出，是久演不衰的佳作。 芭蕾组曲《胡桃夹子》作品71a，作于1892年。每段音乐的乐器配置都不尽相同, 它反映出柴科夫斯基对各段乐曲内容、情趣和风格的审慎思考和他那卓越的创作才能。 芭蕾组曲《睡美人》作品66，作于1889年。根据三幕芭蕾舞剧《睡美人》的音乐选编而成。

这张专辑是多拉蒂指挥伦敦交响乐团，演奏柴科夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》；与匈牙利爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《弦乐小夜曲》。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》作品71，是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。 《C大调弦乐小夜曲》作品48，作于1880年，同年十二月三日由莫斯科音乐学院师生合奏演出，初演即取得极大成功。翌年十月又在彼得堡俄罗斯音乐协会的演奏会上正式公开演出。其中第二、第三乐章的旋律最为著名，常常单独演出，乐曲从始至终浸透着浓郁的俄国民谣风格。

这张专辑是穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团，演奏柴科夫斯基《胡桃夹子》组曲、普罗柯菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》第二组曲。这是1981年12月30-31日在前苏联列宁格勒大音乐厅的现场演奏录音。穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团，是最佳的俄罗斯音乐诠释者，他们的演奏特别富于俄罗斯传统，毫无矫饰造作之感。这是典型的俄罗斯音乐，同时又融入了穆拉文斯基特所特有的洗练和清澈。乐团演奏中的织体极为明净，结构严整。在音乐的演绎方式上，穆拉文斯基特别强调尊重作品的原意，一切都按照乐谱所标示的那样去做，避免过多的个人理解而使音乐的表现出现偏颇。

这张专辑是维也纳少年合唱团的合唱曲精选，收录了《鳟鱼》、《夜莺》、《皇帝圆舞曲》等多首无比优美的世界名曲，或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……无不尽显维也纳少年合唱团的深厚功底和不凡演绎，洋溢着音乐之都独特气质的歌声，能使您在享受音乐的同时，不知不觉地得到艺术的熏陶。被太多浮躁充斥而更显物质化的现实生活需要维也纳少年合唱团的快乐之音，这就是本专辑的珍贵所在。专辑演唱、录音水平一流。 名闻遐迩的维也纳少年合唱团成立于1498年，是一个具有辉煌历史的世界著名音乐团体，是曾培养过莫扎特、海顿、舒伯特及近代大指挥家汉斯·李斯特、克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。该团长期以来一直与维也纳爱乐乐团共同享受着“奥地利两大国宝”的美誉。在过去的六百年间，该团更是精彩演绎了许多不同时代不同作曲家的作品。

这张专辑是多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团，演奏柴科夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》；指挥新爱乐管弦乐团，演奏《第三、第四管弦乐组曲》。在《胡桃夹子》的序曲中，多拉蒂鲜明的生命力便完完全全地表露无遗，《花之圆舞曲》悠扬柔和的合唱声，更称一绝。由于专辑的出色演奏和杰出的录音，获得《企鹅唱片指南》三星带花的评价。 芭蕾舞剧《胡桃夹子》作品71，是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。 此剧根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 《胡桃夹子》是典型的柴科夫斯基后期作品，精巧地使用弦乐，使作品的背景光彩闪耀，而且展现出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其它乐曲中的儿童乐器。为传统乐器所谱写的音乐，也是创意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶；但全曲最美妙之处仍在《糖果仙子》中钢片琴独奏，依照剧本的描写，迷人地暗示出水滴“从喷泉中溅出”。 在旋律较为平淡的地方，柴科夫斯基的处理方式仍然杰出。第二幕《双人舞》的动机不过是一个简单的下降音阶，然而和声与分句方式以及温暖的弦乐音色，赋予它强大的情感。柴科夫斯基的管弦乐在序曲中超越了题材：不用大提琴和低音乐器，而以小提琴和中提琴来画分六个声部，他加进三角铁和短笛来模拟古典乐派乐团的声音。这首序曲闪闪发亮、充满童趣，规模虽不大，但却充满清亮的音色，正适合圣诞夜前夕。

这张专辑是钢琴家卡蒂雅·拉贝克、玛丽尔·拉贝克两姐妹在1982年、1987年录制的，收录了斯特拉文斯基的四部双钢琴作品。 自从童年时期，卡蒂雅·拉贝克和玛丽尔·拉贝克两姐妹便与音乐为伴，热衷于各类当代作曲家的作品，如柏辽兹、贝里奥、利盖蒂、梅西安等等。她们演奏的曲目非常广泛，虽然似乎相互对立，但她们确实同样能驾驭各类作曲家的作品，从巴赫、勃拉姆斯、李斯特、莫扎特、到斯特拉文斯基、格什温、勃恩斯坦，甚至武满彻、鲁托斯拉夫斯基以及现今的年轻作曲家。姐妹二人今年都已经60几岁，却依然活跃在世界音乐舞台上。 拉贝克姐妹出生在法国，从小学习音乐，1968年在巴黎音乐学院毕业后，开始演奏四手联弹和双钢琴作品。让她们真正成名的，是1980年录制的双钢琴版的《蓝色狂想曲》，这张唱片卖出了50多万张。拉贝克姐妹相差两岁，但看起来就像是一对双胞胎。姐妹俩个性迥异，姐姐卡蒂雅喜欢讲话讲个不停，热情活泼，妹妹玛丽尔则更优雅，经常半嚼着手指，显得沉静忧郁。就像她们的性格一样，在舞台上的时候，姐姐负责演奏华丽的高音部分，妹妹则甘当绿叶。在一次采访中，卡蒂雅笑着说：“没错，我喜欢演奏高音部分，但是有她（妹妹）在那里支撑着我，我感觉很自在。” 斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》钢琴套曲，是根据1910年创作的同名芭蕾舞剧中三个片段改编而成。套曲中的三首乐曲是：《俄罗斯舞曲》、《彼得鲁什卡的小屋》、《忏悔节集市》。这首被称为世界上最难的钢琴曲之一的伟大作品，要用钢琴去表现一个交响乐团，对演奏家的音色想象力和技术控制力都是极大的考验。

这张专辑是大提琴家麦斯基与钢琴家吉利洛夫合作，在阿尔卑斯山脚下、景色如画的埃尔莫城堡里，演奏俄罗斯浪漫主义作曲家的声乐作品。麦斯基深情的诠释带我们回到了他辽阔又迷人的故乡，仿佛是一次俄罗斯农庄曼妙无比的烛光晚宴。两位音乐家无懈可击的音乐感性及丰富而色彩缤纷的演奏，给听者带来极美的享受。

这张专辑是小提琴家梅纽因与库茨指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基芭蕾组曲《天鹅湖》，1958年录制。 柴科夫斯基《天鹅湖》组曲，作品20a，作于1875-1876年，根据他的四幕同名芭蕾舞剧音乐选编而成，共由六首乐曲组成，这些曲子不是按情节发展顺序，而是按音乐情绪的对比进行组合的。 第一曲《场景》，b小调，中庸速度，4/4拍子，选自舞剧第一幕的终场音乐，旋律柔和而悲伤，既是公主奥杰塔的画像，也体现了她对幸福的追求与向往； 第二曲《圆舞曲》，复三部曲式，A大调，3/4拍子，选自舞剧第一幕的第二段庆祝王子成年宴会上少女群舞的音乐，复三部曲式； 第三曲《天鹅舞曲》(又名“四小天鹅舞曲”)，三部曲式，f小调，4/4拍子，选自舞剧第二幕四只小天鹅舞蹈的音乐； 第四曲《场景》，降e小调，行板，4/4拍子，选自舞剧第二幕王子和公主双人舞音乐； 第五曲《匈牙利恰尔达什舞曲》，a小调，4/4拍子，由快转急，选自第三幕为王子挑选新娘举办的盛大宴会上的舞蹈音乐； 第六曲《场景》，选自第四幕第二场景和终场的颂歌。

这张专辑大提琴家罗斯特洛波维奇1956-1978年间的传奇录音，包括：1、与钢琴家亚历山大·杰久欣合作，演奏拉赫玛尼诺夫《大提琴奏鸣曲》、肖邦《引子与华丽的波兰舞曲》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》、舒伯特《即兴曲》、舒曼《梦幻曲》，1956年12月在波兰华沙录制；2、与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》，1968年9月在柏林录制；3、与罗日杰斯特文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作，演奏舒曼《大提琴协奏曲》，1960年9月在伦敦录制；4、自己演奏并指挥柏林爱乐乐团，演奏柴科夫斯基《如歌的行板》，1978年6月在柏林录制；5、与小泽征尔指挥的波士顿交响乐团合作，演奏格拉祖诺夫《游吟诗人之歌》，1975年8月在波士顿录制。 姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯特洛波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－2007）俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家。罗斯特洛波维奇的演奏音色浓郁、雄浑，极富于戏剧性的表现力，技术炉火纯青，任何难题都不在话下，几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。