京剧全本合辑

京剧 谭富英 选段

京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。 [1] 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 [1] 京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上

著名京剧表演艺术家，工老生，麒派传人。第十一届中国戏剧梅花奖、文化部文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术（主角）奖得主。

言兴朋，男，1953年生于上海，著名京剧表演艺术家 ，言派艺术的第三代领军人物 。 原名言一青，原籍北京。前“四大须生”言派创始人言菊朋嫡孙，京剧名家言少朋、张少楼伉俪之子，梅派传人言慧珠之侄子。 言兴朋嗓音清亮甜润，扮相英俊俊逸儒雅，气质洒脱豪放，演唱严谨工整、文雅精细，表演大方。他对言派演唱技巧有深刻的研究、透彻的理解以及良好的驾驭能力。言兴朋继承传统，严格遵循言派老生唱腔“细腻委婉、刚柔相济，腔由字而生，字正而腔圆”的特点，又吸收了乃父传授的马派身段飘逸潇洒的长处。同时，在实践中融入自身特点，他的唱腔不骄不爆，腔高苍劲，圆柔而富于变化。无论是演唱正宗的言派传统戏，还是新编戏，都颇得“精巧细腻、跌宕婉约，在轻巧中见坚定，在朴拙中见华丽”的言派神韵。

剧目：京剧大师程砚秋的《文姬归汉》由金仲荪编剧，剧情是：中郎蔡邕之女蔡文姬为左贤王掳入匈奴并纳为妃，生二子。12年后被赎回汉。文姬与二子诀别，哭拜昭君墓，随周回汉。 演唱：迟小秋，当代京剧名家，程派艺术传人。一级演员，北京京剧院领衔主演、青年团团长，享受国务院政府特殊津贴。她唱做俱佳，舞台功力深厚，享有很高的艺术成就和造诣。其《文姬归汉》一剧2019年入选中国京剧电影工程。

著名京剧演员，工小生，北京京剧院国家一级演员，梅兰芳京剧团常务副团长。叶少兰少将的入室弟子。

马连良（1901年2月28日-1966年12月16日），回名尤素福，原籍陕西扶风，生于北京，字温如，中国著名京剧艺术家。老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。20世纪，他与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。1931年马连良在天津与周信芳同台演出，因他们技艺精湛，各具风采，被誉为“南麒北马”。

尚长荣，上海京剧院演员中国戏剧界首位梅花大奖得主，国家级非物质文化遗产首批传承人。曾三次获得上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖和中国戏剧节优秀表演奖、中国京剧艺术节优秀表演奖、中国艺术节优秀表演奖以及文化部“文华表演奖”等。原名尚叔欣。1940年生于北京，祖籍河北省邢台市南宫县，四大名旦之一尚小云之第三子，当代最负盛名的净角艺术家。开创了架子花脸铜锤唱，铜锤花脸架子演的艺术模式。 曾任中国戏剧家协会主席 ，曾两次获得全国五一劳动奖章，上海市劳动模范、全国先进工作者。2017年6月18日被授予中国文联终身成就戏剧家荣誉称号。 上海戏剧家协会主席、中国戏曲学院教授、上海戏剧学院教授、上海京剧院艺术指导，上海市戏剧家协会名誉主席。2016年12月，当选为中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 2017年6月，获得中国文联终身成就戏剧家荣誉。

沈小梅，原名沈晓梅，江苏省京剧院国家一级演员，梅兰芳入室弟子，首届文华奖获得者。

中国著名京剧艺术家，老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《青风亭》、《四进士》、《失空斩》等。