古典计划L1

TheONE古典音乐电台，与热爱音乐的你，分享来自天籁的声音。学钢琴，从TheONE开始。Hello，大家好，欢迎来到TheONE古典音乐电台，我是DJ御寒。The ONE古典音乐电台致力于传递关于音乐和学琴的那些事儿，做你音乐之路上的贴心陪伴。小伙伴们可以微信搜索公众号“The ONE音乐说“，或者是输入智能钢琴的汉语拼音，就可以和我在微信后台交流与音乐、学琴相关的任何问题。

这张专辑是小提琴家王之炅与钢琴家薛颖佳合作，演奏10首中国小提琴名曲。 这10首名曲旋律优美、意境隽永，具有独特的中国音乐审美，同时各自拥有不同的迷人之处：《牧歌》、《瑞丽江边》、《新疆之春》、《苗岭的早晨》中的少数民族音乐元素，《金色的炉台》、《庆丰收》中浓郁的时代特色，以及《夏夜》、《海滨音诗》、《新春乐》、《丰收渔歌》中，能让每个中国人都能感同身受到宁静与喜乐…… 这些作品在王之炅的诠释下颇值得细细品味。钢琴家薛颖佳与王之炅同样学成于上海音乐学院，相似的经历与多年的友谊让她们的合作珠联璧合、情趣盎然。

爱玩DJ Allen 潮流放肆带你零距离接触欧美最流行 Music Express 橙讯电台 微信互动：minihudong 版权联络：0571-81506088

当熟悉的旋律在耳边响起，那些曾经感动我们的画面都浮现在脑海中，那些因主角的命运而动情落泪的时刻，这些伴着我们的歌声，这份温暖与感动，怎么能让人忘怀呢，动漫金曲和你分享你最初的感动。

晚安音乐电台，分享好音乐和音乐故事，用声音伴你入眠

这张专辑收录了尼基塔·马加洛夫的演奏录音，包括海顿、肖邦、李斯特、舒曼的钢琴独奏作品。尼基塔·马加洛夫（Nikita Magaloff，1912-1992）俄裔瑞士钢琴家。1912年出生于圣彼得堡，1992年于瑞士威伟市过世。其家族在俄国大革命后逃往芬兰定居，后来又迁徙到法国。少年尼基塔在巴黎音乐学院求教于伊西朵尔·菲力普，十七岁时赢得首奖和拉威尔亲自颁发的褒扬状，后来他还跟随普罗科菲耶夫学习作曲。其演奏生涯的足迹遍及全球最首屈一指的演奏厅，和萨尔兹堡、爱丁堡、柏林、苏黎世和洛桑等著名音乐节。在亚历山大·布赖洛夫斯基之后，他是首位演奏肖邦钢琴作品全集的钢琴家。从1949到1960年，他接替李帕蒂在日内瓦音乐学院开授大师班，接着在西恩那和塔奥米那开班授课。他为飞利浦唱片公司灌录了许多唱片，特别是他最喜欢的作曲家肖邦的作品。和岳父约瑟夫.西盖蒂合作演出时，他是一位著名的室内乐演奏家。后来入籍瑞士的马加洛夫，是一位具备“高贵的技巧、无误的准确和品味”的演奏家。

当城市停下呼吸，你听，风的声音。 当海洋停下流转，你听，海的声音。 当时间停在十点，你听，我的声音。 一首歌，一晚好梦。 这里是，晚安乐未央。

一个音乐学烤盐狗的复习心得，可能有瑕疵。将西方音乐史细细说来。

这套合辑收录了小提琴家格鲁米欧与维也纳交响乐团、拉莫鲁交响乐团合作，1953-1962年间的演奏录音。曲目包括莫扎特、门德尔松、帕格尼尼的《小提琴协奏曲》；德彪西、拉威尔、福雷的《小提琴奏鸣曲》；拉罗《西班牙交响曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、肖松《音诗》、拉威尔《茨冈》、圣桑《哈瓦涅斯》等著名小提琴作品。 阿瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux，1921-1986）比利时小提琴家，法比小提琴派的代表，又有着浓烈的浪漫派风格，演奏音色纯净、典雅，表现出柔美中的静谧，有一种清香高洁之美。格鲁米欧喜欢把小提琴的弓毛绷得相对松弛，依靠压力较轻的运弓来取得绵延无尽的运弓效果和纯净的音质，这种手法在两根高音弦上的效果尤佳。 从上世纪50年代起，唱片公司就开始为格鲁米欧录制唱片，而且音响效果非常好。格鲁米欧录下了大量精彩的唱片，为我们欣赏格鲁米欧的艺术提供了必要的前提条件。莫扎特的五部协奏曲演奏得异常精美，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，其中《第五协奏曲》第一乐章激昂的主题，格鲁米欧拉得雄浑有力、音色炽烈。门德尔松《小提琴协奏曲》第一乐章热情洋溢的主题，格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理，把热情抑制下来，表现了他独特的趣向。德彪西的《小提琴奏鸣曲》中，格鲁米欧舍弃了一般采用的梦幻一般的进入，他把重点放在了揭示这梦幻的面纱下隐藏着的古典主义的真容。 格鲁米欧在甜美、干净、精雅的演奏中偶尔加入一个趣味高雅的下滑音，这些成了他早期风格的标志。格鲁米欧虽然技艺过人，却从不以哗众取宠为能事，总是把自己隐藏在作品的身后，让音乐自己去叩动听众的心灵。

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 而制作巴洛克音乐专辑的另一大挑战，在于如何从汗牛充栋的作品中选出合适的曲目。在妮寇拉·本内德蒂看来，如果要纪念十八世纪音乐，那一定少不了维瓦尔第的作品，这位伟大的意大利作曲家创作了超过500首小提琴协奏曲。“你真的要听好多作品！”妮寇拉·本内德蒂说：“我热爱维瓦尔第，为了准备这张专辑，我听了几百首他写作的协奏曲。” 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。” 为妮寇拉·本内德蒂伴奏的是英国最优秀的古乐器演奏家组成的精英队伍，包括来自启蒙时代交响乐团的卡蒂·德布雷采尼与马太·特鲁斯科特、负责低音部的著名鲁特琴演奏家伊丽莎白·肯尼与羽管鍵琴演奏家史蒂文·迪瓦恩，这些音乐家们为作品的织体带来了旺盛的生命力。“与他们一起演奏让我获益匪浅。”妮寇拉·本内德蒂说：“他们把自己与各个团体合作的经验带进了这张专辑。”我们可以相信，这样的合作体验必将汇集成一张各种音乐理念交汇碰撞、精彩纷呈的专辑。