Two Steps From Hell - Blackheart

魔兽世界60级的年代，一代人的青春、战斗和回忆！每次听到魔兽世界的音乐，总会有莫名的激动、感概、怀念....

“让玩家又爱又恨”，这或许是对于Konami这一家成立于1969年的老牌游戏企业的最佳评价。旗下既有《魂斗罗》《恶魔城》《实况足球》这样能够影响整整一代玩家的经典游戏，也有《心跳回忆》《寂静岭》这样能够重新定义某种游戏类型的里程碑之作。但与此同时，它毁掉的游戏IP也是数不胜数。 在这期《怀旧玩家 Vol.7》中，我们将带领各位先回顾上述的五个经典系列——收录的内容中既有脍炙人口的开发故事，也有鲜为人知的业界秘闻。

焦点特辑将带读者们回顾这台经典的16位主机和相关硬件周边，以及MD上涌现出的优秀系列作品。

距离“《刺客信条》系列”首部作品诞生已过去16年，这期间有无数玩家沉浸于育碧打造的虚拟世界之中，体验不同时代、不同文明的魅力，一度将其戏称为“旅游模拟器”。想必有不少玩家在通关游戏之后，对那个时代的背景故事，以及那片地区的风土人情产生了兴趣。 本次《游戏旅行家 跟着<刺客信条>读欧洲》以四部“《刺客信条》系列”作品为主轴，带领各位游览意大利、法国、英国、北欧四地，通过游戏剧情穿插历史图鉴及大事件的方式，让读者跟随主人公的视角，以趣味科普的形式，体验那些时代的风土人情和历史故事，让各位玩家一边玩游戏，一边读历史。

本书将以年表+重点事件描述的形式，为各位梳理从1958年到2022年间游戏界发生过的大小事。 除了家用主机领域外，亦包含街机、PC、移动端等一系列的相关内容。人类历史上的第一款玩乐用电子游戏是什么？世嘉退场微软参战后的主机界新三国？手机在线社交游戏崛起于哪一年？电子游戏历史的方方面面，皆浓缩于此书之中！

曲终人散——Tango工作室 终极档案

The Week is a weekly column featured every Sunday in Shanghai Daily to round up the most offbeat happenings around the world in the past week, showing a world beyond the serious newspaper headlines. 《上海日报》每周日“奇闻趣事”为您网罗过往一周的各国轶闻，著名双语节目主持人李响Danny用幽默的方式和个性的英语带你足不出户便知天下趣事。

这张专辑是钢琴家布赫宾德演奏巴赫《第三英国组曲》、贝多芬《第23钢琴奏鸣曲》、舒曼《交响练习曲》。这是布赫宾德2004年7月在萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。布赫宾德的演奏以《热情奏鸣曲》为中心，并加入巴赫《英国组曲》和舒曼的作品，表现出同样高度的技巧和思想。 巴赫《g小调第三英国组曲》BWV 808，约作于1720-1722年，由六首舞曲组成：前奏曲、阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、加沃特、基格。每段都优美如歌，其中加沃特舞曲被引用得最多，可以说是史上最动人的舞曲。这部组曲的所有乐思都跟G的小三和弦有关，它的原位是前奏曲的最初几个音符；它的倒影是阿勒曼德的最初几个音；它的转位形式是库朗特等舞曲的旋律骨干；加伏特是这母题的逆行后再倒影；基格把前奏曲的轮廓线音阶化；萨拉班德的骨干音则是它的移位。 贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》作品57，作于1806年，是贝多芬中期创作的杰作之一。由于此曲前后两个乐章有如暴风雨般万钧之势，充满激情的斗志和英雄的气概，出版商给与了《热情奏鸣曲》的别名，流传至今。1789年法国资产阶级革命和莱茵河流域反封建运动对贝多芬的思想极有影响，自由、平等、博爱成为了他追求的理想目标。《热情奏鸣曲》在反映这一社会现实，表现社会矛盾冲突方面达到了前所未有的深度和广度，同时在结构扩展、语汇创新和布局丰富诸方面也极大地推动了钢琴奏鸣曲体裁的发展。《热情奏鸣曲》不仅是贝多芬最有代表性的杰作，也是钢琴音乐史中占有最高峰的经典。 舒曼《交响练习曲》作品13，作于1834年。此曲是舒曼具有代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴，显露了他不凡的才华。这是他婚前的代表作，同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高，可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平，也是以后许多钢琴家爱不释手的珍品。

这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音，包括舒曼的几部钢琴独奏作品。这十首录音是霍洛维兹早期与晚期的代表作，也是霍洛维如何诠释舒曼的最佳例证。由于演奏李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾与柴科夫斯基作品时的惊人爆发力，霍洛维兹经常被捧为“旋风快手”；舒曼则被评为虽然技巧精彩，却没有正宗德国浪漫派的风味，因此有人认为霍洛维兹的音乐虽然技巧完美，可是极端主观且缺乏内涵。不过，霍洛维兹给青年钢琴家的建议，正好可为自己提出辩解：“以平常心、情感与技巧弹琴，并均衡发展这三要素。没有平常心就会在台上出丑，没有技巧就会沦为业余演奏者，没有情感就会变成弹琴的机械。受过专业训练的人要有这些危机意识。” 霍洛维兹的舒曼不只是“德国的舒曼”，更是“全世界的舒曼”，能在弹奏钢琴的极限与潜力上唤起想象空间。毫不费力的磅礡气势、丰富且多样化触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，这都是霍洛维兹在原有架构与乐谱约束的之外，他能在有限的情况下，表现出钢琴家最自由自在的一面。

这张专辑是约翰·威廉姆斯指挥柏林爱乐乐团的音乐会现场录音，电影配乐创作之经典、演奏之精彩，莫过于此。这份录音除了让人们再度见证到这位在电影配乐史上具有标志性的作曲家的辉煌，也捕捉到了由世界上最伟大的管弦乐队之一演奏的这场独特音乐会的令人印象深刻的能量，在约翰·威廉姆斯指挥棒下，音乐家们为他的乐谱带来了非凡的音调美感和强度。 对于这场音乐会，约翰·威廉姆斯表示：“非常感谢女士们，先生们，今晚和我们一起来到这个宏伟的大厅，就像一个神奇的房子。我想告诉你们，我有幸能和你们一起来到这个大厅里，站在也许是世界上最伟大的管弦乐队——柏林爱乐乐团的前面。对于任何音乐家来说，站在这个管弦乐队的前面，无论多么谦逊或伟大，都能和你在一起度过这几个时刻，这确实是一种巨大的荣誉和特权。我非常感谢柏林爱乐这个邀请以及与你们在一起。” 几十年来，约翰·威廉姆斯塑造了电影音乐的历史和声音，他那些令人难忘的主题配乐和完美的编排为现代一些最好的电影增添了色彩。他广泛的目录还包括其他交响乐和室内乐作品，以及他自己的电影主题的创新改编。他不仅是纯粹的新浪漫主义者，还是传统与现代之间的调解人，他善于使用20世纪的技术，打破调性的界限，并以其完整的交响乐声音，为晚期浪漫主义音乐和现代音乐架起了一座桥梁。