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这张专辑收录了大提琴家皮亚蒂戈尔斯基演奏的三部大提琴协奏曲：1、与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》（1946.1.17录制）、布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板（1947.12.28录制）；2、与施托克指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》（1940.3.6录制）。 格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky，1903-1976）美籍俄罗斯大提琴家。他的演奏风格既严格地忠实于原作，又富于俄罗斯民族的浪漫气质。他主张在感情、理智和技巧这三大演奏要素中，不应偏向于任何一个方面，而要力求完美、精确地反映作品的全部风貌和全部精神内涵。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友，大提琴家哈努斯维汉而作的。此曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。这部协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了德沃夏克对祖国和人民命运的思念，还有他对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板，作品47，作于1881年。这部作品以犹太人的希伯莱祷歌曲调为主题，所以又名《晚祷》。犹太人在赎罪节（9月末或10月初）开始之日，群聚于一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔尼德莱”是祷歌的第一句，意为“我辈都起誓”。作品由两大部分组成：第1部分，d小调，慢板，主题缓慢而沉重，在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩；第2部分，D大调，主题舒展悠长，委婉如歌，明净而安宁，仿佛在歌颂神的恩泽与威力无比，充满对未来的希望。最后在幽寂的冥想气氛中结束。 圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》作品33，完成于1872年。此曲是圣-桑最著名的大提琴协奏曲。这部作品共分三部分，是采用整体合并成一个乐章，让各部分不间断地继续的形式。

出发，无论方式，无关目的地。 是身体向往自由的叛逆。 这一次，就是不听话，就是想放假。

继2014年专辑《船长与国王》后，夏梵没有成为大海的国王，却变成了大海的迷茫者“飞翔的荷兰人”。 飞翔的荷兰人，传说中一艘永远无法返乡的幽灵船。只有永远的漂流在海上，无法靠岸，迷茫的寻找方向。 如同飞翔的荷兰人号一般，专辑中的大部分歌曲都由“迷茫”而作。远处的光亮以为很快就能到达，却总也无法靠近。很多期待最后变成了失望，但即使一次次跌倒仍要向着光明大步而去。 夏梵的第二张创作专辑《飞翔的荷兰人》，由夏梵完成全部作词作曲与编曲，吉他手Gabriel Beaudoin完成了所有的吉他录制，设计师王凯完成了专辑封面设计。 《末日歌》 玛雅人预言2012年12月21日的黑夜降临后，12月22日的白天将不会到来。 《你的烛光》 科学家丈量宇宙的尺子，竟然是烛光！ 《橙色预警》 科学家:恶劣天气更容易出现在工作日。 《消失的太阳》 科学家预测,太阳50亿年后或消失。 《序》 科学家说贝多芬是一位伟大的音乐家。 《飞翔的荷兰人》 “飞翔的荷兰人号”?科学家发现500年前文艺复兴时期古船! 《感冒》 科学家发现孤独会让人感冒症状更严重! 《梦境》 科学家证实:梦境确实是现实生活的延续。 《你不饿》 科学家提示：身边有减肥的人吗？这首歌送给他。 《我想忘记你》 科学家揭示：遗忘比记住更耗费脑力。 《又怎样》 科学家:人类本身是死不掉的,是人类自己创造出了死亡! 《再一次》： 科学家称人类的进步源于早前人类的跌倒。

晚安音乐电台，分享好音乐和音乐故事，用声音伴你入眠

每个人都有自己的声音故事，而他们用自己的声音饱满的在传达着对世界的理解和爱。他们的专业就是传递爱的声音，吸引懂爱的人。

摇滚就是酱，生活不一样！ 我是非资深摇迷老沙，很高兴可以通过这个平台和大家分享好听的中国摇滚乐，普及摇滚知识！ 摇迷们赶紧滚进来支持国摇，让生活摇滚起来！

我是一个有点奇怪的老师，或许更准确地说，是一位“穿越回来”的老同学。 这章，是我们的开始，也是我再次学会告别的过程。故事从一间小小的办公室出发，一群热血的少年、一首首原创的歌、一次次课后的排练与聊天，一点点，将我拉回了自己的童年，也把那段被我藏起来很久的回忆重新唤醒了。 我曾以为自己只是来工作，却没想到，会遇见一群愿意为我站起来的“时光朋友”。那一页页“时光邮局同学录”，是我想要挽留的青春，也是在这一生中，少有的不愿放手的情感。 而这章的结尾，是一次静悄悄的承接。我开始回望三年前，那些和你们不太一样，却也曾陪我走过迷茫的第一届学生。他们让我学会站上讲台，而你们，让我明白，什么叫作“走不动的分别”。 这一章，有我的过去，有你们的现在，也有我们共同的“第二次童年”。耳机还在播放《从前》，月光还照在桌角，而我，也还坐在那盏未熄的灯下，想起你们每一个人。

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴奏鸣曲》、《冥想曲》、《俄罗斯舞曲》。 当多数小提琴家用传统、守旧、庞大、雄浑、充满浪漫的风格，来演奏柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》时，约书亚·贝尔却认为：“这是一部最亲昵、最优雅、最富歌唱性的作品。”力主呈现作品细致绵延的另一面。历经二十年演奏此曲的经验，约书亚·贝尔对每个音符、每个片段都十分熟悉，却难能可贵地保留了音乐的高度新鲜感。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 《回忆留恋的地方》作品42，作于1878年，此曲是小提琴与钢琴的协奏曲，由《冥想曲》、《恢谐曲》和《旋律》三部分组成。据称，1877年，柴科夫斯基因婚事的挫折到欧洲去旅行，他在瑞士日内瓦湖畔的库勒兰，一面疗养神经衰弱症，一面写他的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。出于对库勒兰美好景色的怀恋，他写下了这三首乐曲作为纪念。

《放不开》写的是一段感情结束后仍然爱着对方，以便说是过了多长时间还是放不开。但是在每一段感情结束之后，就算我们多么放不开对方，他／她总有一天还是会离开。希望这首歌能安慰每一个在感情中受伤的人，也希望你们会坚强渡过这一段时间，然后勇敢地放开前一段感情，向更好的另一段前进。