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好词好歌好好听！ 情歌专辑《所有的突然放手都是因为失望积攒已久》 作词/史遇春。 内含10首歌曲，男声，歌词动听，旋律优美。

林声说音乐---乐迷三重奏（乐坛漫步-倾听一部伟大作品诞生不平凡的故事；音乐家面面观-穆索尔斯基；乐坛趣闻-音乐家的乐思）

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有别于第一张个人专辑带有洞见却清新的表达观点;凯弭沈淀三年的创作EP，把真切的体悟用专属的个性嗓音传递，期待这股沁凉泉水注入到每双耳朵连结的枯竭内心。 探索自己的过程，凯弭反覆咀嚼时光哺育的教材，在生命的丰厚土壤里挖掘宝藏，是一道道音轨，叠加成一幕幕深刻画面。 因为亲身经历过，所以现身说法，把最难的日子过的不平凡，就会发现在最深的黑洞里不会只有绝望，秉持内心的 力量即便硕果仅存，把信念维系着，千年暗室，一灯即明，所谓良方。 曲目介绍─ 《良方》 从灰暗的镜头娓娓诉说感情带来的两败俱伤，最无奈的肯定不是离别，而是坦然面对爱会有衰败那天。经历过几次的冒险犯难才终于承认爱总是不断轮回，直到看清楚爱不爱自己终究会投射到两人的磨合。编曲营造强烈的情感对比，是制作人杨景涵别出心裁的巧妙安排，将凯弭丰富的词曲张力扩大，把情绪从落寞灰心的低处，跟着旋律平复释然。 《每天醒来]》 听见的是轻摇滚的唤醒，睁开眼的剎那，心中涌现的念头，缠缚住自己的往往是看不见的失落，无从施力的思念，没有方法救赎，象是轻电气窜入词曲之间，点缀着潇洒的声音，点亮了心房里搁着心事的书架，轻拍灰尘再翻阅日记，新的一页又能写起。 《对不起 原谅我 谢谢你 我爱你》 如果有一把吉他，我愿意把所有感受谱成曲，我知道这个世界有很多误解，包含我对他人，包含他人对我，更包含我对我自己。或许有些问题永远都不会有答案，假使我能力所及，创作这首音乐所承载的安魂曲将搁置所有无法摆脱的阴霾，沈淀一下你我之间的业障，下一步会离出口近一点吧～ 三首歌曲犹如层次分明的三明治，从不同的食材里获取营养，将心灵之所需一网打尽; 每天醒来，点一份良方，让心充满电量。

这张专辑收录了拜伦·坚尼斯的演奏录音，包括巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。 拜伦·坚尼斯（Byron Janis，1928-）美国钢琴家。坚尼斯追求音色与表情，擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。 坚尼斯曲目跨及十九到二十世纪初：拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和李斯特协奏曲，贝多芬和勃拉姆斯的奏鸣曲、舒伯特和舒曼的作品，但他还是对肖邦有着特殊的偏爱。除音乐本身外，坚尼斯本身的气质恐怕比音乐本身更能表达“肖邦”的特性。如同哈洛德·勋伯格所描述：“在舞台上，坚尼斯瘦长、几乎弱不禁风的样子，几乎马上唤起台下女性观众的母性怜爱本能，就像肖邦本人再现一样。等到他弹完一首《夜曲》 ，半数观众都猜想会有位乔治·桑从后台走出来，搀扶着他前往地中海静养。” 坚尼斯形容他和肖邦的关系为“灵魂交感”。坚尼斯阐述道：“肖邦对他的弟子说过许多次‘用你的灵魂去弹奏。’如果你想创造真正伟大的音乐，就必需得这么做。如同现实生活，你付出愈多，得到的回馈也愈多。有人害怕无保留的付出，但是对我来说，只有全心付出才能唤起最高的美感和表现这个世界的神秘。让灵魂充分歌唱是妙不可言的经验。如果技巧真能和自己想象力结合，然后呢，神奇的事就会发生。你可以称它为交感、出神入化、浑然物外……随便你。反正它就是‘音乐’，不再是钢琴、也不再是音乐家：此时音乐的境界早已超越这一切。” 坚尼斯相信他“确实和肖邦有些奇妙的因缘，最早是1955年在诺昂特巧遇阿萝蕾·桑（Aurore Lauth Sand) ，也就是乔治·桑的孙女。接着是他发现了四份肖邦从未发表过的手稿，然后又在法国电视台的电视节目中演出肖邦这个角色。”如同霍洛维兹一样，坚尼斯的特点在于优美的歌唱性。如同坚尼斯告诉学生：“你不是钢琴家，而是位歌唱家。当然你学的是这种乐器，但你其实是同时扮演歌唱家和伴奏两个角色。有很多年轻学生觉得怯于去‘唱 ’ 。以前肖邦就建议他的学生，常去听伟大声乐家演唱，你就知道怎么弹钢琴。”

好词好歌好好听！ 情歌专辑《曾让我大笑的人成了我最痛的伤》 作词/史遇春。 内含10首歌曲，女声，歌词动听，旋律优美。

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富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。如此种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 A大调第七交响曲，作品第92号。首次公演于1813年12月8日。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 科里奥兰序曲，作品62，c小调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。