运动的时候听 运动，也是发泄情绪的一种方式

深入浅出，有趣又干货满满的访谈节目，让艺术生活化，让生活艺术化

这张专辑是爵士钢琴家今田胜与贝斯手乔治·玛耶兹合作，1977年10月在东京录制的。专辑的制作、录音仍然是由三盲鼠公司最初的“黄金铁三角”来挑大梁，是三盲鼠公司早期的优秀录音之一，声音的总体走向依然是细节丰富、定位精准、结像真实、氛围宽松、密度感好，尤其是低频的表现极为出色，在下潜深的同时又富有弹性，真是质感、量感俱备。 专辑中钢琴每个音符都录得晶莹剔透仿佛能看到今田胜的每个手指敲键一般，低音提琴拨弦的弹性更让人听的过瘾，细节丰富的像是贝斯拨弦后，琴弦的震动都能看到似的。今田胜大师的钢琴技艺毋庸置疑，同时节奏和旋律变化的控制也恰到好处，基本上各种程度的爵士乐迷应该都可以乐在其中了。 三盲鼠公司当时用最顶极的录音器材和技术来录制这张唱片，标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性，以及独特的个性。藤井武为制作人，神成芳彦负责录音，西择勉担任艺术指导，这个铁三角组合也一直被人怀念。长久以来音乐迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘，他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一，近场录音的真实感少有匹敌。说到三盲鼠唱片的录音效果，它们具有超一流的分离度和透明感，录音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一样的逼真，再加上唱片旋律大都优美动人，往往使人顿生轻松洒脱之感，强烈的现场感，丝丝入扣、默契传神的演绎每每使聆听者喜出望外。

这张唱片是小提琴家希拉里·哈恩，与大卫·辛曼指挥的，巴尔的摩交响乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏，不仅风格刚健、技巧圆熟，更难得的是她那清新脱俗的小提琴音色。她的乐思稳健且直观，见解独特并能兼顾传统。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，被誉为小提琴协奏曲之王。此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 第一乐章，不太快的快板。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。 第二乐章，小广板。这是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。整个乐章的情绪是冥想、平静的。 第三乐章，快板，回旋曲。主题充满了欢乐的情绪。 伯恩斯坦《小夜曲》，作于1954年。此曲是为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作。聆听此曲，能够清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华，创作灵感源于柏拉图作品。整部作品结构相对紧凑，充斥着神秘气息，引人入胜。 1、鲍萨尼亚斯的演说，缓慢的快板，赋格。说明爱与被爱的两重性。 2、阿里斯托芬，小快板。阿里斯托芬是就寝前讲故事的人，他引出爱情的神秘童话。 3、厄里什马克，急板。医生谈到身体和谐的科学典范。 4、阿伽通，柔板，简单的三部歌曲。这是最动人的演说，其颂词包括爱情的力量、魅力和作用等各个方面。 5、苏格拉底——亚尔西巴德，持续的快板。

思念是最温情的等待，相爱是最浪漫的结局，厮守是最长久的答案，默契是最无声的情话，欢迎小耳朵们走进岁月留声机，这里是清晨7点点歌我是雯文，每天早上与来自天南地北的小耳朵、分享一份清晨最美妙的音乐、这里是用最美妙的音乐叫醒你的耳朵，如果你也喜欢这张专辑和雯文为您精心准备的清晨音乐、那就快点参与到节目当中，和雯文一起互动吧！ 《互动方式：Q:962176134 群：86894437 W：962176134 》

这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家，不常灌录唱片，许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份，有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近，而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事，加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时，就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的，她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲，让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟，学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度，己到了随时要她从睡梦中起来弹奏，她都可以如履平地般的轻易，这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中，如今她在事隔30年后再度灌录此曲，意义自是非比寻常，显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影，树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作，另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品，音乐题献给他的爱妻，经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后，再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲，也自有她不凡的诠释典范。

不追院线，不避冷门， 只记录电影中那些被旋律击中的瞬间。 主播仍在传统电台朝九晚五， 但一定跟你在同一部电影的同一段旋律里不期而遇过。 影单歌单及电影音乐视频见WX公号“王艺的电影音乐世界”。

这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音，包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。 早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲，我原本是提不起兴趣的，因为我完全不了解他，而且我也不相信澳大利亚能出什么大师，因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说，他是Ignaz Friedman的弟子，这让我一震，因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了，记得我当时点开这套录音，《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目，我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确，是德奥风格的演出，但是总觉得缺少了一些感情，过于冷峻了。 然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了，他的音色开始变暖，开始充满感情。《华尔斯坦》里，他的开头依然弹的飞快而且结构清晰，与古尔达的风格完全一致，从第二乐章开始，音色又再次转暖，充满感情。我逐渐明白，他是一位技巧无懈可击，强调对比，而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲，我知道这是真正的试金石。 当时听罢，我已知道，这是可以与鲁道夫塞尔金，威廉肯普夫，弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师，而且他的情感不是耽溺出来的，而是倾泻出来的，用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里，他缓缓弹出了深沉的意味，这是总结性的演出，这是晚期贝多芬想说的话，他竟都懂了。

竖琴是世界上最古老的一种大型弹拨乐器，不但外形优美，音色更是具有迷人的魅力，它是色彩最斑斓、变化最丰富的乐器之一，早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中。现代竖琴有着47条弦与7个踏板，可以奏出所有调性，是交响乐队中特殊的色彩乐器，每每演奏出作品点睛之笔，令人难以忘怀。 竖琴独奏专辑并不多，所以这张法国竖琴王子梅斯特以浪漫时期经典曲目为主的竖琴独奏专辑，非常值得仔细聆听。专辑荟萃了优雅的俄罗斯与波希米亚风竖琴曲，这些都是梅斯特刚出道时，备受乐迷喜爱的招牌曲目。 第一首改编自斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》中著名的伏尔塔瓦河，这是梅斯特早年经常演奏的曲目。这首管弦乐曲经改编为竖琴演奏版，在梅斯特十指拨拢下，《伏尔塔瓦河》犹如白居易所描绘“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”之绝妙意境。 同时还收录李斯特的《夜莺》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》的糖果仙子舞曲和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》的幻想主题、普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》里的清晨小夜曲、蒙太古家与卡普莱特家主题，再加上哈恰图良的《东方舞曲》与《托卡塔》，还有德沃夏克的《A大调组曲Op.98》等等，都非常精彩。 “我愿梦回那个年代，为我的竖琴邀约一曲” 梅斯特说：“由于斯拉夫灵魂深深地镶嵌在我的音乐中，因此这张专辑的选曲自然而然的形成了。斯拉夫民族与我的法国血统有着鲜明对比，但就是这种不同反而会彼此吸引。斯拉夫民族的音乐很难定义，但有一个特质就是来源于民间。在世界上任何一个地方都很少能找到像斯拉夫那种神奇的旋律，那乐音征服了我。如果能有机会，我愿意梦回那个年代，向无数伟大的作曲家邀约一曲竖琴独奏曲；两位作曲家是普罗科菲耶夫和柴可夫斯基，因为我总是被他们的音乐深深打动着，仿佛他们的能给竖琴创作出颠覆性的新作。” 无论你是古典音乐爱好者，或是轻音乐甚至流行乐迷，都会被竖琴奏出的迷人旋律所折服。

阿劳告别音乐会，最后的录音，演绎巴赫、贝多芬、舒伯特、德彪西等，飞利浦金线德版半银圈头版唱片，用专业设备转高品质WAV分享人间世中钢琴篇留下的芬芳

这张专辑是全西班牙民族风格竖琴独奏作品集，由西班牙竖琴大师尼卡诺尔·萨巴莱塔演奏。整张专辑用竖琴独特的泛音、滑音、分解和弦，复刻西班牙吉他、弗拉门戈、民间舞曲、摩尔古堡的音乐画面，是伊比利亚风情竖琴入门必听唱片。 尼卡诺尔·萨巴莱塔（Nicanor Zabaleta，1907-1993）20世纪最具里程碑意义的西班牙竖琴大师，彻底改写了竖琴的演奏与曲目版图。一生为竖琴改编、发掘海量西班牙民族钢琴、吉他作品，让竖琴成为演绎伊比利亚风情的核心乐器；众多20世纪作曲家（罗德里戈、维拉-罗伯斯、米约等）专门为他创作竖琴作品；这是他在DG德意志留声机留下的标志性独奏录音，是西班牙竖琴音乐的标杆录音之一。萨巴莱塔音色温润饱满，触弦克制优雅，快段落干净利落无杂音，抒情段落泛音层次丰富；不刻意炫技，优先还原西班牙民间音乐的呼吸与情感，区别于现代偏华丽的竖琴演奏。 专辑中绝大多数原作是钢琴作品，萨巴莱塔重构织体，把钢琴厚重和弦拆解为竖琴天然琶音，用竖琴独特的半音踏板滑音复刻吉他揉弦、弗拉门戈装饰音，证明竖琴是诠释西班牙民族音乐的绝佳乐器，后世所有西班牙竖琴录音都深受这套改编影响。1964、1972年模拟磁带录音，声场自然宽松，竖琴共鸣箱的木质温暖感完整保留，无数码生硬毛刺；动态柔和，适合沉浸式聆听伊比利亚风情。