运动的时候听 健身房听过，一直在找的节奏（4）

比你身材好的人都还在努力，你有什么借口放弃自己， 跟着悦动的旋律动起来，谁说胖子没有春天！

这张专辑收录了克拉拉·哈丝姬尔的演奏录音，包括莫扎特的五部《钢琴协奏曲》。哈丝姬尔的名字将永远与莫扎特连在一起。不过，如果说哈丝姬尔从二十世纪上半叶就有“莫扎特专家”的地位是不妥当的。直到1960年代，莫扎特的作品对爱乐者与音乐家而言，都还不全然是钢琴的标准曲目。在早期的录音的曲目里，莫扎特二十多首钢琴协奏曲以第二十、二十四号这两首最受青睐，而奏鸣曲、变奏曲与钢琴小品的录音只有一点点（如：八与十一号钢琴奏鸣曲、D小调幻想曲与动听的C大调变奏曲）。二次世界大战结束后，萨尔兹堡音乐节的听众才有机会聆听几乎和“首演”没什么两样的莫扎特钢琴协奏曲，而这一切都感谢生意人的头脑以及音乐学者、教师与萨尔兹堡音乐院合奏团创办人，也就是著名的指挥贝尔纳德·包加特纳。包加特纳发掘了莫扎特早期交响曲、嬉游曲、组曲、小夜曲与舞曲里的活力与才气，并在萨尔兹堡的音乐会里演奏。也是经由包加特纳一曲又一曲的推广，群众才会注意到莫扎特这些钢琴协奏曲，这些作品也才不至于被演奏者遗忘。 在与包加特纳合作的莫扎特协奏曲录音里，可以听到哈丝姬尔是个有洞察力、全心奉献给音乐的音乐家。她每天的职责、她的才能智慧与技巧都是为了发掘这个还不为人知的莫扎特。在音乐生涯最后的十或十二年里，哈丝姬尔的身体已经没有办法让她完成协奏曲全集与两首回旋曲（K.382和K.386）的录音。以现在的角度来看，可能有人会怀疑这是因为哈丝姬尔对录制全集不感兴趣的缘故。在她与保罗·沙却、包加特纳、弗利克赛克与马克维契合作的莫扎特钢琴协奏曲中，即使健康状况对音乐不无影响，但是却全然的呈现音乐内在精神。哈丝姬尔的诠释不以奇巧取胜，能在不知不觉里忠于作品并探触到作品的深处，以声音、和声、作品结构及作曲家的意念来传递迷人的美感。当哈丝姬尔的琴声在乐团导奏后出现时，她的音乐语言就像说话般的自然，直入她对莫扎特音乐的理解与诠释方法核心，随着音乐的情感波动，让人觉得似乎再也不可能有第二种诠释方法。

这张专辑集合世界各地歌唱精英人材与好歌共冶一炉，他们各自以不同风格演绎首本名曲，更难能可贵的是每一首歌均达高录音水准，绝对满足发烧友对音质的要求。专辑精选出来的11首靓歌和3首音乐，靓歌首首动听，再加上制作录音严谨质素，使可听性大大提高，是发烧友不可或缺的专辑。 《Wish you were here》由独特的黑歌女星Kirsti Huke担任这专辑第一首歌，声音极优美动人。接着是日本女歌手绫户智绘Chie Ayado，她有得天独厚宏亮的嗓音，由她演绎《Will you still love me tomorrow》爽朗洒脱的情感，刚中有柔、恰到好处。《Everybody loves my baby》是蓝调爵士天后Eva Taylar演唱，此曲风趣活泼生动又随意，令人精神松弛。第11Track《Stjernelause Dogn》曲旋律大家很熟悉而且动听，由挪威是最具代表性的歌手Kari Bremnes现场献唱令人回味无穷。单简述以上几首靓歌，此碟己值回票价。另外还有很多好听歌，例如：《When will l see you again》、和《Close to you》和《You don't know what love is》还有第9Track 《Send in the clowns》这是几十年前的老歌，几乎无人不晓，今次以简单的钢琴伴奏为主干配乐，由男女对唱，有怀旧色彩，亦十分缠绵浪漫，令人勾起一丝丝过往回忆情怀。

创新的表达形式和高水准的音乐品质使得《后海星光下》在国内广播音乐节目当中独树一帜，让音乐人只通过广播里声音的传播方式呈现兼具融合人和乐器的现场表达，恰好地还原了音乐最本真的魅力。

这张专辑收录了两个阿格丽奇的现场演奏录音：一、1982年12月在柏林，与夏伊指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；二、1980年2月在慕尼黑，与康德拉辛指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。 专辑从发行以来就深受好评，尤其是阿格丽奇的狂魔般演绎与弹奏速度，更令人咋舌称奇。她的触键与诠释将永远被列为拉赫曼尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的首选推荐盘。一九八二年底在柏林的现场演出，当时透过电视及电台的转播，使得全德国人为阿格丽奇着迷不已。 这两个录音经过数码技术重新呈现原有的亮丽风貌。专辑演奏、录音都极为出色，观众的呼吸、咳嗽与反应历历可闻，而阿格丽奇的演奏大可用“力拔千钧、火花四射”来形容，她在琴声中显现的力度与激情实属无可匹敌，在钢琴录音之中罕有如此动人心弦的场面，除了琴声通透铿锵之外，夏伊的指挥也充满动力，爆棚片段的冲击力极为凌厉。

『零钢琴』凌零作曲和演奏的原创钢琴曲。 关于凌零 - 藏身人群的作曲者，擅用: 脑电波+钢琴锤+打击乐。

林声说音乐--乐迷三重奏（音乐小词典-练习曲；乐坛漫步-夜晚的肖邦；音乐小百科-口琴的源流）

这张专辑收录了弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的录音，包括肖邦、李斯特、拉威尔、舒曼、拉赫玛尼诺夫的作品。专辑收录的肖邦作品正可欣赏阿什肯纳齐年轻时期的奇妙丰采，其中最好的例子就是他对三首中篇练习曲完全掌控的能力与完美的克服曲中艰难技巧部份。无论从什么角度来看，阿什肯纳齐的诠释都应该算是为这些乐曲开启历史新页。以前的钢琴家(其实只需要回想罗森塔尔十足迷人的《降A大调练习曲》)惯于降低乐曲的动态以期仍能保有圆润美丽的音色。阿什肯纳齐在七零年代试着重新以肖邦式的个人观点来诠释李斯特。他在纽约演出李斯特七首超技练习曲就收录在这套专辑中。当年这套录音在听众或乐评界都没有得到好评，因此阿什肯纳齐放弃弹奏完整的十二首练习曲以及向《B小调奏鸣曲》挑战。经过二十多年的沉淀，有人会认为阿什肯纳齐不缺超凡的技巧，也不乏热情与活力来探索李斯特的作品，或许他唯一欠缺的是碰触到世俗一般人的喜好(例如:《第一号梅菲斯托圆舞曲》中段部份)。李斯特之后的曲子是拉威尔《加斯巴之夜》。在这首曲子里(依我的看法，特别是在)，阿什肯纳齐的演出同样无可置疑的具有历史性意义。在我认为，能够拿来当成《加斯巴之夜》评比基准的版本包括吉泽金、米凯兰杰利与富兰梭瓦。阿什肯纳齐的诠释不乏丰富的音色，但是旋律线非常干净。低音声部与黑色浪漫主义色彩是这部作品最重要的基础，阿什肯纳齐的表现相当完美。无论李斯特还是拉威尔，阿什肯纳齐的表现就像一位杰出的雕塑家，其它诠释者则是壁画家。

这张专辑是乌克兰指挥家伊戈尔·马克维奇的录音精选辑。参与演奏的乐团、合唱团：贝尔格莱德歌剧院合唱团、北德广播合唱团、法国国家广播交响乐团、拉慕鲁管弦乐团、伦敦交响乐团、新爱乐管弦乐团、北德广播交响乐团、西班牙广播电视交响乐团。 伊戈尔·马克维奇（Igor Markevitch，1912-1983）乌克兰指挥家、作曲家。他的音乐作品受斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的影响较大，有丰富的节奏和音色。在指挥方面，他特别擅长诠释斯特拉文斯基和柴科夫斯基、柏辽兹的作品。 这张专辑除了第四交响曲的演绎略有争议外，完全可列居最出色的柴科夫斯基交响曲全集之一，至少能与著名的穆拉文斯基版本相媲美.另一项发现是马凯维奇指挥爱乐管弦乐团的《春之祭》，其粗犷的野性使这一录音成为同一曲目的最优秀版本之一。马凯维奇指挥的柴科夫斯基给我印象最深的一点就是他棒下的伦敦交响乐团完全是像一个俄罗斯乐团在演奏。伦敦交响乐团平时那种温和、醇厚的声音在这里不再出现，有的却是弦乐声部锉磨声般的重音和铜管声部几乎达到极限的音响。《曼弗雷德》交响曲的演奏充满了一种使人着魔的张力，即使在慢乐章中也未中断。这一慢乐章的演绎表达得极其强烈、紧凑，没有任何松懈之处；而末乐章更使人体会到一种野性的释放。 第二张CD中所有曲目的演绎都充满了一种狂热的张力，我发现我得不时地休息，听听别的指挥家的演奏来放松一下自己。马尔凯维奇的演绎有一个共性，那就是他似乎不是将管弦乐队中每件乐器的音色融合在一起，而是使它们对立起来互争高低。如他指挥的《大海》，这是一片永无宁静的狂怒之海，录音时麦克风与乐队很近，故音质有时达到失真的边缘。夏布里埃天真无暇的小曲《西班牙》在马凯维奇的棒下充满火热激情和光辉，虽迷人但有时让人喘不过气来，与西班牙指挥家阿塔乌尔弗·阿根塔微笑般的演绎大相径庭。很难令人相信马凯维奇的《达芙尼与克洛埃》比博尔特从容不迫的版本只短了30秒钟，但速度代表不了什么。在指挥《达芙尼与克洛埃》中的“日出”时，博尔特似乎是在赞叹这一奇观，并在这一美景中迷途不返，而马凯维奇则给人这样的感觉，那就是太阳仿佛是被他一手托起的！这个录音同样既迷人又累人。在这儿，德彪西、拉威尔同斯特拉文斯基的早期风格之相近再明显不过了。

这张专辑是小提琴家张莎拉与马舒尔指挥的德累斯顿爱乐乐团合作，演奏布鲁赫、勃拉姆斯的小提琴协奏曲。张莎拉的演奏更加成熟了，有了更多的深度和感觉。她的指间传递出柔和、微妙的音符，甜美而精致，而更快、更有力的部分则充满激情（例如在布鲁赫协奏曲的末尾），每个音符都带着情感与温度。这两部作品是张莎拉经常演奏的曲目，这个录音是令人振奋、近乎完美的演绎，尤其是勃拉姆斯的协奏曲。第一乐章的华彩是一场烟火表演，而慢板乐章，那种优雅且克制的激情，使这部作品成为这位年轻小提琴家最完美的诠释之一。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这部作品献给约阿希姆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年，是他一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。