ミュージック　タイム

这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作，演奏皮亚佐拉的几部作品。 《遗忘》（Oblivion）是皮亚佐拉在1984年创作的，是流传最广、最著名的探戈作品之一。此曲专为意大利导演马尔科·贝洛奇奥的电影《亨利四世》所作。电影取材于意大利戏剧家路易吉·皮兰德娄在1921年创作的同名剧作。贝洛奇奥邀请皮亚佐拉为这部电影写曲子，于是在电影中的关键情节中多次出现了《遗忘》的旋律。1993年，皮亚佐拉去世之后的第二年，《遗忘》荣获格莱美“最佳器乐作曲奖”提名。尽管没有最终获奖，但并不妨碍这首探戈在听众心中的位置。 皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。极尽的缠绵、淡淡的无奈，让人无法遗忘。在这凄美的绚丽背后，是一种跋山涉水推云拨雾之后内心的淡定和从容。缓慢、忧伤、哀愁、笃定，这一切可以从作品中抽取出来的感性词汇，实际上是皮亚佐拉通过这首作品留给世人一个无限大的想象空间。

新海诚的音乐，给你触碰得到的温柔。

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枕黄粱一晌　千秋轮转　似真似幻　方觉已惘然

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。 《D大调第十八钢琴奏鸣曲》K576，作于1789年，为当时德国公主腓德烈格·夏尔蒂·邬露莉格而作。第一乐章，快板，D大调。奏鸣曲第一主题在主和弦分散和弦上开始，经过句由第一主题后半部发展而成，A大调第二主题也由第一主题引导而来。发展部由呈示部小尾奏的分散和弦开始，再以第一主题开头的分散和弦为材料构成对位。再现部再现第一主题后，再现第二主题，再再现经过句旋律。第二乐章，慢板，A大调。主题反复后，以升f小调奏插入句，主题经32分音符快速音群，以升f小调作反复。再经32分音符经过句，以主调再现主要主题后，以尾奏结束。第三乐章，小快板，D大调，变化的奏鸣曲式。第一主题有轻快的风格，经过句后是属调的第二主题。幻想曲风格的小尾奏后，第一主题再现，发展，第二主题以主调再现后，以第一主题作尾奏。 《D大调第六钢琴奏鸣曲》K284，作于1775年。第一乐章，快板，D大调，奏鸣曲式。在呈示第一主题后，经经过句而呈示属调的第二主题，后面承接同是属调的乐句而完成呈示部。发展部以低音和高音的交替为中心，再现部按原型再现。第二乐章，波兰舞曲风格的回旋曲，行板，A大调。在主题之后，奏有回音或涟音的第一个插入句，回到主题后，第二插句为升f小调，然后再现第一插句，变形的主题作第二次再现而曲终。第三乐章，主题与12段变奏，D大调。主题为法国风格的小型抒情调，第七变奏是d小调，第八变奏再回到D大调，至第十一变奏变成如歌的慢板，最后的第十二变奏则为快板。据说，这是莫扎特最喜欢的一部钢琴奏鸣曲。 《D大调第八钢琴奏鸣曲》K311（284c），作于1777年。第一乐章，精神抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。在轻快的第一主题后，经经过句，以属调呈示第二主题，以4小节作呈示部短结尾。发展部以这个结尾动机而开始发展，发展部接着是第二主题后半部分的倒逆，经8分音符音群，进入用主调展示第二主题。再现部再现第一主题而进入尾奏。第二乐章，富表情的行板，G大调，回旋曲式。主题加以反复后，经经过句，以属调展示插句。主题第二次以主调出现，插句也以主调回来，主题第三次出现而连向尾奏。第三乐章，快板，回旋曲，D大调，结构方式与第二乐章类似。

这张专辑是钢琴家内田光子的作品，包括：莫扎特《回旋曲》、《钢琴奏鸣曲》、《幻想曲》；舒伯特《即兴曲》、《德国舞曲》、《钢琴奏鸣曲》；贝多芬《变奏曲》、舒曼《克莱斯勒偶记》、德彪西《十二首钢琴练习曲》的最后四首、贝尔格《钢琴奏鸣曲》。 内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日本裔英国钢琴家。内田光子的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。内田光子除了录完两大套莫扎特之外，肖邦、德彪西、舒曼、舒伯特的作品是她最常接触的。尤其是舒伯特，内田光子已经拥有为数不少的欧洲乐迷在等待她所录的每一张专辑。为舒伯特逝世200周年纪念，她推出了个人第4张舒伯特钢琴奏鸣曲集，在接受前田昭雄编辑的访问时特别和她聊到舒伯特，内田光子以她一贯的风格告诉前田先生：“不论其它演奏家弹奏出的舒伯特是不是像他们所说的那样正确，我认为我找到舒伯特要说的话。” 内田光子的演奏善于营造高贵典雅的气氛，散发出有如陈年琥珀般的晕黄光泽。跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。

Forever A Hotboy 2

这张专辑是史蒂夫·库恩爵士钢琴三重奏1997年9月在纽约录制的，由Steve Kuhn领衔并演奏钢琴、George Mraz演奏贝斯、Pete LaRoca Sims担任鼓手。 三位音乐家以抒情浪漫的乐风，演奏多首名曲，包括《My Funny Valentine》、《Sing Me Softly Of The Blues》、《Naima》、《Lament》及《The Very Thought Of You》等。贝斯、鼓在钢琴优美旋律的带动下，也显得格外温柔动人，三人心领神会的默契、精彩的互动，让音乐分外温馨，令人回味无穷。

走进宫崎骏的梦与狂想的世界，在音乐中回味吉卜力工作室经典动漫中的动人情感。

这套4CD合辑是指挥家富特文格勒与柏林爱乐乐团在二战时期（1942-1944）的演奏录音，收录曲目都是德奥系作曲家，如莫扎特、贝多芬、亨德尔、舒伯特的作品，录音都是非常出色、珍贵的版本，记载了人类在特定时期里经过洗礼和升华了的感情和思想，而这不但在其他录音里面难以见到，而且以后恐怕也难以再有了。 录音中的贝多芬《小提琴协奏曲》是1944年1月12日的演出，就是在那音乐会后的两个星期，旧柏林爱乐音乐厅被盟军的飞机炸毁。而富特文格勒和柏林爱乐乐团的音乐会并没有停止，而是转到旁边一个小一点的剧场继续音乐会。在那个协奏曲的演出里，我们可以听到作品已经赋予了一种完全不同的气氛。独奏者Erich Rohn在作品里展现的是巨大的精神的能量。而这个录音，也成为这个柏林爱乐乐团小提琴首席的唯一的录音。