曲剧·郭凤娥

黄爱菊，1938年出生，13岁进入商丘红星戏校，工旦角，后转入商丘市豫剧团。1956年，参加了名流济济的河南省首届戏曲观摩大会，在《合凤裙》中饰演大小姐。1959年，代表商丘参加河南省戏剧汇演荣获三等奖，同年随团巡演至上海，《十二寡妇征西》《桃花庵》被中国唱片社灌制成唱片发行全国。1980年，与刘忠河联袂主演《打金枝》参加河南省豫剧流派汇演。1986年，从商丘市豫剧团提前退休。 黄爱菊的唱腔，既保持着豫东调旦角发声的高昂挺拔、流利明快，又在不同剧目、不同角色的需要中灵活运用，从塑造人物内心感情出发，以情带声，声情并举，使她的唱腔清脆中有委婉，高亢中有深沉、格外别致动人，因此被观众盛赞为“豫东黑牡丹”。 本专辑资料由蒋见朝提供。

刘爱云，女，曲剧小皇后，国家一级演员，中国戏剧码头梅花奖·中国戏剧传承与发展终身艺术成就奖，其师承于河南曲剧张派创始人张新芳先生，

王希玲，女，汉族，1944年2月出生于上海，祖籍山东省滕州市，1955年考入郑州市豫剧团。现为国家一级演员，郑州市艺术创作研究院院长，享受国务院特殊津贴的国家有突出贡献专家，文化部命名的尖子演员，全国文化系统先进工作者，全国三八红旗手，河南省劳动模范，郑州市十大女杰。文化部第三届“文华表演奖”榜首获得者。 在五十多年的艺术征途上，王希玲在70多个剧目、电影、电视剧中饰演不同个性的角色。她耻踪尘俗，大胆革新，团结同仁，追求豫剧的“真、深、新、美”。她以《风流才子》《情断状元楼》《春秋出个姜小白》《金殿抗婚》《陆逊拜帅》等为代表作中，形成了“自然淳雅、清新明秀、超凡脱俗”的艺术风格。以小生领衔主演，第一次把豫剧小生提到了与旦角齐肩的地位，使豫剧小生行当的发展步入新的阶段，被誉为“豫剧第一小生”。 在表演中，王希玲以“传人物之神为最高境界”。不拘泥于程式的束缚，努力探寻程式与人物，程式与生活，古典戏曲与现代美的契合点，化程式为人物服务。她的创作方法和经验受到戏剧专家一致肯定，并给同仁以启迪。 王希玲曾获河南省一、三、四届戏剧大赛表演一等奖，"梨园杯"全国豫剧演唱大赛金奖，文化部首届"金三角"交流演出“优秀表演奖”，"通美杯"大赛金奖，文化部第三届"文华表演奖"榜首获得者。 在王希玲担任领衔主演和名誉团长的豫剧团，1993年和1998年二次荣获全国先进剧团，受到文化部《出人、出戏、走正路》的表彰，省文化厅专门发文件让全省各表演团体学习豫剧团先进经验并作报告。三次获得全国戏剧最高奖——文华奖；1993年《风流才子》、1995年《都市风铃声》、1998年《老子、儿子、弦子》，这在全国文艺表演团体中也是少有的。 王希玲曾在五部电影、四部电视剧中担任主演；电影：《我爱我爹》中饰演周金妹、《巧配鸳鸯》中饰演喜奶奶、《鸳鸯戏水》中饰演金书贤、《程咬金照镜子》中饰演李世民、《绿城畅想曲》中饰演工程师。 电视剧：《戴枷的钦差》中饰演袁玉荣、《风流才子》中饰演唐伯虎、《活人坟》中饰演李梅、《霞映长天》中饰演长霞妈。

洛阳曲剧院主要演员、职代会主任。著名曲剧表演艺术家王秀玲亲传弟子，中国戏剧家协会会员，多次被评为洛阳市文化系统先进工作者。

耿玉卿，著名作曲家。国家一级作曲。1939年生，河南方城县人，河南省劳动模范，中国音乐家协会会员，中国戏曲学院客座教授，河南省中华文化促进会副主席，河南中华豫剧文化促进会常务理事，河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院艺术总监。 从1963年第一部作品问世至今，耿玉卿已在戏曲音乐之路上走过了半个世纪。多年来，耿先生勤奋耕耘，广泛涉猎，不断探索，勇于创新，谱写出许多个性鲜明、旋律优美的唱段，形成了清新细腻、委婉抒情的艺术风格。由他作曲的《风流才子》，被中国音协主席吕骥誉为“是一出创造性的豫剧，是近几年戏曲音乐改革的成功之作，是戏曲音乐改革思想的新突破。梅兰芳‘移步不换形’的原则被恰当地运用了”。 作为河南戏曲界一位不可多得的豫、曲“两门抱”作曲家，耿玉卿以卓越的才华创作了170多部作品，取得了令人瞩目的成就。主要代表作有：豫剧《情断状元楼》《半个娘娘》《风流才子》《王屋山下》《生儿子大奖赛》《老子•儿子•弦子》《香魂女》新版《白蛇传》《珠帘秀》《红菊》《刘邦与萧何》《曹公外传》《大爱无言》《兰花碗•金豆子》《天职》《苏武牧羊》《魏敬夫人》《裴寂还乡》《清风茶社》《琵琶记》《疯哑怨》《都市风铃声》《同根异果》《玄奘》《王昭君》，曲剧《断桥》《王宝钏》《啼笑皆非》《李祥和的婚事》等等，还应邀与台湾豫剧团合作了《武后与婉儿》《少年齐桓公传奇》《田姐与庄周》《拜月亭记》《约/束》等八部戏。其作品先后荣获中国艺术节大奖、国家舞台艺术精品工程、文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国戏剧文化奖、省戏剧大赛金奖、国家艺术基金资助项目等，很多唱段在专业演员和戏迷观众中广为流传，是一位勤奋多产、著作等身、成就卓越、影响广泛的著名戏曲音乐家，至今仍活跃在创作第一线。与此同时，耿玉卿还应邀为全国青年戏曲音乐家研修班、全国豫剧高级表演人才培训班等授课，将自己多年的创作经验和艺术感悟传授给年轻一代。 2013年12月，由河南省民政厅批准成立的河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院在河南职业技术学院正式成立，这也是我省第一个以作曲家名字命名的戏曲音乐研究机构。省文化厅厅长杨丽萍称誉：“五十年来，耿玉卿老师根植传统戏曲艺术，固本求新，创杨柳新曲，歌时代雅音，育梨园精萃，堪称是河南戏曲音乐史上的一座丰碑。”省人社厅厅长杨盛道赋诗感叹：“梨园有个耿玉卿，大作犹如天籁声。音符灵动撼人心，戏里戏外都是情”。 耿玉卿的创作，从来不是简单依照剧本谱写唱腔，而是融入了他对戏曲音乐传承发展的新思考，融入了他对作品和人物的深刻理解，融入了他对人生的悉心体验和全情贯注，因而显得细腻、深刻、厚重，有着别具一格的艺术魅力。中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻称：“玉卿先生是一位为性情而歌的音乐家。耿先生投入全部生命激情所创作的每一个音符，都是其心灵的回响，情怀的释放，爱恨的寄托，都融入了他对人生的深切体悟。因而，他的作品才会充满灵性，充满炽情，让人闻之入耳入脑入心，余韵久久，品味不尽。

宛梆；是生长并流行在河南南阳的地方戏。她形成与明末，完臻与清代，距今已有400多年的历史，很早人们称她为，老梆子，南阳梆子。因南阳简称为宛，解放后改名为宛梆。宛梆曲调丰富，其声腔高亢豪放，男生多用大本嗓给人以粗狂，豪迈，明亮的感觉，特别是女声唱腔的高八度呕音花腔，委婉清亮，配之主弦（梆胡）发出的 唧唧 声犹如鸟鸣，是其声腔的主要特色堪称一绝。 被国务院批准为首批国家级非物质文化遗产！

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。 河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，特别是莺歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后，改弹拨乐器为弓弦乐器，伴奏旋律起了根本性的变化，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"（俗稀"哼弦子"，起腔之前使用）的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其时约在1900年左右。 说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。 唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板（突慢）伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。

新郑市豫剧团副团长，豫剧常派再传弟子，师从豫剧名家虎美玲。工花旦、闺门旦。 主要剧目：真假牡丹、抬花轿等。

豫剧《关公》以关羽的生平事迹为原型，用戏剧的手法描绘了关羽波澜壮阔的一生。历史上被广为传颂的关羽与戏剧里经过艺术加工的关羽仿佛在豫剧独特的唱腔中融为一体，让听众能够细细领会关公的不朽魅力。

河北沧州景县人，1959年（13岁）入河北吴桥戏校，初学评剧，后改京剧，1980年调入郑州实验豫剧团（1982年改为郑州市豫剧二团）。根据自身优势，把京剧评剧唱腔技巧巧妙融入豫剧唱腔，形成了自己的独特风格。曾《唐宫娇女》饰唐王，《程咬金照镜子》饰唐王，《生儿子大奖赛》中饰张瞎子，《铡刀下的红梅》中饰特派员，《大脚皇后》中饰宋濂，出演电视剧《山里的汉子《情系青要山》《黄河九十九道弯》，戏曲电影《山娃》《铡刀下的红梅》《大脚皇后》，故事片《红旗渠的故事》等。