Andrés Segovia - Ponce： Theme, Variations & Finale

真实之声用最纯净的人声，演唱爱蜜莉·狄金森最优美的诗句，为专辑揭开完美的序幕。诗歌与爵士乐的激荡能碰撞出怎样的火花？听听克拉斯·詹森和爱蜜莉·麦克尤恩的《海之晨曦》；芭菠·杨格，带来李欧纳·柯恩最刻骨铭心的歌曲《再见，玛丽安》；贝斯脸摇摆三重奏与布鲁诺·穆勒底气十足的即兴演出《星尘》；蓝调歌手艾瑞克·毕伯以糖浆般的嗓音献上《绿草如茵之地》；《北方的天空》希瑞儿透过歌声与谢帝尔·穆莱利德的琴音交织出无限可能的幻想世界；爱尔兰诗人布赖恩·弗拉纳根用文字与歌声传递出绝美的情感世界；沙黛名曲《爱情玩家》透过约翰·迪·马替农的巧手改编，展现完全不同风貌；英格·玛丽冈德森重新诠释《何必烦恼》就像一对简单的手写信，来自一位远方的好友。《自由的庆典》伏·福罗塔似乎有信手捻来的魔力，深情沙哑的歌声总是让人感动不已；亨宁·克拉格鲁德率领北国最有活力的交响乐团，献上最具创意的贝多芬小提琴协奏曲。花腔女高音崔岩光演唱《渔光曲》仿佛在海风中飘荡，让人感受到渔民们的喜悦和盼望；传奇女高音丽塔·史塔里希演唱德沃夏克《露莎卡》中最美的咏叹调《月之颂》为专辑画下最完美的句号。

这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的两部作品：1、与圣马丁室内乐团合作，演奏维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》；2、与羽管键琴家约翰·康斯太勃尔合作，演奏塔蒂尼《魔鬼的颤音》。 约书亚·贝尔考虑到《四季》的名家演奏版本虽多，但差异性都很大，没有所谓典范式的版本。他选择整体演奏素质高超、巴洛克与古典乐派曲目录音经验丰富的英国圣马丁室内乐团一起合作，而且演奏过程不用指挥与下指令，大家依照默契来演出。约书亚·贝尔透过集体合作的方式，透过一场接着一场的巡回演出，事后让每个团员都能发表意见、实验方法、然后找出最适当的演出模式，最后才进录音室灌录，可以说是21世纪继往开来、最令人期待的“四季”小提琴协奏曲录音。

这张专辑是库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团，演奏莫扎特的两部交响曲。库贝利克对莫扎特的作品掌控得无以复加，每一个呼吸与停顿、情绪的爆发，以及旋律的流畅运行都控制得恰到好处。莫扎特在他的演绎下展现出非常出众的歌唱性，对于莫扎特音乐的形式与风格也有着十分正确的理解，巴伐利亚广播交响乐团则以极具说服力的演奏相应和，温暖、细节分明的录音效果让这张专辑也更具可听性，是莫扎特作品的极佳收藏版本。 《D大调第35交响曲“哈夫纳”》K385，，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。 《降E大调第39交响曲》K543，作于1788年。此曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了莫扎特对生活的热爱和乐观主义精神。

灵感来自《花样年华》主题曲Yumeji 's Theme。封面《闻香识女人》里的经典探戈《Por Una Cabeza》。涉及特色乐器：大提琴 单簧管 曼陀林 古典吉他 萨克斯 手风琴 口琴 小号等

巴赫的平均律钢琴集是其所有赋格曲中最杰出的作品，也是乐界公认的最高级钢琴材料，被誉为音乐中的"旧约shengjing"，它是一部键盘音乐巨作，分为两集，共48首前奏曲和赋格曲，各自具有独立的特性，分别以24个小调写成。是优美绝伦的键盘乐抒情曲集，旋律线条流畅，情绪的流露平稳而含蓄。 　 席夫不愧为巴赫作品是为权威的诠释者，他的诠释极为中肯，端庄而清丽，却没有书卷气，让这部不可不听的伟大作品增色不少。与其说席夫是在弹巴赫的音乐，倒不如说他是在唱巴赫的音乐。他那明晰而微妙的音色变化，宛如语言的抑扬顿挫，将音乐的快、弱、强、慢都赋予了如歌般的圆润线条，彷佛音乐也能跟着节拍呼吸、喘息。聆听他的诠释绝对不会感觉到一丝的压力，他总是能够流畅而舒缓地向听者倾诉着音乐内在的本质，让乐句如此自然而生动的自指尖倾囊而出，没有过于作做的装饰与凿痕，就像是用言语和听者相互沟通与对话一般。 “因为它实在很美，很多冥想性，有时又很令人激动不安，反正我只当爱乐者，更愿意将巴赫的平均律看作是优美绝伦的键盘乐抒情曲集-当然是巴赫式的而非舒曼式的抒情，线条流畅，情绪的流露平稳而含蓄。更多地是寄情于冥想，寄托于思绪指向冥冥之中，这便有了超然之美，纯净和清澈。这也是在说席夫的诠释：端庄、清丽，却没有书卷气。巴赫没有指明用何种乐器演奏这部作品，现今的演奏和唱片录音，多数是用钢琴。”（此小段摘自李杭育的唱片经典第14页）. 此版本是席夫年青时在Decca的录音，另一个版本是席夫在晚年在ECM又录了一次巴赫的平均律，拿London满银圈 头版的4CD 用专业的设备转高品质的WAV上传分享人世间钢琴篇中留下的最高级别的芬芳，感恩存在的一切！

这张专辑是钢琴家吉列尔斯与伯姆指挥的捷克爱乐乐团合作，1971年8月在萨尔兹堡音乐节演奏的现场录音。曲目包括贝多芬《第五钢琴协奏曲》、柴科夫斯基《第四交响曲》。CD1中还收录了吉列尔斯与乐团彩排时演奏第二、三乐章的录音。 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》作品73，作于1808-1811年。此曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在此曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 柴科夫斯基《f小调第四交响曲》作品36，作于1877-1878年。此曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质。独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是此曲长期受欢迎的主要原因。

这张专辑是艾奥纳·布朗指挥挪威室内乐团，演奏莫扎特《弦乐小夜曲》、《第29交响曲》和两部《嬉游曲》。 《G大调弦乐小夜曲》K525，作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。原有五个乐章，后第五乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。 《A大调第二十九交响曲》K201(K186a)，作于1774年。这是莫扎特自1770年夏访问维也纳、意大利后，关门创作的产物，技巧上已相当成熟，走出了早期那种演奏篇幅为10多分钟的序曲式的交响曲形式。 《D大调嬉游曲》K136，作于1772年初。此曲优美动听、多彩而和谐，是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，可以说是他青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。聆听此曲时的美妙感觉，似乎如同清泉一般的旋律由明澈的弦乐奏出，真是既清新又流畅。作品中所透出的天真无邪、纯洁坦荡以及那份无忧无虑，真有如沐春风的体验。 《F大调嬉游曲》K138，作于1772年。少年时期的莫扎特通过旅行演出，在阅历和对音乐技能的磨练上收益颇丰。这个时期的创作，并没有多么深刻的内涵和明显的动机，但是那些少年才情和灵感延伸，还有几成体统的开朗风格，对于作曲家本人的意义特別深远。聆听时可以感受到这个16岁的年轻人，多么热爱外面的世界，此刻他的音乐，也是如此的活泼和丰满。

这张专辑是西班牙女高音歌唱家罗莲佳与钢琴家拉罗查合作，演唱格拉纳多斯的声乐套曲《古风短歌集》、《爱情歌曲集》。 《古风短歌集》声乐套曲，共有十二首歌曲，歌词均取自西班牙十六世纪的诗歌。格拉纳多斯的音乐风格受到西班牙民间音乐的影响，作品中常常融入了弗拉门戈等元素。《古风短歌集》也不例外，它具有浓郁的西班牙风格，旋律优美、节奏独特。《古风短歌集》中每首歌曲都有不同的主题，例如爱情、自然、历史等，通过歌声表达了诗人对生活的思考和感受。 《古风短歌集》以钢琴伴奏的女高音独唱形式呈现，演唱者需要具备较高的音乐技巧和表现力，以展现出歌曲中的情感和意境。这是格拉纳多斯的代表作之一，它展现了西班牙音乐的独特魅力，对后来的西班牙音乐发展产生了重要影响。

这是一张非常优美的巴洛克专辑，录音水准极好, 喜爱音乐的朋友, 值得收藏。

这张专辑是双簧管演奏家Schellenberger与柏林爱乐四重奏合作，演奏莫扎特《双簧管四重奏、五重奏》。 《F大调双簧管四重奏》K370，作于1781年。 《c小调双簧管五重奏》K406，作于1782年。由于采用了c小调，曲子始终蒙着一层阴影，挥之不去，即使双簧管明亮的声音加入也无法冲淡这种阴郁的气氛。