试听巴伯的弦乐：战场上的柔板

在这张著名的试音天碟中，使用了十五把史上最珍贵的“斯特拉迪瓦里”及“瓜奈利·德·杰苏”名琴，分别演奏十五首经典小品名曲。包括：勃拉姆斯《第五及第二匈牙利舞曲》、克莱斯勒《爱之忧伤》、《吉卜赛人》、巴赫《无伴奏组曲》等等，琴音高贵，旋律迷人。原一手母带，录音师再经过反复试听得出来最佳试听版本后，再以当今最好的数字科技进行重刻及制版，把这一张专辑的音乐性及音响性提升到极限，可说是弦乐录音的终级之作。 斯特拉迪瓦里和瓜奈利·德·杰苏，两个与小提琴历史及艺术息息相关的名字，它们在这个世界上已经屈指可数，它们每一天都在提升自己的价值，它们永不可能再现，它们是真正的“奇迹制造者”。因为有了1985年成立于芝加哥的“斯特拉迪瓦里名琴协会”，因为有杰夫里·富什和玛丽·嘉尔文这样热心艺术、关爱年轻艺术家成长的慈善家们，一把接一把价值连城的名琴从蒙尘的民间、私人保险柜和博物馆的玻璃罩内陆续集中到一个组织，该组织把它们出借给才华横溢的演奏家，使它们重新获得生命，将它们华丽骄人的声音传递给广大的音乐爱好者。 这张专辑并不是为普通乐迷录制的，它的对象是图书馆、小提琴家、收藏家、学者等等。由于这个制作实在太吸引，任何音响发烧友或音乐爱好者都会为之而心动，希望有机会见识一下。演奏这些曲目的是小提琴家奥利维拉，担任钢琴伴奏的是柏杰德，这两位都是活跃在当今乐坛的演奏家。 负责这个专辑录音的是音响界鼎鼎有名的Eric Wen。但是唱片出来的效果并不是发烧友追求的那种要求堂音和空间感等发烧元素的做法，而是一种追求准确真实的录音手法，使每一把琴都反映出自身的声音特色，听起来给人一种非常实在的感觉。

这张专辑收录了小提琴家梅纽因演奏的三部贝多芬作品：1、与富特文格勒指挥的卢塞恩音乐节管弦乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》，1947年8月28-29日在瑞士卢塞恩的昆斯大厅的演奏录音；2、与富特文格勒指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏贝多芬的两首《浪漫曲》，1953年4月9日在伦敦金士威厅的演奏录音。 梅纽因与富特文格勒合作演奏贝多芬《小提琴协奏曲》共有三个录音。这一个录音不太多见，但还可以买到。梅纽因的演奏气势宽广、进展自如（特别是在Larghetto）。其中也有激情，但显得十分端庄，有深刻表现力。专辑末尾附带的两首《浪漫曲》，梅纽因和富特文格勒两人配合非常默契，这是富特文格勒发行记录中唯一的录音。

这张专辑收录了世界音乐、民谣、流行、爵士、古典作品，带给你最多彩的音乐风格，触动你对美的各种想象，唤醒深藏在灵魂深处的感动。首曲就从莎比·欧甘美如清泉的嗓音演唱《她走在美中》这首旷世巨作开始，让诗歌寄情，带你一同感受这永垂不朽的美；盖瑞·卡尔用他珍藏的阿玛蒂名琴，悠扬的拉奏出爱尔兰诗人比喻爱情与青春即将凋谢的《夏日最后的玫瑰》，让人彷佛也感受到逝去昔日美好的淡淡哀愁；三位英国爵士天后共同献上《单身女子》一曲，用歌声娓娓诉说着都会女子的寂寞芳心；巴西天才吉他高手狄亚哥·菲格雷多迷恋上葡萄牙传统的歌谣形式《法朵》，因而创作了别出心裁的《小法朵》；多才多艺的妮基·派洛特演唱木匠兄妹的成名作《离别车票》，透过妮基的嗓音，让你再次陷入歌中的情境；美女歌手黛莉达的成名作《晚安 我的爱》就像醇厚的美酒般让人迷醉，唤起浓浓的复古情怀；亚伦·泰勒首度与管弦乐团合作，《无论如何》透过哥廷根交响乐团优美的管弦伴奏，展现精致又大器的风貌；邓丽君曾翻唱为《又见炊烟》的日本民谣《小镇秋光》，透过盖瑞·卡尔精湛的演绎，洋溢着浓浓的乡愁；爵士钢琴家弗拉迪米尔·沙法诺夫大胆玩转柴科夫斯基的《船歌》，让这首古典乐曲展现出完全不同的俄罗斯风情；最后由世界顶尖的长笛独奏家凯瑟琳·布莱恩用长笛诠释《流浪者之歌》，绝对超乎你的想象。

这张唱片是小提琴家希拉里·哈恩，与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏勃拉姆斯、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩的演奏轻盈甜美、创新时尚。无论是谁，聆听时都会融化在她动人的音乐之中。 希拉里·哈恩在早前几张专辑中，因为演奏巴赫、贝多芬等人的作品而声名大噪。在一次偶然的机会里，哈恩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，不凡的旋律，让她立即决定要在自己的专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到，便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲，一张深具挑战、且完美无双的录音作品就此诞生。这两部协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基，在他们颠峰时期完成的代表作品，希拉里·哈恩说：“我一直梦寐以求，希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作，它融合愉悦却又忧郁的曲调，深深令我着迷。”

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团），演奏贝多芬《第九交响曲》。马舒尔的指挥十分严谨，似乎极少受到20世纪“酒神化”的音乐诠释的影响。在他的手下，贝多芬听来庄严质朴，最小的分节奏都精准得一丝不苟。贝多芬《第九交响曲》形似“太初浑沌”的开头，在马舒尔的指挥下紧张而清晰，有着明确的形态。而在乐队音响方面，马舒尔浑厚、洗练的德国味更仿佛让人直接想象出门德尔松当年的风姿。 《d小调第九交响曲“合唱”》作品125，作于1819至1824年间。因为此曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔、思想深刻、形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。 这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

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除交响组曲《天方夜谭》外，管弦乐组曲《西班牙随想曲》可算是里姆斯基科萨科夫最为流行的作品了。这首乐曲完成于1887年。作曲家原先计划写的是一首西班牙民间主题的小提琴幻想曲，用乐队来伴奏，而且已拟定了创作提纲。但后来他却改变了主意，觉得如写成管弦乐曲，可以更好地表达他那丰富的想象。因此，他就用原先的音乐素材，构思创作了这部供管弦乐队演奏的组曲。