丹路麦克风第107期：《那年花开月正圆》周莹专属之《你曾说》

专辑简介 仍是人间太耽溺严肃的场境音乐 　 但也因此不得不指出的是，整张专辑在风格的呈现上确实成功地展现了电影中对生命乖谬、〈无稽插曲〉较轻快的曲目中便可发现，即使不会再度陷入过去国片常出现的那种悲情耽溺，但也绝少出现更快活欢笑的曲子，可以让人真正感受到那种生命向上跃起的律动，因为不管对于生命的意义或人性的价值而言，悲与喜其实都是该同等溢表于每一个生命本身最真的体现才对。

这张专辑是古典吉他演奏家村治佳织与佩雷斯指挥的加利西亚管弦乐团合作，演奏罗德里戈的吉他协奏曲作品。这是村治佳织向作曲家罗德里戈的致意。《阿兰胡埃斯协奏曲》和《节日协奏曲》分别是罗德里戈创作的第一部和最后一部吉他协奏曲，如此选曲无疑体现了村治佳织挑战巅峰的决心。村治佳织满怀着对西班牙音乐的热爱，14岁便登台演奏过《阿兰胡埃斯协奏曲》，并于1998年拜访了罗德里戈，作曲家将她称为“21世纪的诠释者”。曾有弹古典吉他的朋友很自豪地对我说：“吉他是最深情的乐器。”原因很简单，演奏者手指直接接触琴弦，没有间隔。其他乐器如钢琴是通过敲击键盘带动小槌捶击琴弦发音，小提琴是通过琴弓摩擦琴弦发音，多少都隔了一层媒介；而吉他，可以通过指尖直接传递种种微妙的变化。成也萧何，败也萧何。这种拨奏方式注定吉他的音量无法超过钢琴和小提琴，所以它只能流连于咖啡馆客栈，适合恋人之间倾诉绵绵絮语，少有机会登上大雅之堂。如果没有一代传奇大师塞戈维亚的努力，没有作曲家罗德里戈创作的协奏曲，没有演奏家叶佩斯、罗梅罗的精湛技艺，吉他绝不会有今日的风光。

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这张专辑收录了钢琴家吉列尔斯演奏舒曼、斯卡拉蒂、巴赫、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫的作品。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11，作于1833-1835年，此曲不仅对于舒曼，对于整个欧洲钢琴奏鸣曲创作史都有着极其重要的影响，是具有引导性的真正意义上的浪漫主义音乐风格的钢琴奏鸣曲。舒曼擅长音乐形象的刻画，这部奏鸣曲虽然是无标题音乐，但在出版中舒曼没有用自己的原名而是署名弗洛列斯坦和埃塞比乌斯，前者热烈奔放，后者沉静忧郁。这两个截然相反的人物性格属于舒曼本人的双重性格，也鲜明地体现在这部作品中。

这张专辑是莱博维茨指挥皇家爱乐乐团，演奏贝多芬《第六、八交响曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）1961年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。 《F大调第六交响曲》作品68，大约完成于1808年，又名“田园”交响曲。此曲是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一，也是他九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。 《F大调第八交响曲》作品93，完成于1812年10月。此曲是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部，有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱，甚至称它比第七交响曲“强得多”。虽然写作时贝多芬生活并不顺利，但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小，但精悍紧凑，充分体现了贝多芬的作曲技艺。与贝多芬的一些其它作品（如著名的《月光奏鸣曲》）类似，该交响曲的末乐章分量最重。值得注意的是，在第二乐章中，木管乐器演奏出固定的音型，被认为是模仿当时刚刚得到改进的节拍器的声音，并且在乐章最后还有一个玩笑般的“节拍器出故障”的乐段。除此之外，也有其它部分被认为是音乐玩笑。

这张专辑是凯文·科恩2001年发行的，从音乐欣赏角度，可以说对于Kevin Kern的一贯浓重情感音乐更加的完善和成熟，可以说，是Kevin Kern5张作品中最好的一张。在音乐背景的衬托和调节下，有了些“轻”的感觉。很巧妙的配合了小提琴的音律，在清脆亮丽的琴声中添加了一份柔情，值得一听。 非常喜欢深夜喝咖啡，那是孤独者的调味伴侣，喜欢煮咖啡的啵啵声音，也难以抗拒这种神奇的褐色液体所带来的浓浓的香味。在灯光下，默默的凝视着浓稠的化不开的液体的飞速旋转，没有一丝的犹豫，不停的旋转，带着白色的泡沫，带着白色的热雾，搅拌着咖啡，搅拌着一样化不开的情感和思念。 不是孤独，欢笑和快乐的声息、甜言蜜语的喃呢，仿佛还凝固在脑海的思绪里。刹那间，只是有些寥落，留下的是思绪中的凝固，和空气中的寒冷温度和静静的氛围。或许此时只有咖啡陪伴着，一起旋转、一起搅拌。 无聊间，音乐已然响起，凝结静默的空间里传出清脆的钢琴敲击声，没有复杂的起止休符，只是简简单单的一键，一键又一键，音符犹如一颗颗的星星，闪烁着，炫目着，而背景衬托的电子键盘音乐如墨黑的天空的铺垫，宽广而无边，星星一颗颗地镶嵌着，黑色的天空衬托出星星的闪亮和美丽。忽然，小提琴打破了此时的宁固，音乐悠长却又长贯不息，附呵着钢琴的旋律的一并回转，小提琴的音乐犹如一条绵绵延延的细不可见的长丝，把每颗音符珍珠串了起来，排列着，然而由于丝线太长了，延伸中，细细薄薄的丝弦挡不住钢琴丰富而沉重的情感，不由得颤动起来，更随着风的吹动而旋转，缓缓小小的起伏着。齐头并进中，小提琴，钢琴始终配合得天衣无缝，小提琴串起的钢琴音符最终成为天空中最美丽的一道银河，或者说是一贯深夜的长虹！ 默默的聆听着，无言、无语，思绪也伴随着一并去串联了，最终，音乐、星星、沉默、宁静，浑然了起来。搅拌啊！搅拌啊！旋转哦！旋转哦！冲进了浓浓郁郁的感情咖啡。液体已经顺从的滑入咽喉，随着液体在体内的扩散，甜甜的、腻腻的，凯文·科恩那浓得化不开的钢琴感情再次的涌入心间。

这张专辑是小提琴家谢林与蒙都指挥的伦敦交响乐团合作，演奏勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》。这个版本是由天碟录音师威尔金森1958年6月在伦敦金斯威音乐厅录制的，是一个演、录俱佳的天碟录音。 《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877－1878年，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。然而，这部小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯最伟大的作品之一，而且此曲连同贝多芬（D大调）和门德尔松（e小调）、柴科夫斯基（D大调）等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。 乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

如果时间，倒回爱的那瞬间 你会不会，再勇敢地爱一遍 Joanna S 2021 最新单曲【倒回爱】 愿留下的眼泪，不再是后悔，而是失而复得的喜悦。 相爱，相互拉扯，却在兜圈中摸索 相爱，有点幼稚，却在瞬间懂成熟 相爱，需要勇气，怯懦到让人心疼 “这么好的你，我真的有资格拥有吗？” 永远记得说分开时你的表情，明明笑著却好像在哭。会不会你已经看穿我的脆弱，却温柔地什么都没说？倒回爱式微的那天，Joanna 用失去领悟勇敢，唱出珍惜爱不放手的觉悟。在脆弱与孤寂之后，将碎掉的心填补成圆，化成坚定的思绪。一步一步，走回相爱的边界，重新在爱里再次相遇，让拥抱延续。 属于你与我都曾走过解散爱后的三阶段“倒回爱、找回爱、延续爱”。透过乐句与歌词的搭配，让故事从失去到渴望倒回，在过程中找回当初的彼此，而后用拥抱和解，延续著爱，完整人生。歌曲制作团队 - DeerJoy 乔伊是一只鹿由身兼制作人与编曲的陈昭宇、作曲人张恒铭、作词人罗惠群组成。将擅长的摇滚乐风融入情歌，用钢琴与合成器的堆叠展开故事，从编曲擅长的音乐元素拆解开始，进入副歌后以弦乐制造内心呼喊，间奏则融入让内心激荡Epic的Drum Loop，让情绪更撕心裂肺。曲末回到开头的合成器，呼应倒回爱的心情。 “在爱里的每个瞬间，没有人应该卑微。” Joanna 从小即展现对音乐的表演欲，在20岁那年开始直播事业，在过程里了解一个人的歌声能带来的不只是想像，还有更多的是疗愈的情绪和温暖的陪伴。在每一次的相遇，都希望能将感动带给正在聆听的你，成为你黑夜里的太阳、迷途时的星光守护你。

说一段情　谈一场爱 解读情结波动　推敲善感疑惑 循环爱的起承转合　感受生命起伏跌宕 伫足爱情四步骤　在歌中找回自我 蔡黄汝 FLO 以花之名　再度绽放 2021全新音乐EP 《读心术》 起初我们亦步亦趋　在相伴中回冲甜蜜 霎那却又面临分歧　在锥心中拥抱自己 两个灵魂迸发多种故事线性 以爱之名伴随着心碎或甜蜜 第一人称引导出爱情里的情绪共感 词曲故事愿能松绑对爱的执迷不悟 关于爱情的四个步骤 关于爱情的四段解碼 用音符的旋律 读取爱的心绪 四首全新单曲 由挣扎暧昧直至心碎重生 聆听蔡黄汝导唱都市爱情新共感 深入蔡黄汝主观沉淀与外在观察的情感面向

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