【灵魂的声音】Russell Watson 声乐歌曲 01

这张专辑是钢琴家拉罗查1962-1966年间录制的钢琴返场曲辑，包括：贝多芬《致爱丽丝》、李斯特《爱之梦》、《钟》、德彪西《月光》、柴科夫斯基《十一月》、门德尔松《纺织歌》、《春之歌》、《回旋随想曲》、肖邦《幻想即兴曲》、《英雄波兰舞曲》、《小猫圆舞曲》、韦伯《邀舞》等著名钢琴作品。

这张专辑是维也纳童声合唱团演唱20个国家的32首民歌。世界上最古老、最优秀的维也纳童声合唱团被世人称为“歌唱的天使”，并与维也纳爱乐乐团共同被视为奥地利的国宝。作为世界最杰出的音乐团体之一，维也纳童声合唱团多年来执着于其辉煌的传统和历史。这些身着海军服的小天使，每周都在维也纳的皇家大教堂中演唱，他们还接受邀请，每年数次到德国、英国、美国、加拿大等欧美和亚洲国家进行巡演。他们天使般的歌声，风靡全球。维也纳童声合唱团虽然是一个儿童合唱团，却是一个有着上百年悠久历史的优秀合唱团体，正是因为其良好的传统，才使得它经久不衰地延续下来。他们不仅有自己的专场节目，还经常和一些世界着名的歌唱大师合作，可见其水准的不凡。虽然团队历史悠久，可是作为一个合唱团团员，他们的歌唱生命则十分短暂。人们常常把这个残酷的事实比做昙花一现，虽然只是瞬间的辉煌，却依然给人留下了美好的回忆，成为奥地利人民的骄傲和个人荣誉的象征。

这张专辑在莎比·欧空灵的嗓音与钢琴琴音中揭开序幕；小提琴大师亚弗·泰勒弗森与老搭档克罗·奥恩的珍贵录音失而复得，二位音乐巨匠再现民谣大师佛斯特心中永远的“金髮珍妮”；汤姆·威兹的《寻找周末夜之心》由史帝夫·史特劳斯诠释，少了一份愁苦，多了一份温暖；《当你还年轻》是挪威歌手伊诺·法拉献给妻子的歌曲，回忆年少的时光；作曲家兼鼓手史诺尔·寇克再展创意，以《心田》探索爵士乐根源；妮基·派洛特以《若是我把心交给你》向传奇“少女歌手”桃乐丝·黛致敬；克利斯·琼斯唱着“醒来吧，醒来吧，亲爱的珂芮”，绝妙的吉他伴奏让人大呼过癮；《迷雾～山本刚2019横滨现场》掀起了发烧友的一阵狂热，清丽淡雅的《小蜻蜓》借着钢琴三重奏化为千言万语；丹麦天后汉娜·鲍儿以灵魂嗓音演唱《为我画张画》，韵味十足；《情不自禁爱上你》由莎比·欧甜美清唱唤醒灵魂最深处的感动；钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦的琴音永远是抚慰人心最好的良药，透过音符抚平伤痛；女歌手绮拉·史科芙失去挚爱之后，借着音乐勇敢面对伤痛唱出《紫色天空》；《阿兰费兹协奏曲》安娜斯塔西亚用小提琴詮释，别有一番风情；乐坛新秀大提琴家珊卓·莉德·哈嘉挑战德沃夏克大提琴协奏曲，音乐中无尽的思念却饱含坚强的意志，彷彿听到潘朵拉留给世人的最后遗产——希望。

这张专辑以温柔感性为骨，力量奔放为体的严苛标准，收录了16首力与美的极致美声，直击多国人气歌手，囊括爵士、探戈、歌剧等各种乐曲类型的金赏之选，呈现16首多层次的音乐曲风，时而温暖、时而激昂，如澎湃激昂的佛朗明哥般，探触我们情感最深处。 知名爵士声乐家威拉·怀特向40年代爵士艺人保罗·威比森献唱之曲《爱情小调》；王家卫《2046》电影最佳配乐－歌剧女神卡拉丝版的《诺玛》；三菱幸福房车广告配乐－萝冰的《承诺》；天才琴魔帕格尼尼的浪漫琴作，与老虎鱼旗下第一男歌手亚伦·泰勒的《梦想的旅店》和大卫·罗斯的《John and Jose》等十六首不同风格的作品。

这张专辑是哥德堡七重奏演奏巴赫《哥德堡变奏曲》，这是巴赫这部键盘杰作的世界首个七重奏版本录音。 《哥德堡变奏曲》BWV 988，巴赫著名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡（Johan Theophil Goldberg）而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林（Hermann Karl Von Keyserlingk）伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。 这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止。

这张专辑是小提琴大师帕尔曼1981年的演奏录音，担任协奏的是朱利尼指挥的爱乐管弦乐团。帕尔曼在录音中采用了克莱斯勒的华彩，他的演奏清新自然、挥洒自如，是有代表性的一版录音。帕尔曼是一位有着谦谦舞台风范的演奏家，这一点在录音中体现了出来，他的演奏既坚实有力又热力四射，即使是在精致的段落和非常高的音区，他也保持着始终如一的歌唱性，但并不乏精湛的技巧展现，特别是在华彩段落。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

这张专辑是钢琴大师阿劳与戴维斯爵士率领的德累斯顿国立管弦乐团合作，演奏贝多芬第四、第五钢琴协奏曲。阿劳的演奏充满着“禅意”，他的演奏是内敛、平静的。与其他演奏家相比，他的诠释不是很热情激动，但是带着演奏家本人的思考。因为是阿劳晚年的录音，演奏自然不会是年轻人显山露水的那种气派。音乐的处理相当收敛，音乐的结构是更为清晰，横向结构的立体感很好，音乐纵向结构上的推进自然而均衡，弹性速度使用的幅度和次数都少。这是一位沉稳、内省和使人产生崇敬感的贝多芬。整体是华贵和恢弘，使用稍慢的速度更加加剧了作品中这种基调，体现出古典风格中的沉淀与积累。

这张专辑收录了格伦·古尔德的演奏录音，包括斯卡拉蒂、莫扎特、海顿、比才等的钢琴作品。 这套专辑的曲目完全没有巴赫。没有代表性的巴赫，或许有人会认为这就像古尔德与同行竞争的同时却拿一件破武器在手上。从另一个角度来看，没有巴赫与贝多芬，也就没有办法全面的审视古尔德，但是现在只能就这些曲子来解说古尔德的诠释艺术。从古尔德独一无二的演出中，我们会发现天使与魔鬼同时并存在这些音乐里。 首先是伯德与吉本斯的作品。从这些作品可以发现以节奏主导乐曲的作法和他的巴赫一样，各声部情感丰富而又各自独立，并以细腻的小细节串连起整部作品。无论是伯德、吉本斯或巴赫，古尔德同样都以不间断向前行进的持续感为诠释基础，“迟缓”更是古尔德不会忘记的速度。 三首斯卡拉第奏鸣曲代表古尔德曾有很短的时间沉迷于他的作品。这里的诠释依然是平常的古尔德，出色的细节掌握是让音乐有持续感所不能缺少的要件。 从莫扎特《C大调幻想曲与赋格》可以听到古尔德最受争议性的一点：他把莫扎特弹得过份神圣庄严，而莫扎特的音乐内涵通常是和这样的风格相抵触，因此过去曾有个多伦多钢琴家把古尔德诠释的莫扎特形容为“下流”。古尔德自己则表示，他对早期的莫扎特非常着迷，对于成熟期的莫扎特完全没有共鸣。他认为，莫扎特是位剧作家、伟大的歌剧与协奏曲作曲家。顾尔德演奏的莫扎特还没有得到多数人的认同。美国乐评人哈金在同业中素以研究莫扎特闻名，他形容古尔德诠释的《c小调钢琴协奏曲》是“我所听过最出色的诠释之一”；另一位美国名乐评人格拉斯则说所有的《c小调钢琴协奏曲》版本中，只有古尔德的诠释会让他一次又一次的欣赏，因为这是最有活力与有趣的版本。两位乐评人的观点为“下流”的说法带来疑问，也暗示我们必须重新聆赏与思考古尔德的莫扎特。

这套专辑是著名的西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈的精华辑。CD1收录了多明戈演唱的威尔第、普契尼著名歌剧咏叹调；CD2收录了多明戈最擅长演唱的声乐作品；CD3收录了多明戈演唱的多首歌曲。 普拉西多·多明戈（Placido Domingo），1941年出生于马德里，著名的西班牙男高音歌唱家。他的演唱嗓音丰满华丽、坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡、富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。 多明戈是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。多明戈原本是以男中音起家，但音域宽广的他立刻在男高音领域获得非凡的成就。尤其他不凡的表演天分和执著的事业心，使得多明戈能不断尝试新的戏码，从最初的抒情男高音到后来的戏剧男高音及瓦格纳歌剧，甚至跨足指挥领域，全都赢得观众的热爱。多明戈的演唱以抒情性见长，充满情感和戏剧性的征服力，他的舞台感觉好，表演细腻准确，表演上的才能甚至高于演唱的技巧。多明戈的高音不如帕瓦罗蒂漂亮，但他有一种美丽的音色，嗓音宽厚，他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌剧中的表现，除奥赛罗之外，应该是与萨瑟兰合作的《霍夫曼的故事》、与科特鲁巴斯合作的《茶花女》以及和里恰蕾莉合作的《阿伊达》。

巴赫的平均律钢琴集是其所有赋格曲中最杰出的作品，也是乐界公认的最高级钢琴材料，被誉为音乐中的"旧约shengjing"，它是一部键盘音乐巨作，分为两集，共48首前奏曲和赋格曲，各自具有独立的特性，分别以24个小调写成。是优美绝伦的键盘乐抒情曲集，旋律线条流畅，情绪的流露平稳而含蓄。 　 席夫不愧为巴赫作品是为权威的诠释者，他的诠释极为中肯，端庄而清丽，却没有书卷气，让这部不可不听的伟大作品增色不少。与其说席夫是在弹巴赫的音乐，倒不如说他是在唱巴赫的音乐。他那明晰而微妙的音色变化，宛如语言的抑扬顿挫，将音乐的快、弱、强、慢都赋予了如歌般的圆润线条，彷佛音乐也能跟着节拍呼吸、喘息。聆听他的诠释绝对不会感觉到一丝的压力，他总是能够流畅而舒缓地向听者倾诉着音乐内在的本质，让乐句如此自然而生动的自指尖倾囊而出，没有过于作做的装饰与凿痕，就像是用言语和听者相互沟通与对话一般。 “因为它实在很美，很多冥想性，有时又很令人激动不安，反正我只当爱乐者，更愿意将巴赫的平均律看作是优美绝伦的键盘乐抒情曲集-当然是巴赫式的而非舒曼式的抒情，线条流畅，情绪的流露平稳而含蓄。更多地是寄情于冥想，寄托于思绪指向冥冥之中，这便有了超然之美，纯净和清澈。这也是在说席夫的诠释：端庄、清丽，却没有书卷气。巴赫没有指明用何种乐器演奏这部作品，现今的演奏和唱片录音，多数是用钢琴。”（此小段摘自李杭育的唱片经典第14页）. 此版本是席夫年青时在Decca的录音，另一个版本是席夫在晚年在ECM又录了一次巴赫的平均律，拿London满银圈 头版的4CD 用专业的设备转高品质的WAV上传分享人世间钢琴篇中留下的最高级别的芬芳，感恩存在的一切！