聊音乐、谈吉他

我们相遇于人海 终究没能踏上那座岛 没能把故事讲完 你是我无法到达的海平线 又散于人海 陌陌主播安宁带来了一首很新的情歌《灯火瞭望塔》。歌词一如以前的伤感情歌，字字句句都嵌着悲伤，但歌曲节奏偏快，旋律里藏着一丝爵士的元素，将整首歌的情绪渲染得仿佛在悲伤和无奈里又透着一丝洒脱。在相爱时，我将你当做人生的指路灯，你的方向便是我前进的方向；而今终究是路远途疏，该散的人还是会散，我也悲伤遗憾甚至怀念但我也果断不留恋……这是一种很新的恋爱，当Z时代人开始进修爱情这门必修课时，这样新的恋爱态度又让人觉得理所当然。 失恋是多少人难以越过的一片海，多少人在失去灯塔后一直在失恋这片海域原地打转。《灯火瞭望塔》从表面看也是难逃魔咒，在失恋里越陷越深，哀叹无人同赏月色，遗憾无人一起漂泊；然而这首歌的旋律从未表现出一丝悲伤的情绪，旋律是一首歌的灵魂，它最容易被听众感知，这首歌抑扬顿挫的节奏、干净有力的旋律不断地提醒着听众——我可以伤感遗憾但别太久，我可以暂时迷茫害怕，但我能走出来；在爱情里，我可以绕弯路，但我能找到终点。

这张专辑是低男中音歌唱家布林·特菲尔的英文歌曲辑。专辑内容丰富、富有想象力，从痛苦到幽默的情感贯穿其中，包含了情歌、民歌、海歌、饮酒歌和荒谬歌。将华丽的声音和高超的艺术相结合，是非常罕见的，这是布林这位有思想的艺术家，带给乐迷的精彩的曲目。 布林·特菲尔（Bryn Terfel，1965年11月9日）英国著名低男中音歌唱家、当今古典乐坛炙手可热的巨星。布林·特菲尔是属于全世界音乐舞台的歌唱艺术家，自从德国伟大男中音菲舍尔-迪斯考之后，能承继20世纪以来浪漫主义音乐传统、诗化的演唱风格的男中、低音确实很少。相对男高音歌唱家来说，男低音更难找。特菲尔演唱的曲目从巴洛克到舞台剧，无所不包，充满男性阳刚的磁性格外吸引人，再加上肥胖的身躯，难怪特菲尔会被称为是“性感大熊”。 国际著名音乐经理人、纽约大都会歌剧院总裁保罗.希克多夫就曾发出：“有杰出音乐才能和丰富舞台经验的男低音是歌剧演出中的支柱，没有沉厚的基石怎可让高音发出耀眼夺目的光彩？！正如他所期盼的那样，布林·特菲尔拥有所有男低音歌唱演员希望具备的优秀特质。而现在正是他年龄、声音、文化修养、舞台经验积累的最好时候，有机会迈进声乐歌剧界伟大艺术家行列的机会。

同同情其实是叙述关于现代同性爱情方面的探讨，加上一些社会相关的议题在做穿插，但是从故事中去观察出四位同志的爱情以及生活上的成长，有喜有悲，少不了符合现代大多数同性爱情的困扰。

新钢琴

秋季，是“春夏秋冬”四季之一。进入秋季，意味着降雨、湿度等趋于下降或减少。在自然界中，阴阳之气开始转变，阳气渐退，阴气渐生，气候由热转寒，万物随寒气增长，逐渐萧落。每年秋天的农历八月十五日，是中秋节，又称拜月节、月光诞、月夕等。中秋节自古以来就有祭月、赏月、吃月饼、玩花灯、赏桂花、饮桂花酒等民俗，流传经久不息。

维托德·马尔库津斯基这位钢琴家的名字，在今天的乐界，有多少人听过呢？马尔库津斯基的名气非但被时间冲刷而去，其LP录音也只有少数以CD再版过，而且大都已绝版。听完这两张CD，你不得不承认，这位钢琴家实在是一位被历史遗忘的大师。 　　 马尔库津斯基1914年生于波兰，在华沙音乐学院师从约瑟夫·图尔契恩斯基，后来分别跟玛格丽特·隆、艾西多·菲利浦和帕德雷夫斯基几位大师学习过。CD文案将马尔库津斯基与布索尼相提并论，认为两人同属德国与意大利两大钢琴传统的传人。马尔库津斯基是处于浪漫与现代钢琴学派之间的，风格不像帕德雷夫斯基那样放任，但也绝非波利尼之流的现代钢琴家。撇开流派问题不论，马尔库津斯基有自己性格鲜明的特色：从他强硬厚实的触键、粒颗凝聚感极强的琴音可以听出，比起帕德雷夫斯基倚赖踏板营造音色，他更重视指力的控制。马尔库津斯基仔细经营音与音之间的轻重联繫，同时保持着像上一代钢琴家举重若轻的从容风范，弹性速度广泛而高品味，而且键盘功夫干净利落。 　　 两张CD都是肖邦的作品：14首圆舞曲、15首玛祖卡、还有第三奏鸣曲、第二协奏曲。马尔库津斯基演奏的舞曲都有令人不由得随着摆动的舞蹈感，柔软灵活的自由节奏是这位波兰人掌握肖邦语言的明证。玛祖卡触键敏感但强音仍血肉丰沛，圆舞曲尤其有种罕闻的力度，彷佛是舞者腰板挺直一般，胜过不知多少矫揉做作的演译。第二协奏曲这个录音已经把我迷住了：马尔库津斯基徐缓的抒情方式不但有天然的贵族气息，而且将乐曲情感上的暗涌表现得格外有力。这些曲子均足以跻身最耐听的肖邦演绎之列。

每位独立音乐人都有着自己的故事。 余音，让你更加接近他们，感受他们每一次细不可闻的呼吸。

这张专辑收录了钢琴家鲁宾斯坦的演奏录音：1、与多拉蒂指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》，1967年12月7日在伦敦皇家节日音乐厅录制；2、与舒瓦兹指挥的BBC交响乐团合作，演奏圣-桑《第二钢琴协奏曲》，1957年11月27日在伦敦皇家节日音乐厅录制；3、独奏维拉-罗伯斯的钢琴套曲《洋娃娃家族》第一部的其中三首作品、肖邦的《练习曲》、《谐谑曲》各一首。 贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》作品58，作于1805年至1806年间。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。 圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》作品22，完成于1868年。圣桑的整体音乐风格继承了法国传统音乐的高雅、严谨风格，同时也不缺乏适时的创新。圣桑比较注重对作品内在神韵与情感的追求，因此，我们能够在这首钢琴曲中看到较为规整的结构和优美的旋律线条。《第二钢琴协奏曲》有着十分美妙、清新与优雅的音乐风格。乐曲的音响明朗流畅，能够让欣赏者的精神缓缓放松，愉悦而轻松。圣桑在演奏技法方面也体现出清晰、统一的风格特点，旋律端庄而优美，如同少女的唱歌。《第二钢琴协奏曲》的每个细节都非常感人，可以充分体现出作曲家对作品的精益求精。协奏曲没有独特的形式，也没有慢速度的中间乐章，取而代之的是活泼生动的谐谑曲。《第二钢琴协奏曲》不仅有高难度的演奏技术，还有丰富的音乐表现力。这部协奏曲比较注重对演奏部分的烘托，使钢琴与其他乐器合作时，能够产生恢宏大气的音响效果。而且整部作品的布局也能够充分体现出圣桑对音乐形式、情感及层次感的注重。 维拉-罗伯斯《洋娃娃家族》钢琴套曲第一部，完成于1918年。此曲描绘的是洋娃娃不同的个性及气质。《洋娃娃家族》第一部“洋娃娃”是三部钢琴套曲中最出色，也是最闻名的一部，其中的第七首《小丑》是钢琴家鲁宾斯坦的保留曲和返场曲。除了这第七首外，其他每首作品都有两个标题，其中一个是做玩具的布料，另一个则是玩具的特征。

经典的歌曲中的精彩部分，大神们的SOLO是歌曲中的精髓。

四部曲文化音乐专辑