《心灵疗愈》舞动【潜意识音乐+心理健康养生=摆脱焦虑症】战胜紧张担心恐惧不安情绪

如果您将背景音乐作为夜间常规的一部分，那么积极的效果会随着时间的推移而增强，一旦到了您晚上的睡觉时间，您会发现自己的心情很放松和舒缓。 养成的睡眠习惯也可以训练您的身体放松并毫不费力地入睡。

潜意识，心理学术语。是指人类心理活动中，不能认知或没有认知到的部分，是人们“已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程”。

这张专辑是明希指挥波士顿交响乐团，演奏几位法国作曲家的著名管弦乐作品。 保罗·杜卡斯交响诗《魔法师的弟子》作于1897年。音乐灵感来自歌德的童话诗篇，讲的是魔法师的弟子趁师傅外出时，偷偷的摆弄起师傅的魔法扫帚来，结果却搞的水漫金山，十分狼狈。这首乐曲生动有趣，富有戏剧效果。它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱、充满魔力。 圣-桑交响诗《奥姆法尔的纺车》取材于希腊神话。奥姆法尔是捛狄亚的女王，她对落难而来的希腊英雄海格立斯有一种说不清道不明的心态，于是要这位英雄像农妇一样纺纱。纺车的旋转成为这首曲子的一个很具表现力也很有趣的节奏型。海格立斯的叹息夹在其中，又遭奥姆法尔及其侍女的嘲弄打断。而这位希腊英雄的以柔克刚的努力，在一个似乎是不了了之的渐弱的结尾，给我们留下了他最终是否摆脱了屈辱的悬念。 拉威尔《鹅妈妈》原为钢琴四手联弹曲，作于1908年，为亲友格迪夫斯基的两个孩子而作。1912年受贾克.鲁斯委托而改编成管弦乐。 弗朗克《可憎的猎人》，是根据G·布尔格作品为管弦乐队而作的交响诗。

这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦演奏的肖邦钢琴独奏作品，是“最正宗的肖邦”珍贵录音。专辑不仅汇集了肖邦独奏曲目中最脍炙人口的传世珍品，更是钢琴巨匠鲁宾斯坦各个“演录俱佳”专辑中经典段落的超级精选。从英勇豪迈的《波洛奈兹舞曲》到优雅寂静的《夜曲》，从充满波兰民族特质的《玛祖卡》到宛如倾诉般亲切感人的《叙事曲》，作为20世纪最权威的肖邦演绎者，鲁宾斯坦的演奏不同于霍洛维茨指下的雌性化，亦不同于阿劳指下的神经质，他用琴声塑造了一个多层面的肖邦——精神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵，一位爱与智慧相结合的伟大人物，让每一个聆听者都不禁为之惊叹。 因此，这绝对是代表鲁宾斯坦最高艺术成就的一张唱片，也是值得强烈推荐的传世名版。专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。

心灵音乐”对人最重要的作用，就是用特定的韵律来梳理人们杂乱无章的思绪。当心理像头发一样蓬乱时，用简单的音乐梳子来回梳理，使心灵尽快获得清净、自在。

这张专辑收录了十四首高水平的录音，如: 发烧级女声天后Nicki Parrott、四人探戈组合Otros Aires、加拿大蓝调歌手Bill Bourne、纯音二人乐队Le Bang Bang、殿堂级歌手Gordon Lightfoot、牛筋王Ron Carter、挪威唱作女歌手Sofrid Molland及波兰室乐团等倾巢而出，包含5首女声、3首男声、2首钢琴曲、古典2首、1首爵士演奏以及1首新世纪音乐，收罗广泛，不仅涵盖音响测试的各种面向，更一举囊括2017年度的发烧新曲。

从优雅华丽的探戈名曲《一步之遥》开始，随着音乐，心情也跟着起舞，不需言语，就能带你徜徉于古典的沙龙中；世纪花腔女高音舒瓦兹柯芙演唱《爱情的烦恼》，诉说着恋人们在爱情到来时酸甜苦辣的心境；歌声充满磁性的查理·麦吉帝根演唱《舞者的双脚》，时时刻刻的小叮咛，令人感受到暖暖的爱意；丹麦女歌手莎拉·英德瑞欧用意大利文缓缓述说坚定不移的友谊；挪威男歌手伏·福罗塔感性吟唱摇滚与弦乐交织如梦幻般的《玛丽亚的白日梦》；歌声甜美动人的妮基·派洛特轻轻唱着《顺其自然》给向往未来美好憧景的孩子；《日落加拿大》结合了标准的爵士套鼓与康加鼓，只有“精采”两个字可以形容；《放轻松男孩》一首来自北欧的摇摆曲，让人心情也跟着愉悦；《关于六月》一首绝对能勾起你初恋时苦涩回忆的歌；Tango For 3用精彩的音乐带你回到灯火辉煌的阿根廷《维多莉亚酒店》，看着舞池中的红男绿女，不陶醉也难；挪威民谣歌手多芙以空灵的嗓音吟唱着诺贝尔文学奖得主克努特·汉森的优美诗句，就像是在冬日午后的一抹阳光；被赞誉为“当今世上最会唱歌的女人”的爵士女伶芭菠·杨格以唱出披头四的另一种风味；挪威钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦演奏的《微光》，彷佛在幽微中一盏灯火，散发着淡淡的微光，虽然黯淡，却足以照亮黑暗；最后一曲以曾经收录在电影《教父》中的马斯卡尼《乡间骑士》中的间奏曲收尾，浓浓的意大利风情，以绝美的弦乐带出无限遐想。

疗伤音乐，就是音乐性弱，速度舒缓，不会像流行音乐强调简洁明快的节奏。不过疗伤音乐并非是对身体各部位进行理疗，而是通过音乐让人达到安眠、减压与稳定情绪，是一种功能性的音乐类型。

这张专辑是著名大提琴家杰奎琳·杜普蕾演奏埃尔加的大提琴协奏曲。杜普雷版《埃尔加大提琴协奏曲》堪称埃尔加最完美演绎版本。天才大提琴家杜普雷逝世三个月后，在专场纪念音乐会上，祖宾·梅塔指挥到一半就泪如雨下，无法继续。为纪念杜普蕾，祖宾·梅塔宣布他以后不再指挥埃尔加：“不堪回首的第一主题又在我耳边响起，那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。 这支曲子据说是埃尔加献给去世的妻子的，也是作曲家毕一生之力创作的最后的大型管弦乐作品，可以说是爱尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。整支曲子情感起伏很大，真挚，同时又充满哲思，理性与感性的平衡很难掌握，因此演来难度颇大。杜普蕾用尽了一生的才华，演绎了这首“千古绝唱”。 这支曲子的很多版本，卡萨尔斯的版本，琴声质朴，文化底蕴深厚，但却有些暮气，罗斯特洛波维奇的录音, 压抑又充满激情，但却极富夸张，马友友的版本，抒情，优美，但却有些贵族气，不是特别投入（尽管他目前使用的是杜普蕾的那把琴），只有杜普蕾是全身心投入，甚至有些奋不顾身，既充满朝气，又不是女性的细腻表情，但并不是没有节制的放纵自己情感，显得颇有大度。实际上听她的演奏，那些所有的技巧、音色，音准等在其巨大感染力面前，消失的无影无踪。 大提琴质感非常好，音色超卓，泛音很美，再加上巴比罗利的坚强有力，富有激情的烘托，使整个音场宽广宏大。在慢板乐章中与杜普蕾一唱一和，互诉衷肠，极具感染力。另外这张唱片中还有英国著名歌唱家贝克（BAKER）演唱的“海景”（sea picture），同样是精彩万分的演绎。

这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要，而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色，更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响，能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕，没有任何的冲突，因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。