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刘君祖逐字逐爻详解易经六十四卦
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台湾最推崇的私人易经大家 蒋勋同门国学大师,带你细品易经的现世智慧 零基础一样可以入门的扎实课程 《易经》其实是亲切宽厚的老朋友,充满智慧的老师。它的最大价值恰恰是让人走出困惑迷茫,超越凶吉启示给人安身立命之道。 全辑128期,刘君祖为你逐一解码六十四卦。
被误解的法家-重读韩非子
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韩非子(法家经典著作) 韩非子是战国时期思想家、法家韩非的著作总集。《韩非子》 是在韩非逝世后,后人辑集而成的。据《汉书·艺文志》著录《韩非子》五十五篇,《隋书·经籍志》著录二十卷,张守节《史记正义》引阮孝绪《七录》(或以为刘向《七录》)也说“《韩非子》二十卷。”篇数、卷数皆与今本相符,可见今本并无残缺。著作中许多当时的民间传说和寓言故事也成为成语典故的出处。
纵横天下的谋略:刘君祖精解《鬼谷子》
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《鬼谷子》以纵横捭阖为主,不仅有理论,有旨归,更重术用。今《鬼谷子》渐为世人所重视。一些学者或从军事、或从外交谋略、或从媒体传播等角度论述。本书则参以易学来解译《鬼谷子》之术用,开启《鬼谷子》研究的另一个方向。其摆脱文字章句训诂之执着,重在义理之发挥及印证,以《鬼谷子》,佐以《孙子兵法》,参以《易经》阴阳生克,不仅可作为个人奋斗之良师益友,甚至可用来谋国论政。
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斯特恩《勃拉姆斯·钢琴三重奏、四重奏》
斯特恩《勃拉姆斯·钢琴三重奏、四重奏》
这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品:1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作,演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》;小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作,演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8,大约作于1854年,是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点,旋律非常朴实优美,三件乐器之间的对话悠闲动人,每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87,完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年,正处于创作最活跃最激进的时期,经验日臻丰富,已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家,他追崇严谨的古典主义,远离浪漫主义的浮华喧嚣,创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富,具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101,作于1886年,这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯,逐渐收敛了狂放的戏剧性特质,而转向诗情与灵动,追求情感的厚重与坚韧,糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调,出于内心的崇拜,勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25,完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品,选材丰富、布局严谨、形式广阔,包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26,此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作,同时出版。这部作品与第一号形成对比,音乐中没有过多的悲情色彩,而是充满春意盎然的温暖和亮丽,生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60,构思于1854年,1856年完成后试演不成功,此后便陷入到无休止的修改当中,直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一(另一首是《第一交响曲》,耗时22年),也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品,其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象,对克拉拉·舒曼的爱慕情结,以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪,因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号,对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。
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监听天碟I·古典音乐
监听天碟I·古典音乐
这张专辑是监听天碟系列的第一辑,是广大发烧友测试系统的最佳天碟之一,所选13曲监听级发烧录音包括人声、萨克斯、吉他、小提琴、钢琴及弦乐等,除了提供靓声及极高欣赏价值的动听音乐外,这张多年来最为出色的录音,其示范效果也极佳,是发烧友鉴听音响器材的好帮手。 专辑的第一首是李斯特《第一钢琴协奏曲》第一乐章,钢琴与管弦乐团的声音,可以测试音响系统的定位、动态及音场的延伸。第二首是弗朗明戈吉他演奏,测试音响系统的瞬变及动态对比。第三首是人声及合唱,测试音响系统的自然感、层次及解析力。第四首是小提琴与管弦乐团演奏的电影音乐,测试音响系统的弦乐音色准确性及音场的延伸。第五首是萨克斯与风琴合奏,测试音响系统的结像力、低频延伸、深度及堂音。第六首是马勒《第十交响曲》选段,测试音响系统的音场延伸、动态极限及投入感。第七首是古筝演奏中国古曲《渔舟晚唱》,测试音响系统的结像力、细致度及共鸣感。第八首是莫扎特《第21钢琴协奏曲》第二乐章,测试音响系统的定位、音乐感及细致度。第九首是《“梁祝”小提琴协奏曲》选段,测试音响系统的音乐感、弦乐音色准确度。第十首是大提琴与管弦乐团演奏舒伯特《圣母颂》,测试音响系统的音乐感、细致度、共鸣感及投入感。第十一首是《宝碟之声》的合唱选段,测试音响系统的动态对比、堂音及解析力。第十二首是贝多芬《钢琴奏鸣曲“月光”》选段,测试音响系统的音乐感及投入感。第十三首是海顿《第94交响曲》选段,测试音响系统的动态极限、结像力、定位及瞬变冲击力。
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切尔卡斯基《亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格》
切尔卡斯基《亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格》
这张专辑是钢琴家切尔卡斯基,演奏亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格、普罗科菲耶夫、肖邦的钢琴独奏作品。 亨德尔《快乐的铁匠》是一首古钢琴曲,是亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四乐章,后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成,被称为“咏叹调”的主题简练纯朴,跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏,使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛。 勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》作品24,作于1861年。此曲在他所创作的变奏曲中最为著名,也是最出色的一首,与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《狄里贝亚变奏曲》并称为三大变奏曲。这部作品共有20段变奏曲与赋格,其主题采自亨德尔的古钢琴用的《3首组曲》(作于1733年)中第一首的第二乐章,亨德尔将此记为“歌调”而加上5段变奏。这部变奏曲的20段变奏曲中,第六变奏使用了赋格,第八变奏使用二声部,第十一变奏突出8分音符和16分音符的对立,第十三变奏有葬礼进行曲味道,第十六变奏使用赋格,第十九变奏为西西里舞曲牧歌的感觉,第二十二变奏为弥塞特(MUSETTO)型,第二十五变奏后是结尾赋格曲。前12段变奏都有较强的快板性格,第十三至二十变奏属慢板性质,第二十一变奏以后加强张力,有谐谑性质。另一方面看,第五、第六是小调,艾尔曼认为有森林气息,第七是舞曲性格,第九是间奏曲性格,第十七至第十九为牧歌性质。 贝尔格《钢琴奏鸣曲》作品1,作于1908年。此曲为单乐章,虽然黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受瓦格纳和马勒的影响,但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。 斯卡尔科塔斯《15首小变奏曲》作于1927年。 普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》作品11,作于1912年。此曲以其尖锐的和声、钢铁般的节奏、狂野的音响效果以及标志性的敲击性弹奏成为作曲家早期风格的一首重要代表作品。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58,作于1844年夏天,此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的,献给波尔德伯爵。
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