试听第1期:没有副作用的安眠药

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刘雪枫

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失眠?试试这个,马上就能睡着!


今天设计配乐的场景的是“睡前”,利用音乐快速入眠,让自己睡个好觉! 



▋ 你又失眠了

○ 工作压力大,辗转反侧,很多天都睡不好,每天顶着一脸疲惫去上班;


○ 出差倒时差,睡到半夜,醒来就睡意全无;


○ 劳累过度,无论看书、喝酒,都没有睡意,反倒越来越精神;


晚上睡不好,白天很烦躁。失眠、浅眠都是债,总要用精力不济、亚健康、黑眼圈来偿还!一般来说,上床后 30 分钟仍然无法入睡,就可以说是“入睡困难”了。



▋ 古典音乐是助眠好帮手

2018年中国睡前音频收听场景研究报告,报告显示:


近6亿中国国民没办法睡个好觉。其中,轻微睡眠困难者占了五成。近六成的网民是因为工作、学习、生活压力大、习惯性熬夜无法入眠。


同时报告也给出了解决方案,听音乐或收听音频节目是帮助自己快速入眠、达到深睡眠最好的办法。


为什么说古典音乐是助眠的好帮手呢?台湾睡眠医学会曾有过一份报告,名字叫《古典音乐对脑波、自律神经及睡眠的影响》。其中提到在意大利作曲家威尔第的《茶花女》中的一首饮酒歌能增加让身体放松的阿尔法脑波,降低让大脑清醒的贝塔脑波。在古典音乐中有众多让人放松、快速入睡的乐曲,像大家熟知的夜曲、摇篮曲这两种音乐体裁,还有协奏曲或交响曲中的慢板乐章、以及格里高利圣咏等中世纪音乐,这些都会把人带入平静祥和的状态,一旦进入这种状态,大脑就会很快发出休息的信号。


▋ 最佳睡前曲目

快速入眠的前提是,让思绪集中一处,让紧张得以缓解。巴赫的“库朗特舞曲”可以帮你先把浪荡的心收回来,静静地等待睡眠信号。然后再换上另一首巴赫的舞曲。巴洛克时代的舞曲代表的是欧洲各个国家的音乐风格。比如巴赫的第三号《英国组曲》中的一首“萨拉班德舞曲”。



▋ 净化心灵的睡前乐曲

村上春树有一个著名的短片作品《眠》,书中描绘了女主人公在失眠的十七个昼夜里,对于自我的探寻与人生的思考。她的不眠是清醒的,她反思自己的生活因为被模式化而空自消耗。她在无眠的夜晚偷偷看《安娜·卡列尼娜》、吃白巧克力、喝白兰地。在这个过程中,她把自己从往日的庸庸碌碌中释放出来,并开始享受这一个个寂寂无眠的夜晚,她找到了扩大自己人生的方式,实在是妙不可言。心若是被困,天下处处是牢笼,心若有所安,低瓦斗室也是天堂。意大利作曲家科莱利的小提琴奏鸣曲《弗利亚舞曲》,虽然又是舞曲,但“弗利亚”本身是一种庄严缓慢的旋律。它的旋律主题有很多变奏,简单却不单调,能起到放松身心的作用。有的音乐家把这首曲子用于灾区孩子的心灵安抚和治愈,可见它对心灵净化和平复情绪都有很好的功效。



▋ 循环播放的睡前乐曲

广为流传的《哥德堡变奏曲》,是巴赫专门创作给一位患有严重失眠症的俄国公使的曲子,这位公使失眠时,哥德堡就为其演奏,后来他因演奏需要,求老师巴赫帮助谱曲。哥德堡晚上即使不弹钢琴,也要陪着老板说话直到老板睡着,人家弹琴都是看着火候弹,什么时候慢,什么时候停,都要随时把控,所以动辄演奏时间七十多分钟的《哥德堡变奏曲》并不推荐。但是,巴赫的另一首充满神圣和悲天悯人情怀,并且曲调温柔良善的合唱作品,可以用来循环播放!它就是来自巴赫伟大的清唱剧《圣约翰受难曲》,曲名就叫“好好休息吧!”主题、目的作用都很明确,非常适合睡觉前用来助眠。


▋ 独处自愈的睡前乐曲

最后,推荐一首又美又通俗的贝多芬,钢琴协奏曲第三号的第二乐章。这个音乐是贝多芬登峰造极的一个作品,第二乐章异常的优美宁静,仿佛是贝多芬发自内心的独白,能够感受到自己给予自己的抚慰,起到很好的自愈效果,让自己很快沉醉于,一个自我设定的独处的安静空间。

以上图片均来自网络


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绝对的声音2017
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从优雅华丽的探戈名曲《一步之遥》开始,随着音乐,心情也跟着起舞,不需言语,就能带你徜徉于古典的沙龙中;世纪花腔女高音舒瓦兹柯芙演唱《爱情的烦恼》,诉说着恋人们在爱情到来时酸甜苦辣的心境;歌声充满磁性的查理·麦吉帝根演唱《舞者的双脚》,时时刻刻的小叮咛,令人感受到暖暖的爱意;丹麦女歌手莎拉·英德瑞欧用意大利文缓缓述说坚定不移的友谊;挪威男歌手伏·福罗塔感性吟唱摇滚与弦乐交织如梦幻般的《玛丽亚的白日梦》;歌声甜美动人的妮基·派洛特轻轻唱着《顺其自然》给向往未来美好憧景的孩子;《日落加拿大》结合了标准的爵士套鼓与康加鼓,只有“精采”两个字可以形容;《放轻松男孩》一首来自北欧的摇摆曲,让人心情也跟着愉悦;《关于六月》一首绝对能勾起你初恋时苦涩回忆的歌;Tango For 3用精彩的音乐带你回到灯火辉煌的阿根廷《维多莉亚酒店》,看着舞池中的红男绿女,不陶醉也难;挪威民谣歌手多芙以空灵的嗓音吟唱着诺贝尔文学奖得主克努特·汉森的优美诗句,就像是在冬日午后的一抹阳光;被赞誉为“当今世上最会唱歌的女人”的爵士女伶芭菠·杨格以唱出披头四的另一种风味;挪威钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦演奏的《微光》,彷佛在幽微中一盏灯火,散发着淡淡的微光,虽然黯淡,却足以照亮黑暗;最后一曲以曾经收录在电影《教父》中的马斯卡尼《乡间骑士》中的间奏曲收尾,浓浓的意大利风情,以绝美的弦乐带出无限遐想。
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勃拉姆斯《小提琴协奏曲、双重协奏曲》
勃拉姆斯《小提琴协奏曲、双重协奏曲》
这张专辑包含勃拉姆斯的两部协奏曲:1、由沙汉姆与阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作演奏的《D大调小提琴协奏曲》;2、由沙汉姆、王健与阿巴多率领的柏林爱乐乐团合作演奏的《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲》。 《D大调小提琴协奏曲》的这个版本,必须要对阿巴多的指挥表达敬意,因为他棒下流淌出的音乐,能让听者得以顺利进入勃拉姆斯的精神世界,聆听其内心的声音。阿巴多金色左手掠过时光的水流,助沙汉姆把感情融于一丝一弦之中,让人感慨小提琴的无限诱惑,其缠绵而不沉溺的演绎,可以看到了辗转于音乐深处勃拉姆斯的萧瑟柔情。此时是最美时刻! 在《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲》中,沙汉姆的小提琴不需要承担象《D大调小提琴协奏曲》里那么巨大的“负荷量”,所以表现还是中规中矩的,而王健的大提琴却要出彩得多,音乐感、表现力都比小提琴出色。一如之前的海顿协奏曲以及室内乐录音中那令人十分赞赏的风格,潇洒大气之中蕴含着丰富而自然的表情变化。这种特质在如今的演奏家中已不多见,听着王健的琴声,让人不由自主地联想到梅纽因演奏勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲的录音:每一个音符都饱含深情,却又表达得真切挚诚而绝不过火,着实让人感动。 或许应该把更多的掌声给予阿巴多。阿巴多不幸患上胃癌,令广大喜爱其指挥艺术的乐迷感到忧心。而令人不可思议的是,阿巴多在患病后录制的这张专辑中,非但没有无精打采的情绪,相反竟有他步入中年以后少见的火气与压迫感。那种燃烧的激情、强大的张力,自由速度的运用(特别是在悠长的乐句中),令人想到的是盛年时期的福尔特文格勒。
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希拉里·哈恩《艾伍士小提琴奏鸣曲》
希拉里·哈恩《艾伍士小提琴奏鸣曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎合作,演奏艾伍士的四部《小提琴与钢琴奏鸣曲》。 艾伍士是希拉里·哈恩最尊崇的美国作曲家。在艾伍士的作品里,她最先接触的,就是曲风抒情,能让人再三回味的《第三号小提琴奏鸣曲》。由于音乐中意想不到的和声效果、节奏与主题完全掳获希拉里·哈恩与她的伙伴,也就是乌克兰钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎的心,两人在2008年的音乐会上,很自然的安排这一首作品。两人的诠释得到爱乐者与乐评人的肯定后,希拉里·哈恩与瓦伦廷娜·李斯蒂莎踏上探索艾伍士另外三首小提琴奏鸣曲的旅程,并且致力于向全球爱乐者引荐这些鲜少人知,但是却处处充满着创造力与新奇想像力的作品。 《第一号小提琴奏鸣曲》创作于1903年至08年之间,是艾伍士创作风格转换之间的作品,钢琴部分颇有李斯特的管弦乐效果。《第二号小提琴奏鸣曲》以反常的“慢─快─慢”乐章速度写成,并且以“秋”、“在谷仓”、“复生”这样的标题来取代传统的速度标记。值得一提的是,“在谷仓”乐章是以当时流行的散拍节奏写成。《第三号小提琴奏鸣曲》完成于1914年秋天,但是首尾两个乐章取材自数年前创作的管风琴前奏曲,中乐章同样以散拍节奏写成。艾伍士的创作目的在“表达感受与热情”,而这里所谓的“热情”,是对宗教的热情。到了1916年的《第四号小提琴奏鸣曲》,艾伍士直接冠上“福音营会的儿童节”标题。它原本是为十一岁的侄子演出而写的作品,因此比起前三首曲子都要简单一点,规模也小些。
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德沃夏克、圣-桑《大提琴协奏曲》
德沃夏克、圣-桑《大提琴协奏曲》
这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇早期的录音,包括与阿德里安·博尔特爵士指挥的皇家爱乐乐团合作,演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》;与马尔科姆·萨金特爵士指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》;与钢琴家Alexander Dedyukhin合作,演奏大卫·波泊尔、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的大提琴与钢琴作品。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年,是他的代表作之一,也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面,更接近于他的最后两部交响曲,无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构,曲中旋律优美,更由于写作于美国,把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来,产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念,还有作者对初恋女友的哀悼,这些复杂的感情交织在一起,可以给人巨大的感动。 圣桑《A小调第一大提琴协奏曲》创作于1873年。这首作品模仿了舒曼的《大提琴协奏曲》和门德尔松的《小提琴协奏曲》,但是它只有一个乐章,因而在结构上不像这两首协奏曲那么正式。独奏乐器在第一小节就奏出了主部主题;奔泻而出的三连音音型、主题结束处的半音起伏进行,这些对整个作品都异常重要。当宁静的第二主题进入时,人们可能会认为这是古典奏鸣曲形式中的呈示部;然而简短的发展部(预示着尾声主题的一个新乐思在这里一闪而过)和接下来的几个不能被称作真正意义上的"再现部”小节,却将作品直接带进了下一个乐章(间奏部分)。这一乐章中乐队奏出的音乐有着小步舞曲的特点,然后便出现了双簧管以降B大调奏出的第一乐章的主部主题。
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马舒尔《贝多芬·第三交响曲》
马舒尔《贝多芬·第三交响曲》
这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团(布商大厦管弦乐团),演奏贝多芬《第三交响曲》、《埃格蒙特序曲》。这个版本演绎规范严谨、素质高超,录音品质优良,深得《企鹅唱片指南》的赞同,被冠以“三颗星”荣誉,(企鹅)评鉴道:“马舒尔贝多芬交响曲的模拟录音有不少值得称道的地方。其慢板乐章解读得诗意浓郁、清丽欲飞。格万特豪斯乐团训练有素,技艺可谓超一流。其演奏自然从容,节奏跳跃而有弹性,悦耳动听之极。” 《降E大调第三交响曲“英雄”》作品55,完成于1804年春。此曲是贝多芬最著名的代表作之一,是第一部打破维也纳交响乐模式,完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪,始终保持着深沉、真挚的感情,呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。这部交响曲的篇幅大大超越了前两部,是仅次于《第九交响曲》的超长作品,而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品,从内容到形式都富于革新精神,感情奔放、篇幅巨大,和声与节奏新颖自由。贝多芬在曲式结构上作了革新,如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章,用一首谐谑曲作为第三乐章,都是前所未有的。 《埃格蒙特序曲》作品84,作于1810年。这首序曲,不但反映了埃格蒙特的斗争和他的悲剧性的遇难,而且还体现了埃格蒙特斗争的结果,即人民在胜利之后的狂欢,充分地表达出贝多芬的“人民革命力量不可战胜”这一坚强信念。贝多芬在给出版商的信中还为最后一段音乐附上“预告祖国即将到来的胜利”这样一条注解。《埃格蒙特》序曲以其英雄性的构思及其严整完美的形式给人以强烈的感染。它不仅内容深刻、形象鲜明、结构明晰、通俗易懂,而且代表了贝多芬交响乐创作的典型手法和特点,成为了解贝多芬交响音乐的最佳途径,因此它成为贝多芬最受欢迎的交响乐作品之一,经常作为独立的曲目在音乐会上演奏。
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