010-一个音符一个音符在键盘上建立空间感

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口琴 电子琴 尤克里里
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简谱,五线谱,练手,和弦,编曲,谱曲,技巧,难点,主要帮助初学者用我总结的独特方法跨越学习的堡垒。 我的音乐基础几乎为零,很小的时候学过口琴和笛子,因为他们是最易得到和最廉价的乐器,也尝试过自己制作竹笛,为了找寻笛膜而绞尽脑汁,后来才知道要用芦苇或者竹子中的膜,我记得我是用一种蜘蛛的白色的絮状膜来做笛膜,劳动人民总是有办法的。音乐课堂基础仅限于老师用风琴和手风琴教我们唱的哆来咪和《十月是你的生日》,爱音乐就是年轻,多少年了当年教我音乐的老师仍然那么年轻。再后来就没音乐课了。没有音乐的生活缺少云彩。我总结了自己自学乐器的一点心得。这是一个很漫长甚至于现在还不完整的心得笔记。希望与才开始学习的人有所帮助。 **这是自写提纲的原创节目而不是语音书(提纲契领来自我可怜的知识体系,经验和阅读的网上百科,知道,知乎,和其他网络资料的杂糅佐证)然后根据写的提纲录制的脱口秀音频,更多地是为了自己自学能进步而做的学习笔记。鉴于知识面太宽广,我又是非专业,又要考虑通俗易懂要做形象化比喻,收集整理比较耗时,工作时间关系,更新比较慢,但是我仍会慢慢更新**
有趣的电学 | 两百年之电学演义
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电学史上最伟大的历程就是法拉第的电磁感应,场理论,无线电发现,电报,电子管,英格玛密码机,长波台,短波通讯,晶体管发明,大规模IC,计算机,加密解密,量子通信,软件开发。 从小喜欢电学,特别痴迷无线电,虽然只学过基础的课程,但是我仍然坚持要做这样一个节目,它满足三个作用:科普电学的基本知识;安全科学用电;引导学习与创新。近现代的翻天覆地的变化,可以说一半是由电这个新生事物带来的。我想:这个时代需要的或许不是段子,是科技创新,又特别是中国。我希望用愉悦的轻松的方式以讲故事的方式来细致深入地讲讲电学。 **这是自写提纲的原创节目而不是语音书(提纲契领来自我的知识体系,经验和阅读的网上百科,无线电网站,知道,知乎,和其他网络资料的杂糅佐证)然后根据写的提纲录制的脱口秀。鉴于知识面太宽广,又要考虑通俗易懂要做形象化比喻,收集整理特别耗时,工作时间关系,更新比较慢,但是我仍会慢慢更新**
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莱纳《柴科夫斯基·第六交响曲1812序曲
莱纳《柴科夫斯基·第六交响曲1812序曲
这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团,演奏柴科夫斯基《第六交响曲》、《1812序曲》,附带一首李斯特《梅菲斯托圆舞曲》。 《b小调第六交响曲“悲怆”》,作品74,于1893年8月12日完成,是柴科夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。这首交响曲正如标题所示,强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征,如旋律的优美,形式的均衡,管弦乐法的精巧等优点,都在本曲中得到深刻的印证,因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。 《降E大调序曲“1812”》作品49,是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵,赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名,在一些演出中,尤其是户外演出,曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。 在“2005 Classical Spectacular”的演出中,《1812序曲》最后一段的场景。曲目开始时出现一个深广的主题,代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部,一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲,表达的是俄罗斯人武装上前线,准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来,俄国人赢得了战争的胜利,俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。柴科夫斯基在完成《1812序曲》之后,自己并不觉得满意,在他给他的资助人和朋友梅克夫人的信中说:“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗,我创作它时并无大热情,因此,此曲可能没有任何艺术价值。”他没有想到这首乐曲后来却成为他最受大众欢迎的作品。但苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐,像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡,它以一种新的东西攫住你,把你高举于时代之上,它的声音表达出这一庄严的历史时刻,极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”
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麦克·慕瑞《巴赫·管风琴作品》
麦克·慕瑞《巴赫·管风琴作品》
这张专辑是美国首屈一指的管风琴大师麦克·慕瑞在梅休因纪念音乐厅,演奏巴赫的管风琴作品。 在波士顿北部的小城市梅休因,有一座1909年建造的“梅休因纪念音乐厅”,安放着曾经风靡一时的德国瓦尔克公司打造的一架管风琴。这组庞然大物,有6088根音管及84支音栓,既是美国第一台专业演奏级管风琴,也是当时全美最大的管风琴。 在录音中,梅休因纪念音乐厅的丰富堂音晶莹剔透、温润醇厚;管风琴的澎湃低频,好似汹涌的海潮,一阵阵席卷而来,让听者连连赞叹,直呼过瘾。 在巴赫时代,使用“幻想曲”一词,是指想象的自由飞翔,在这样的一首作品里,作曲家将幻想曲与赋格曲结合在一起,在最自由的形式和最严格的形式之间,激起戏剧性的对比。最初,幻想曲是和管风琴与羽管键琴这两种在音乐史上起了非常重要作用的即兴演奏艺术联系在一起的,因此,巴赫的幻想曲,能使我们获得到一些巴罗克时期有关即兴演奏风格的感受,巴赫在世时,就曾以他所特有的即兴风格使所有的听众感到惊奇,这种风格中含有奇异,突然的情绪变化,意味深长的抒情,令人眼花缭乱的演奏技巧和丰富的,真正巴罗克式的创造。巴赫本人就是一位出色的演奏大师,对探索键盘上的所有技巧很有兴趣,而作为一个伟大的艺术家,他在运用这些技巧时,仅仅把它们当作表现思想和情感的手段。
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