歌神经常来-黄粱一梦

夜 没有声音 只有你和音乐的 再次相遇

广东电台音乐之声主持人孙潇毅

出发，无论方式，无关目的地。 是身体向往自由的叛逆。 这一次，就是不听话，就是想放假。

《那个夏天》是一段在风里吹散的橘子汽水味爱情 陌陌主播可ren的最新单曲《那个夏天》抓住这个盛夏的尾巴正式上线了！ 《那个夏天》曲风清新柔软，如一部唯美的青春电影，蓝天白云，涌动的麦田，夜晚的蝉鸣 ，每个元素都像是一片羽毛轻轻地抚在心口，基调是淡淡的悲伤，但也暗含着一丝的温暖。这首歌虽然不是一首甜歌，但依然是属于少女情怀的歌，十分适合可ren。可ren声线甜美柔情，在歌里宛如剧中女主角带着听众重温了这段夏日里的爱情，酸酸甜甜，像橘子味的汽水一样，有遗憾但还是夏日限定的美好。 此次金曲邀请到了刘德华御用制作人蔡晓恩担任歌曲制作人，蔡晓恩曾为刘德华、陈坤、许志安等知名艺人制作歌曲，能与这样专业的制作人合作让可ren十分惊喜，坦言希望通过这次的合作能让自己在歌唱技巧上更加专业。作为两个人的首次合作，《那个夏天》会擦出怎样的火花也令人十分期待。

要么旅行，要么读书，身体和灵魂总有一个要在路上。经典的作品可以穿越时空，变换成多种不同的艺术形式，却永远存在着普世价值。当文学被搬上舞台，又赋予了经典的新的含义。《舞台上的诗与远方》，让艺术家的声音陪伴你，走进经典构筑的文学世界，寻找心灵的诗和远方。

66首键盘奏鸣曲

全新个人首张EP《裂》由郭文昊文担任音乐制作人倾心制作，是黄立业对于当下生活的感悟诠释，也是探寻人生道路上打破重组再成长的心路历程。 五首歌曲，三种情感传递，一次次的心灵破裂再成长。 《格调》 炙热的真诚让我拥有你 骄傲的态度又让我弄丢你， 这【格调】总是让我们爱而不得 黄立业用独特细腻的嗓音以及具有强烈记忆感的音乐节奏，将这份深沉不自知，爱却不能相拥的情感深情表达。相爱需要真诚，无需格调。 《礼貌》 在爱情的较量当中，有美好却不乏有遗憾。那么多共同欢笑的场景都在片刻间遗忘，那就只能礼貌问好来取代分手争吵。 黄立业诉说般的演唱为歌曲注入了更多的情感共鸣，让人陷入那些留恋、不舍的回忆中。 《止渴》 爱过了 却还在渴望着 爱过了 要怎么止渴呢 这首歌将爱情与思念融为一体，分开的时候都想做洒脱的那一方，可是思念的漩涡让人不得不回头。 黄立业的嗓音温柔之中带有对感情坚持的力量，歌曲前段用感性的声音将故事娓娓道来，后段情感逐渐加深，演唱逐渐富有张力。心路历程犹如歌词所写：“烧尽心火，再难止渴”。 《造梦》 狂风暴雨，我来为你撑伞躲避 前路崎岖，我来与你奔赴未来 只要是你，我都想做梦与你 喜欢你就想给你全世界，这所有热恋中的人的小心思透过黄立业充满活力的声音，流入耳畔，顿时感觉身处粉色气流当中。 音乐制作人郭文昊文用富有画面感的轻快旋律，将我们带进那甜而不腻的热恋情节中，心中的小鹿也随着这音乐节奏不断乱撞。 《变天》 是谁说无常便是日常 是谁说变就变了模样 永远变想念 聚合变离散 我别无选择向前 承受这突变 突破自我的大胆尝试，用轻松欢快曲风诠释生命中的无端转变。 杰思原创，音你响亮！

“朝阳北路，是北京一条很普通的马路，这里却承载了许多人的梦想，也包括我自己的。我会在这里和我的朋友们一起，分享我们的世界，欢迎你的聆听。”

这张专辑是法国钢琴家亚当·拉罗姆演奏勃拉姆斯的几部《钢琴小品》，包括《为原创主题而作的变奏曲》作品21之1、《钢琴小品集》作品76、《狂想曲》作品79、《间奏曲》作品117。 勃拉姆斯晚年的创作删繁就简，以钢琴小品的方式，继续为克拉拉·舒曼谱曲，抒发隐秘的爱慕。这种私密的爱慕早在他盛年大作品的慢板乐章中其实也能略窥一二，而在《间奏曲》作品117中更得到充分的展现。 勃拉姆斯的传记里提到，一直致力于推广勃拉姆斯作品的克拉拉曾致信道歉，因为身体状况已经无法继续胜任勃拉姆斯的大作品，或许这也是勃拉姆斯晚年专注小品的原因之一？ 勃拉姆斯将三首行板风格的《间奏曲》放在一起，打破了通常组曲在速度上的对比习惯，选择一步步向内延伸，将私密的心理感受充分展现。虽然作曲家本人谱上写的是《间奏曲》，自己对出版社却声称这是“三首悲伤的摇篮曲”，但实际上除了第一首还带有些许摇篮曲的特征，二三首和传统摇篮曲的风格还是相差很远的，特别是第三首甚至采用了四二拍。明显勃拉姆斯已经不在意传统对体裁的定义，也不再是在音乐层面上追求自我实现的野心和抱负，或者继承前人的“历史使命”，而只剩下对恋人纯粹的爱，还有为之半生未见的无可奈何。

这套35CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1955年-1975年间在Vox、Turnabout和Vanguard唱片公司的全部录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，Brilliant Classics汇编了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔在加盟Philips唱片公司，达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期在Philips公司更流畅、更真实也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。