吉卜力音乐集之哈尔的移动城堡

走进宫崎骏的梦与狂想的世界，在音乐中回味吉卜力工作室经典动漫中的动人情感。

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《阴阳师：妖怪屋》是一款基于阴阳师IP的放置轻养成休闲手游。家主大人将在奇妙的剪纸庭院中照看妖怪们的生活起居，还将与各式Q弹妖怪并肩作战，致力于给大家展示一个可爱、诙谐、有趣的世界。 为了创造一个“可爱、魔性”的音乐氛围，又能在和风的风格基础上迎合美术，作曲家在音乐中融入了大量日本“传统元素”—阿波舞、音头等等，同时也保持了他一贯喜爱使用电子合成器的风格，因此呈现而出的音乐色彩是独特的。在这些音乐中甚至还能听到小朋友嬉笑、打闹、闲聊、点菜等语音，魔性演绎出了游戏的“传统元素”与“童趣”。 整张专辑精选《阴阳师：妖怪屋》游戏中的代表性音乐，从中可以聆听到魔性的洗脑循环、温馨的庭院风景、以及那充满欢乐和回忆的《阴阳师：妖怪屋》世界。 《阴阳师：妖怪屋》的原声音乐由增田俊郎亲自操刀制作。

带你走进宫崎骏的童话世界

这3个录音都是海菲兹与其他独奏家合作的演奏，最引人注目的可能是他与大提琴家格里高尔·皮亚蒂戈尔斯基的合作。他们对勃拉姆斯作品的演绎，展现了这两位艺术家在音乐上的成熟与力量，这部作品仿佛是为他们冷静而浪漫的音乐气质量身定做的。这个版本远胜过其他演绎之处，就在于它完美的诠释出了真正的勃拉姆斯性格，倔强的温柔、坚毅的感伤。而其他版本，在这二重性格的平衡上，拿捏的分寸皆不及海菲兹此版。当弦乐那刚毅无比的线条在你的心间划过之时，可曾感觉到其中渗出的缕缕饱满深情。在第三个录音中，海菲兹选择了当时刚刚毕业的学生埃里克·弗里德曼与他一起，演奏巴赫《d小调双小提琴协奏曲》。当人们听到他们演奏时的情感交融、不断碰撞出灵感的火花，也就不足为奇了，这个演奏有难得一见的瑰丽色彩。

这张专辑收录了内田光子的演奏录音，包括莫扎特、德彪西、勋伯格的钢琴作品。 内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日裔英国钢琴家。她的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特作品闻名，被公认为“莫扎特专家”。从1980年开始，内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。 内田光子的风格强烈但是又不曾矫枉过正，也没有忽略莫扎特乐里的浪漫精神，《狩猎》奏鸣曲就是最好的例子。在这部奏鸣曲中，内田光子重视主题发音清晰的程度远超过柔美的音色或技巧表现，《b小调慢板》也不会过份沉重与严肃。内田光子与晚年的阿劳一样，他们都在不减损丰富表情的前题下，让音乐平顺流畅而且单纯的歌唱着。不过，这套专辑最受瞩目的应该是莫扎特在1787年完成的《a小调回旋曲》。内田光子的演奏严谨清晰而且结构精确，甚至一开始稍嫌平庸的乐段都很有说服力。内田光子在每一小节都弹奏出适合钢琴的灿烂音色，让听过的人永远难以忘怀。这首回旋曲或许可说是从施纳贝尔1946年的录音以来最动人的演出。 《朱侬》钢琴协奏曲是莫扎特二十一岁(1777年1月)为法国女钢琴家拜访萨尔兹堡而写作品，也是内田光子1990年莫扎特系列最后几首协奏曲的录音。协奏曲的录音效果确实与独奏曲一样令人神魂颠倒而且具说服力。它的色彩与气氛相当丰富，独奏部份有如空气般的轻盈飘逸，演出精湛完美而且有一统性。在泰特充分配合内田光子演奏内涵的指挥陪衬下，这些特色都得以确实发挥。 其它作曲家方面，内田光子最辉煌的成果或许该算是1989年录制的德彪西十二首练习曲。这十二首练习曲平均分成上下两册，根据训练目的而冠上《为五只手指》、《为第三只手指》、《为和弦》等标题，曲风接近车尔尼、肖邦的练习曲。内田光子对乐曲的理解几乎是个奇迹。阿劳曾说，任何诠释最基本的是要赋予乐曲的结构意义，然后再根据这个架构来发挥。就我所感，这十二首练习曲从来没有被弹得像内田光子的诠释般高超精确而且易如反掌。随着表面上轻松自如的音乐，内田光子以她独一无二的见解，带出作品每一个主题、乐句的“内在价值”。这部德彪西成熟时期的作品常被弹得过度“抽象”、吃力与笨拙，甚至许多著名钢琴家的录音都是如此。在内田光子手中，她以自然雅致的变化为作品带来新生命。

这套合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。

这张专辑是西班牙卡萨尔斯弦乐四重奏2004年在西班牙赫罗纳录制的，演奏德彪西、策姆林斯基的弦乐四重奏。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年，1893年12月29日由比利时伊萨伊四重奏团首演。此曲的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。 策姆林斯基《第二弦乐四重奏》作品15，作于1915年。1908年策姆林斯基的妹妹马蒂尔德·勋伯格，虽已嫁给勋伯格，但爱上了画家理查德·盖斯特尔，这段感情最终以悲剧收场，马蒂尔德被说服回到了勋伯格身边，而画家则自杀了。此曲描述的情感上的痛苦，是回忆起画家理查德·盖斯特尔的自杀，以及这段情变对勋伯格家庭造成的伤害。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏柴科夫斯基《胡桃夹子组曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲。 《胡桃夹子组曲》舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩， 具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年。此曲是柴科夫斯基早期的代表作品，结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。

这张专辑是奥地利女钢琴家阿尔潘海姆演奏门德尔松《无词歌》的录音，在所有的演奏版本中，阿尔潘海姆的演绎被公认为最佳。她的演奏秀气而柔媚，搭配清晰饱满的录音，使得这张专辑成为了无词歌的经典之作。 伊尔斯·冯·阿尔潘海姆（Ilse von Alpenheim）是一位才华横溢的钢琴家，她的演奏以技术精湛、情感丰富和表现力强而著称。她出生于奥地利因斯布鲁克，并在九岁时首次登台演出，之后在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习，师从Franz Ledwinka和Winfried Wolf。她不仅在欧洲范围内巡演，还远赴美国、日本、澳大利亚和新西兰等地进行演出，与多个著名交响乐团合作，包括底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团和华盛顿国家交响乐团等。 从技术层面来看，阿尔潘海姆展现了极高的演奏技巧。在演奏门德尔松的《无词歌》时，她的演奏注重表达情感而非单纯的技术炫耀，这使得她的演绎更加贴近作品的情感核心。她的演奏充满大气感和流畅性，还特别注重音色的细腻处理和音乐的整体平衡。 无词歌是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏，经常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，音乐形象都比较单一，通常采用二段体或三段体的歌曲形式。 门德尔松的钢琴作品不多，但他创作的《无词歌》系列可以说是浪漫时期钢琴作品的代表作，影响深远。门德尔松从1830-1835年间，共创作有四十八首无词歌，都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小曲，门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。他的全部四十八首无词歌曾编为八集出版，每集都包括六首曲子。