李易芝：比YeAh(毕业)

「为何⽽生，如何死去，衔尾者，不生不灭的轮回」 2019年末之际，SHOOTUP 推出了第二张EP【衔尾 Dawn State】，同时也企图藉由【衔尾 Dawn State】告诉⼤家，庞克摇滚不同的样貌。 轻快的SKA节奏、急促的管乐交迭，歌词尽是世代的无奈与⽣活中渐渐淡忘的繁杂问题，这样的世代，我们何时才能摆脱？ 或着，我们只为了准备下一次的輪回 。

新歌上线

自媒体男团N.O.N首张同名单曲-Now or Never ，在这首单曲中运用EDM舞曲曲风，创造出属于N.O.N野兽般Idol男团的魅力。 ‘Hey it is goin’ down Hey Now or Never’ 秉持著把握当下绝不退缩的信念，歌词中多次提到“黑暗”“深渊”“寂寞”，人生中或多或少经历了困境挫折，逆境或蹉跎，但这都是人生的重要组合成分，N.O.N将创造出属于新生代男子团体的能量！ ‘就算前方的路太遥远 我也不会后退 将所有质疑撕碎’ 面对这些考验，在历经困难和挫折中，勇敢踏出步伐，活在当下，不逃避不退缩，N.O.N每个成员在逆境中探索最本质的自己。 作词Lyricist：J.win、Carissa Wang（j.winbravecrew） 曲Composer：J.win（j.winbravecrew） 制作人Producer：J.win（j.winbravecrew） 编曲Music Arranger：2-chi 演唱Vocal：CN吴承恩、Nine纪源、Henry蔡作园、CJ李政卫、Hao张灏、TzuLung张子龙 合声Backing Vocals：J.Quan（j.winbravecrew） 配唱Vocal Production：J.Quan,J.win （j.winbravecrew） 录音Recording Engineers：李冠彰 录音室Recording Studio：天牧音乐工作室 混音Mixing Engineers：J.Quan（j.winbravecrew） 母带后期Mastering Engineers：Ernie Chen

受到由亚洲喜剧之王 周星驰 自导自演的电影【功伕Kung-Fu Hustle】的启发， 【音乐独角兽 - 夏沐Melo Moon】 用她的独门艺术， 和独特的RAP风格， 致敬每天努力为生命奋斗的民间高手和英雄们！ 歌曲巧妙融合了历史悠久的东方国乐， 以及新颖的欧美嘻哈流行编曲。 夏沐说：”每一次的创作都是突破自我的机会“， 就让我们来听听他这次所做出的 #夏式“突破”吧！

药不治假病，酒不解真愁，衣不如新，人不如故，青涩不及当初，聚散不由你我，安慰得乐别人，放不过自己。

从黑色势力带着强劲力道的Hiphop团体, 一直到重组为Sugardaddy 改走华丽的电子嘻哈曲风. Sugardaddy 靠着强力的中拍节奏和华丽的音乐风格 强占夜店舞台及华人party市场. 在中国大陆及亚洲地区引起一阵华人电子嘻哈的热潮. 演出几乎场场爆满.无冷场的嘶吼及重拍. 强震了每个演出的舞台.

歌曲《匆匆》作为舞剧《朱自清》主题曲，由亢竹青作曲编曲并担任制作人，郁可唯演唱。歌词源自于朱自清原文《匆匆》，后由舞剧《朱自清》编剧冯双白依据舞剧结构进行作词改编。 燕子去了，有再来的时候。 杨柳枯了，有再青的时候； 桃花谢了，有再开的时候 课本上读过的语句，朗朗上口，却没人去问。燕子如何再来的？杨柳怎么再青的？桃花如何再开的？ 这首歌却唱出那些回答，“夜色偷走了，潸然泪下，冰雨冻不住黎明清白。“ 这，都是转瞬即逝的匆匆，都是回不来的青春。 整首歌先抑后扬，在起承转合之间讲述了整个故事：前段的叹诉时光难再回，后面的情难自抑。曲调由感伤转变为痛骂时光这个小偷，带走了旧人和快乐。展现了自己在感伤后依旧坚强毫不畏惧未来的样子。郁可唯高超的技巧也完美演绎了情感的转变，令人听完由内心油然而生一股面对困难的勇气： “去的尽管去，来的尽管来”。

首张流行创作同名专辑「欧阳圣康」 时而温柔，时而激昂，细腻的嗓音，理性与感性兼备的诠释着每首回荡不已的意境。

这套5CD合辑收录了指挥家爱德华·冯·拜农与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦爱乐乐团合作，1948-1953年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《普罗米修斯》、勃拉姆斯《第一交响曲》、柏辽兹《幻想交响曲》、《罗马狂欢节》序曲、《浮士德的天谴》、巴托克《钢琴协奏曲》、威廉·派佩尔《第三交响曲》、迪彭布罗克《马西亚斯组曲》、莫扎特《第35交响曲》、舒伯特《魔竖琴》序曲、《第四交响曲》、门德尔松《仲夏夜之梦》、罗西尼《威廉·退尔》序曲、《软梯》序曲、《赛密拉米德》序曲、《鹊贼》序曲、拉罗《西班牙交响曲》。 爱德华·冯·拜农（Eduard Van Beinum，1901年9月3日-1959年4月13日）荷兰著名指挥家。1931-1938年任皇家音乐厅管弦乐团第二指挥，后任门盖尔贝格的副手；1945年门盖尔贝格因二战期间的表现而受罢黜后，他接任为首席指挥，并常在伦敦爱乐乐团任客座；1956-1959年任洛杉矶爱乐乐团首席指挥。拜农的指挥注重传统风格，稳健扎实、自然庄重，追求自然、优雅、浪漫、色彩柔和地对作品进行中性诠释，是一位极具风格的指挥家。 拜农是连接威廉·门格尔贝格强烈的主观性和伯纳德·海廷克多种风格的桥梁。他既不像以前的指挥家一样有大批跟随者，也没有广泛的作品陈列。多亏LP和CD的发明，有一些作品保存下来。如今他的作品存留在CD上的很少。但是这并不能动摇他作为一个杰出的指挥家的地位。这套合辑也证明了他是20世纪以来世界上伟大的指挥家之一。 拜农是一位非常谦虚的指挥家，而这在指挥界中是罕见的。他经常将自己比喻成为“听众与作曲家之间的桥梁”，尽量避免作品被乐团夸张地理解和表现。他的艺术才能涉及也非常广泛，从巴洛克时代到今天这个时代的音乐。你可以在他的作品中感觉得到他与著名的指挥大师马勒和布鲁克纳一样出色。如果他也能够活到这样录音技术非常成熟的今天，他的作品肯定也能家喻户晓。 这套合辑中的许多演奏是属于保守型的，但演奏效果一点也不令人乏味。柏辽兹被诠释成为爱情的描绘者，拜农对作品每一处变化的情感非常敏感，而且诠释得恰到好处，结尾也清晰而不混乱。巴托克的协奏曲是乐团的保留曲目。拜农是第二位为它录音的指挥（莱纳是第一位），而他的录音因精巧的节奏和幽默感而著名。

这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品：1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》；小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，大约作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点，旋律非常朴实优美，三件乐器之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年，这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧，糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26，此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作，同时出版。这部作品与第一号形成对比，音乐中没有过多的悲情色彩，而是充满春意盎然的温暖和亮丽，生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60，构思于1854年，1856年完成后试演不成功，此后便陷入到无休止的修改当中，直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。