瑜伽（Yoga）-林采欣

这套合辑是钢琴家阿格丽奇，2002-2016年在瑞士卢加诺音乐节，与她的众多音乐家朋友一起演奏的现场录音。曲目跨越十八到二十世纪，包括钢琴独奏曲、大量的钢琴二重奏，以及室内乐、协奏曲。 阿格丽奇无疑是当今活跃于国际乐坛的女性钢琴家里，最具有女王气质的一位。她被英国《留声机》形容为“无疑是有史以来最伟大的钢琴家之一，以如液体火焰般的钢琴演奏技巧，以及具有独特丰富想像力而闻名”。她的音乐生涯也属于“非传统路线”：得到日内瓦国际钢琴大赛首奖，国际演奏事业也开始起飞之际，她却在1960年选择退隐，直到1965年赢得华沙肖邦国际钢琴大赛首奖后才重回国际乐坛。阿格丽奇的演奏曲目虽然宽泛，但是她却更偏爱协奏曲与室内乐。 从2002年到2016年，阿格丽奇每年六月都在瑞士卢加诺举行音乐节。依照她的构思，这个音乐节不仅邀请已经在世界乐坛占有一席之地的音乐家，还有她所赏识的新秀，以及具有丰富教学经验的前辈，大家齐聚在卢加诺，密集举办多场独奏会、室内乐，或是与瑞士意语区广播管弦乐团合作交响音乐会，透过各种组合的室内乐合作，年轻一代的音乐家不仅有机会与前辈切磋，每一年的音乐节也发掘出不少罕为人知的有趣室内乐曲目。

#周笔畅不变怎么了#零距离对面而谈，交换立场与声响！现场「青年对话」由蜻蜓FM独家呈现，7座高校×7个青年话题，与你共享“不变的”青春力量！

这张专辑是切利比达奇指挥慕尼黑爱乐管弦乐团，演奏舒伯特《第九交响曲》。切利比达奇的指挥特色是演奏速度较慢，有人认为，这是他受“玄”学的影响之故，他的最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品，但他拒绝指挥马勒的作品。 舒伯特《C大调第九交响曲》，又名“伟大”。一八二八年三月，舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，按照他原先的计划，他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，无法演奏！不得已，舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这部C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，一八三九年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。

诗阐述灵魂，民谣则诉说经历。 寂静的夜晚，你在干什么？望着夜空发呆，或是躺在床上难以入眠。听一首民谣吧，让民谣伴你入睡。

一些适合胎教的音乐。

这套6CD合辑收录了小提琴家格鲁米欧与古勒室内乐团、新爱乐管弦乐团、瑞士浪漫独奏家乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，1955-1978年间的演奏录音。曲目包括亨德尔、巴赫、舒伯特的《小提琴奏鸣曲》；巴赫、维瓦尔第、海顿、门德尔松、布鲁赫、柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》等经典作品。 作为20世纪优秀的小提琴演奏大师，格鲁米欧是一位技艺精深、情感丰富的盖世奇才。人们从他的演奏艺术中感觉到，无论在技术方面还是在艺术方面，他都拥有着引人人胜的特点和风格。在技术方面，他与许多伟大的演奏大师一样，具有着扎实的基本功和辉煌的技巧。他的左右手技术均匀协调，双手之间的配合天衣无缝。正是基于这些技术特点和优势，他的演奏有着声音饱满、纯净圆润的效果，同时也十分突出地体现出了坚定、有力和棱角分明的果敢气质。 众所周知，格鲁米欧是一位演奏风格十分高雅的小提琴大师。在他的演奏风格中，包含和体现着法比小提琴学派所特有的雅致、纤细、灵巧和层次分明的个性特征，以及他个人所独具的美妙抒情性，这些给人们留下深刻印象的艺术个性与风格，都大量融汇在他演奏的各种协奏曲、奏鸣曲、室内乐重奏曲及其它体裁形式的作品中。

这张专辑收录了澳大利亚裔抒情女高音达涅拉·德·尼兹演唱的亨德尔咏叹调，是她的首张个人专辑。在这张专辑中，达涅拉·德·尼兹继续探索她对亨德尔声乐作品的热爱，演唱了一系列咏叹调，完美地展示了她的戏剧性、魅力和鲜活的声乐品质。亨德尔作品演奏专家威廉·克里斯蒂指挥法国繁盛艺术古乐团担任伴奏，这是一支屡获殊荣的乐团、也是古乐的积极推动者。专辑中既收录了亨德尔的著名作品，也收录了一些鲜为人知的作品。其中包括《朱利奥·塞萨雷》、《里纳尔多》、《塞梅尔》、《特塞奥》和《阿马迪吉》，以及很少表演的清唱剧《阿波罗与达芬》中的咏叹调。 达涅拉·德·尼兹是国际音乐节和歌剧院舞台上最受欢迎的花腔女高音歌唱家之一。她被《纽约时报》誉为“歌剧界最酷的女高音”，《歌剧新闻》则称她“不仅超凡，更是绝伦！”。达涅拉·德·尼兹掌握诸多不同的艺术风格，并对各种风格的作品均有着过人的处理，是纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院舞台上极具号召力的明星。在达涅拉·德·尼兹美丽的外表下，蕴藏着一个强大的的内心小宇宙。作为一位歌剧演员出身的她，不仅唱起各种歌剧花腔咏叹调来不在话下，也要在音乐剧领域内施展一番拳脚，在各种音乐风格和唱法之间切换自如，堪称全能。 亨德尔是一位非常出色的声乐艺术家。他创作了许多非常独特的歌唱风格，包括女高音咏叹调。这种独特的演唱方式具有非常丰富的艺术性、非常丰富并且细致的情感，同时具有十分鲜明的意大利风格。除此之外，他还可以运用出多种方法来发挥出唱法中的优点。亨德尔的音乐作品不仅要求歌唱家掌握技巧，学会准确控制气氛，还需要考虑歌唱家的音乐表达能力和范围。亨德尔非常善于使用女高音的中档。女高音在学习亨德利的声乐作品时，必须掌握其独特的旋律风格和艺术风格。在演唱亨德尔的作品时，歌唱家要在演唱时带入本身最真挚的情感，表现的安静、放松式的去体会戏剧式的感受。

收藏这张专辑首先是被封面深深吸引了，整个色调是纯净的蓝色，映衬着远处层叠的壮美雪山和如镜面般温柔的湖水、中间是剪影般的树林，似乎空中还飘散着淡淡的雾气，好一幅充满意境的画面，清净、梦幻、还有冷冽的感觉，让人心中不禁涌现一种说不清道不明的愁绪，这不正是柴科夫斯基的《第六交响曲"悲怆"》所要表达的思绪吗？搭配的柴科夫斯基《1812序曲》和斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》被绝妙地编排在一起，感觉非常和谐。 重头戏柴6是吉布森指挥伦敦节日乐团，《1812序曲》《沃尔塔瓦河》是他指挥伦敦新交响乐团，虽然没有俄罗斯老牌乐团演奏的那么地道，但吉布森对于柴可夫斯基音乐的理解也非常深刻，把作曲家内心的情绪和痛苦表现得淋漓尽致。 亚历山大·吉布森爵士（Sir Alexander Gibson 1926.2.11－1995.1.14）苏格兰指挥家，1926年生于苏格兰的Motherwell，早年就读于位于格拉斯哥的苏格兰皇家音乐学院，后到英国伦敦、意大利的西耶纳等地进一步深造。1957年成为英格兰Saldlers Wells歌剧院的音乐总监。1959年他回到格拉斯哥，成为苏格兰皇家管弦乐团的第一位苏格兰出生的首席指挥和艺术总监，并一直工作到1984年。1981－1983年他还是休斯顿交响乐和管弦乐团的客座指挥。1962年，他发起成立了苏格兰歌剧院，并担任其音乐总监直到1986年。1987年，为了表彰他功绩，苏格兰歌剧院决定用其音乐总监的头衔用他的姓氏吉布森（Gibson）命名。1977年，他被英国皇家封为爵士。 最值得一提的是专辑的录音，这是确实奇公司将韦金森的传奇模拟录音用20位采样、128倍超取样的方式制成CD，在DSD还未普及前，可以说这是最牛的数模转换了，当然成就了这张超级天碟。听感基本保留了韦金森录音的优点，强横的动态、宽阔的音场、绝妙的乐器平衡、甜美的音色。听过的人绝对会被深深打动、甚至迷恋。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏舒曼几部著名的钢琴作品，包括与迪图瓦指挥的皇家爱乐乐团合作演奏的《a小调钢琴协奏曲》。

这张专辑是荷兰小提琴家珍妮·杨森和朋友们合作，共同演绎两部风格迥异的浪漫主义室内乐作品：舒伯特《C大调弦乐五重奏》和20世纪作曲家勋伯格《升华之夜》弦乐六重奏版。 舒伯特《C大调弦乐五重奏》D956，作于1828年。此曲常被评论为舒伯特晚年最伟大的室内乐作品。但对不少古典乐迷而言，却听不出这部作品为何伟大，甚至不认为它是一部悦耳的音乐。比起舒伯特的另一部五重奏《鳟鱼》，这部作品的名气与受欢迎程度恐怕差得很远。其实欣赏这部作品最大的障碍是在“乐曲长度”和“歌唱般的旋律较少”，所以如果从头开始呆呆的听，便觉得不容易入耳，注意力也很快分散了。但如果有适当的导聆，能够抓住乐曲的重点，一旦你听出它们了，便会对这部作品爱不释手。 《升华之夜》弦乐六重奏，作于1899年。此曲是勋伯格根据德默尔同名抒情诗所作。虽在当时颇有争议，认为带有强烈的瓦格纳风格，但不得不承认，这位二十世纪最伟大的音乐革命者，将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品中精致结构及淋漓尽致的动机合二为一，使这两位生前水火不相容的作曲家，于死后将智慧深深凝集在了《升华之夜》。