试听【大咖推荐】史依弘：每个中国人都受着京剧潜移默化的影响

关正明（1926年—2009年7月12日 [1] )，京剧老生演员。原名关宝永，曾用名关名立（关名玄），浙江杭州人，满族。自幼爱好京剧，1940年进入上海戏剧学校正字班学戏，由关盛明为其开蒙。由于天赋好，接受能力强，十个月后即登台演出《二进宫》等剧，还参加了电影戏曲片《古中国之歌》的拍摄，与顾正秋并列为戏校尖子，在尚未出科时就初露头角。 1954年加入武汉市京剧团，同年拜马连良为师。并任三团团长。与高盛麟、高百岁、郭玉昆、李蔷华等长期合作。他不但擅演《失空斩》等老生传统剧目，还长于编演新戏，创新腔。在二十世纪五六十年代，编演的剧目有《关汉卿》《杨继盛》《二子乘舟》《宋江题诗》及现代戏《红军远征》《焦裕禄》《柯山红日》等。原武汉京剧团（现武汉京剧院）副团长。

尚小云（1900年1月7日一1976年4月19日），著名京剧表演艺术家，尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。是四大名旦之一。尚小云名德泉，字绮霞，他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。

金万昌（1870—1944），早年拜师张德海学唱八角鼓，后从韩万祥学唱大鼓，并向文玉森学唱清口大鼓。他和鼓王刘宝全，弦师韩永禄、韩永先、苏启元等共同致力于对梅花大鼓创造性的改革，创立南板梅花大鼓，丰富了梅花大鼓的曲目和音乐伴奏，规范了梅花大鼓的演唱表演模式。金万昌先生在唱腔方面把北板大鼓的平铺直叙改为抑扬顿挫；将北板大鼓的快节奏改为先慢板（即一板三眼）逐渐转为快三眼，再转到二六板（即专业术语“野鸡溜子”），然后转快板、上板，最后收慢仍然转入三眼一板收尾，形成了现在通行的梅花大鼓格式。与他们同时代的著名单弦艺人德寿山，不仅能演唱北板大鼓，还对王文瑞创作的《红楼梦》题材的作品加工润色，慨赠与金万昌，流传至今。

崔英，男，京剧老生。1970年开始对京剧演唱产生兴趣，并经常参加业余京剧活动。曾师从名票庞连元学余派老生，后又学习谭派《战太平》、《定军山》，马派《三娘教子》、《黄金台》等剧目。在首届国际京剧票友电视大奖赛中获“银龙奖”，并受到京剧名家厉慧良的亲自指点，在第二、四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛中，均获“优秀票友”荣誉称号。后下海参加重庆市京剧团。

沈小梅，原名沈晓梅，江苏省京剧院国家一级演员，梅兰芳入室弟子，首届文华奖获得者。

刘备过江之后，吴国太设宴在甘露寺面相刘备，旁有孙权和贾化暗中作梗，幸得国老乔玄从中周旋，为刘备说好话，使得国太进孙尚香配与刘备。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。

言菊朋（1890-1942），晚清至民国时期京剧老生名角，大学士松筠玄孙。原名锡，本姓玛拉特氏。北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职。因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。演老生。早年经常观摩谭鑫培演出，并从陈彦衡学“谭派”戏，又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益，唱、做、念、打均有基础。1923年，在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下，正式参加戏班。以演《汾河湾》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《法场换子》等著名。 言菊朋幼年就学于清末的陆军贵胄学堂，满业后，曾在清末的理藩院，民国以后的蒙藏院任职。是时正值北京京剧兴盛之际，言菊朋好听京剧，常出入北方戏场、茶园，常至“春阳友会”票房彩唱，并与梨园界广有交往。曾从著名票友红豆馆主和名琴师陈彦衡学习演唱，同时与钱金福、王长林学身段练武功，又得到杨小楼、王瑶卿的指导。初唱为票友身份，专学谭鑫培，以演《战太平》《四郎探母》《桑园寄子》《捉放曹》《南天门》《空城计》《汾河湾》等谭鑫培常演出的剧目受到好评，被誉为“谭派名票”。 他有很高的文化素养，精通音律。二十年代末，自己挑班后，又在“谭派”基础上，博采众长，吸收京剧其它行当和京韵大鼓的唱念方法，根据自己的嗓音条件， 创立了以音韵声腔取胜，具有自己演唱方法的艺术，世称为“言派”。他独擅剧目《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》，这些剧目“谭派”老生所不演，独辟蹊径，成为“言派”名剧。 “言派”艺术以唱腔取胜，唱腔都符合剧情和人物思想感情，对京剧老生演唱艺术的发展有很大贡献。言菊朋的演唱特点是：腔由字生、字正腔圆、吐字、归韵精确。在演唱上，多用字重腔轻的方法，旋律丰富，抑扬顿挫，千折百回，若断若续，变化多端。行腔似险而实圆，似纤细而实苍劲。每出戏的唱腔都各有异致绝少雷同。他的念白也深具功力，字字清晰，娓娓动听。 20世纪20年代末，随着社会风尚的改变，京剧舞台也发生了变革，在演唱上更追求于工巧细腻，身段动作更重于柔顺圆美。此时，言在学谭上虽然能得其神似，但由于他在近40岁的时候，嗓音发生了变化，缺少谭嗓所特有的高亮醇厚。在这一主客观均出现了变化的情况之下，言不得不改弦更张。于是，他根据时尚的需要，并结合自己嗓音的特点，在谭派演唱艺术的基础上，进行创造变革，通过不断的舞台实践，遂创造了精巧细腻、跌宕婉约，在轻巧中见坚定，在朴拙中见华丽的言派特有的演唱风格。 言派艺术的主要特点，在其演唱。言菊朋有较好的文学修养，对音韵学研究颇深。言派演唱的特色之一是能够根据语音和声乐科学的道理，正确地处理字、声、腔的关系。按一般道理，声音的优劣，在于用气之道；吐字的真切与否，与唇、齿、舌、牙、喉位置的运用有密切联系；行腔则是声、字结合的不同频率、节奏变化的表现。言演唱所遵循的“腔由字而生，字正而腔圆”，正是他演唱实践的概括性总结。听言菊朋演唱，字清而不飘不倒，声音清润响亮而不焦不暴，腔高苍劲圆柔富于变化，是他科学地进行演唱实践所获得的声乐效果。言派演唱艺术的另一特色是在表达感情时的真切细腻，尤其擅长表达悲苦、凄凉的感情。他常说表演艺术“必须求其神似，而不能求其貌似”。他认为创造言派唱腔的目的，“不但在于娓娓动听，而且在于表现复杂细腻的感情”。言的代表作《卧龙吊孝》中反二黄唱段的 “料不想大将军命短”、“空留下美名儿万古流传”唱句和《让徐州》中西皮二六唱段中的“众诸侯分疆土各霸一方”等唱句，人们正是在委婉动听的旋律中，感受到了诸葛亮的悲恸和陶谦心情上怨望、不安的复杂心情。又如《击鼓骂曹》一剧的“鼓套”，一般演来多注重鼓点的流利稳健，而言演该剧时，却十分注重击鼓时祢衡心态的表现，他认为“在这出戏中，祢衡无端遭受贬辱，他的一肚子闷气直到打鼓这一刻间，才得一吐为快。这是这个人物显示才学、一露光彩的重要时刻，所以，这个鼓非打得听众动容不可。”言菊朋“击鼓”的一段表演，以鼓点流利、情感饱满受到观众的称道，正在于他用击鼓技巧抒发了祢衡怀才不遇的满腹怨愤感情。艺术的个性表现，是艺术存在发展的重要条件之一，也是艺术家水平的反映。言菊朋在重视对生活的观察和吸收的基础上。他更注重发挥自身的天赋条件，他反对“依样画葫芦”的方法去学别人，更反对“死学别人的毛病”，反对削足适履地“贬抑自己的天赋，去迁就人家的弱点”。当言菊朋在学谭的基础上，根据自身条件创立言派演唱艺术，被一些人攻击为“怪腔”后，他曾发表了这样一段谈话：“人家老以为言腔为‘怪腔’，可他们就不肯研究一下，它‘怪’在哪儿，也不肯研究一下我言某人为什么要创造这样一种‘怪腔’。像我这样一个没嗓子的人，如果换了别人，早就不吃这一行了。可我偏要吃这一行，偏要唱戏，而且偏要唱好。” 言菊朋创立的言派唱腔艺术，是对京剧艺术的丰富和发展。

明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。

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陈志清（1941～ ）京剧余派老生。北京人。国家一级演员。出身梨园世家，祖父乃是有“老夫子”之称的陈德霖。