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破除误区02:为什么说听京剧唱词“听不懂”?

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王烜

王烜

我敢说,你敢听吗
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玩嗨京剧实用手册
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人生需要嗜好,爱好京剧的感觉是影视、话剧所不可比拟的,她将会成为你一生中忠实的朋友,有嗜好的人生不空虚。
咣咣十日谈
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针对文化现象、热点事件、名人轶事展开,揭秘内幕、戳破谎言、带给你全新的视角。
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今天这节课咱要解决一个更为实际的问题,就是初听京剧,如果没有字幕根本听不懂唱得是什么,这个痛点怎么解决?


我来现身说法,第一次听《甘露寺》里面那句“还有诸葛用计谋”,我听着怎么都像“还有猪脚用酱油”。这可真是他说前门楼子,我说胯骨轴子。大裤衩子搭肩膀:哪也不挨哪。


京剧听不懂是语言的问题,口音决定的。北京是京剧发源地,可京剧采取的不是北京元素。中国戏曲各个剧种的区分度就在语言,京剧使用的湖广音,就是以武汉为中心的湖北方言。听京剧最省力的就是湖北人,相当于他们的家乡戏。


这种由湖广音决定的吐字方法就叫上口,所有你听不懂的都是上口字。比如:贼念ze,鞋念xiai,和念huo,白念bo,都是湖北方言。你问问武汉的朋友汉正街怎么说,和京剧的念法一模一样。


最典型的就是南方话没有后鼻音,所有后鼻音的字京剧全唱前鼻音。就是eng、ong这类变成en、un,城要年chen,吃要念qi,应要念yin。从韵学上说,京剧把庚青韵变成了壬辰韵。


只有音还不足以唱戏,还需要有韵。京剧采用的是和大多数大剧种,昆曲、梆子都相同的中州韵。中州指的是河南,中原地区吗,特别是以开封为中心的音调。湖广音产生了上口字,中州韵带来的就是尖团字。总结说,听不懂京剧的罪魁祸首就是湖广音、中州韵。


那啥玩意儿又叫尖团字呢?就是兹此斯和知吃师的区别。凡是用舌尖从牙齿间发音的叫尖字,用舌尖抵住上颚发音的叫团字。比如新旧的新,就是团字,和我们普通话一样。而心脏的心就是尖字,要读sin。还有像宝剑的剑是团字,弓箭的箭就是尖字。装卸的卸是团字,感谢的谢是尖字……


说到这你恐怕已经头大,那怎么区分哪些是尖字,哪些是团字呢?很抱歉,这个玩意儿没有办法找出规律,如果你是河南人,或者临近河南的河北人,这就不需要学,说你老家话自然分清了。


不论是上口字,还是尖团字,都是京剧独有的说法,其中的道理、规律至今没有总结出公式。有的朋友一定会说,这也太麻烦了,干嘛非得用,全说普通话不玩了吗?废除了这种说法,京剧的特性也就完全没有了,您何必再听京剧,大可以去听评戏,或者看话剧,这就超出正常讨论的范畴了。


如何克服这种障碍,其实今天的技术已经大大扫平了道路,不论是电视、网络、CD、DVD都有唱词字幕,剧场两侧也配有电子字幕条,借助这些手段,听京剧的语言障碍完全可以克服。当然,作为合格的京剧观众,还是要摆脱这些外在援助,自己也能听懂,那怎么办?唯一的的办法就是交给时间解决。


喜欢K歌的朋友可以唱粤语歌,日语歌,英文歌,这些语言障碍怎么解决的?听多了就会了,听京剧也是如此。时间够了,到达临界点,量变必然产生质变。而且平心而论,不管湖北话,还是河南话都算比较好懂的,比广东话、福建话简单太多了,湖北话属于北方语系。坚持就是胜利,每天听上一段,只要用心品味,用不了太久,什么上口、尖团,这里边的门道您自己就全摸出来了。熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟。


课程最后,我来和大家实例拆解一下。以《洪洋洞》这出戏杨六郎第一段唱为例。这段一共只有四句,我用京剧的规律把他念出来,您听一听哪些是上口字、哪些是尖字。


为国家哪何曾半日闲空,我也曾征服了塞北西东。官封到节度使皇王恩重,身不爽不由人瞌睡朦胧。


怎么样,找着点感觉没有?下面我们就来聆听一下,由戏曲学院曹宇演唱的《洪洋洞》。

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豫剧·耿玉卿作曲作品集
豫剧·耿玉卿作曲作品集
耿玉卿,著名作曲家。国家一级作曲。1939年生,河南方城县人,河南省劳动模范,中国音乐家协会会员,中国戏曲学院客座教授,河南省中华文化促进会副主席,河南中华豫剧文化促进会常务理事,河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院艺术总监。 从1963年第一部作品问世至今,耿玉卿已在戏曲音乐之路上走过了半个世纪。多年来,耿先生勤奋耕耘,广泛涉猎,不断探索,勇于创新,谱写出许多个性鲜明、旋律优美的唱段,形成了清新细腻、委婉抒情的艺术风格。由他作曲的《风流才子》,被中国音协主席吕骥誉为“是一出创造性的豫剧,是近几年戏曲音乐改革的成功之作,是戏曲音乐改革思想的新突破。梅兰芳‘移步不换形’的原则被恰当地运用了”。 作为河南戏曲界一位不可多得的豫、曲“两门抱”作曲家,耿玉卿以卓越的才华创作了170多部作品,取得了令人瞩目的成就。主要代表作有:豫剧《情断状元楼》《半个娘娘》《风流才子》《王屋山下》《生儿子大奖赛》《老子•儿子•弦子》《香魂女》新版《白蛇传》《珠帘秀》《红菊》《刘邦与萧何》《曹公外传》《大爱无言》《兰花碗•金豆子》《天职》《苏武牧羊》《魏敬夫人》《裴寂还乡》《清风茶社》《琵琶记》《疯哑怨》《都市风铃声》《同根异果》《玄奘》《王昭君》,曲剧《断桥》《王宝钏》《啼笑皆非》《李祥和的婚事》等等,还应邀与台湾豫剧团合作了《武后与婉儿》《少年齐桓公传奇》《田姐与庄周》《拜月亭记》《约/束》等八部戏。其作品先后荣获中国艺术节大奖、国家舞台艺术精品工程、文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国戏剧文化奖、省戏剧大赛金奖、国家艺术基金资助项目等,很多唱段在专业演员和戏迷观众中广为流传,是一位勤奋多产、著作等身、成就卓越、影响广泛的著名戏曲音乐家,至今仍活跃在创作第一线。与此同时,耿玉卿还应邀为全国青年戏曲音乐家研修班、全国豫剧高级表演人才培训班等授课,将自己多年的创作经验和艺术感悟传授给年轻一代。 2013年12月,由河南省民政厅批准成立的河南省玉卿戏曲音乐艺术研究院在河南职业技术学院正式成立,这也是我省第一个以作曲家名字命名的戏曲音乐研究机构。省文化厅厅长杨丽萍称誉:“五十年来,耿玉卿老师根植传统戏曲艺术,固本求新,创杨柳新曲,歌时代雅音,育梨园精萃,堪称是河南戏曲音乐史上的一座丰碑。”省人社厅厅长杨盛道赋诗感叹:“梨园有个耿玉卿,大作犹如天籁声。音符灵动撼人心,戏里戏外都是情”。 耿玉卿的创作,从来不是简单依照剧本谱写唱腔,而是融入了他对戏曲音乐传承发展的新思考,融入了他对作品和人物的深刻理解,融入了他对人生的悉心体验和全情贯注,因而显得细腻、深刻、厚重,有着别具一格的艺术魅力。中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻称:“玉卿先生是一位为性情而歌的音乐家。耿先生投入全部生命激情所创作的每一个音符,都是其心灵的回响,情怀的释放,爱恨的寄托,都融入了他对人生的深切体悟。因而,他的作品才会充满灵性,充满炽情,让人闻之入耳入脑入心,余韵久久,品味不尽。
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