深度睡眠-自然之声 (32)

浪漫的钢琴曲，分享给睡前爱听听音乐的你，不吵不闹，美妙的旋律伴你安静入睡，度过每一个美好的夜晚！

这套合辑收录了扎拉·奈奥苏菲1956年-1965年在柏林的演奏录音，包括德沃夏克、舒曼、巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等的大提琴作品。 扎拉·奈奥苏菲（Zara Nelsova，1918-2002）美籍加拿大大提琴家。扎拉·奈奥苏菲出生于加拿大马尼托巴的温尼伯，父母皆为犹太裔俄罗斯血统，五岁时即在温尼伯进行了首次演出。奈奥苏菲最终随整个家庭移居英国伦敦，在伦敦大提琴学校师从校长赫伯特·瓦伦学习大提琴。经约翰·巴比罗利试听之后，奈奥苏菲被介绍给了帕布罗·卡萨尔斯，她从卡萨尔斯那里学到了额外的课程。1932年，年仅13岁的奈奥苏菲在伦敦举办了首场独奏音乐会，并且作为一名独奏演员和英国指挥家马尔科姆·萨金特麾下的伦敦交响乐团同台演出。二战期间，奈奥苏菲是多伦多交响乐团的首席大提琴手，1942年在纽约市政厅举办了美国首场独奏音乐会。1942至1944年间，奈奥苏菲为“Conservatory String Quartet”的大提琴手。 1949年奈奥苏菲搬到了伦敦，在那里经塞缪尔·巴伯、保罗·欣德米特、德米特里·肖斯塔科维奇以及欧内斯特·布洛赫等著名作曲家的指点，接触到了英国新音乐作品。1969的逍遥音乐节上，奈奥苏菲首演了英国作曲家休·伍德的《大提琴协奏曲》。1955年，奈奥苏菲成为美国公民，在包括波士顿、温尼伯、蒙特利尔以及纽约爱乐乐团在内的许多主要管弦乐团里担任独奏演员。奈奥苏菲还曾广泛巡演，1966年作为首位北美大提琴家在前苏联演出。在埃尔加的《大提琴协奏曲》还鲜为人知的情况下，早在杰奎琳·杜普蕾出现之前，奈奥苏菲即通过在音乐会及独奏音乐会上，以钢琴还原作品管弦乐部分的手法，来演绎、促进、提升了这首名曲的知名度。1966至1973年间，奈奥苏菲的丈夫是美国钢琴家格兰特·乔哈内森（Grant Johannesen），两人经常一同演出与录音。奈奥苏菲凝重内省的布洛赫《所罗门》（Schelomo）以及巴伯的《大提琴协奏曲》唱片，均为在作曲家的亲自指挥下录制。 奈奥苏菲的演奏用琴为一把斯特拉迪瓦里家族里的1726年“Marquis de Corberon”。1962至2002年间，奈奥苏菲在纽约朱莉亚音乐学院教学直至去世。1978年，格哈德·塞缪尔为扎拉·奈奥苏菲创作了独奏大提琴曲《In Memoriam DQ》，作品于1980年1月7日首演。

这张专辑是爵士钢琴家霍瑞斯·帕兰1961年3月在新泽西录制的，霍瑞斯·帕兰的钢琴演奏简朴、自然，他最杰出的一点就是将African-American roots的元素和bop的复杂性融为一体。在这个录音中他与贝斯手George Tucker、鼓手Al Harewood、萨克斯手Stanley Turrentine和小号手Tommy Turrentine合作，以轻盈活泼的姿态演绎爵士作品。在这张专辑里，你可以留意到霍瑞斯·帕兰被称作带有早期“funky hard bop grooves”的钢琴风格。

这张唱片是小提琴家希拉里·哈恩，与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏勃拉姆斯、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩的演奏轻盈甜美、创新时尚。无论是谁，聆听时都会融化在她动人的音乐之中。 希拉里·哈恩在早前几张专辑中，因为演奏巴赫、贝多芬等人的作品而声名大噪。在一次偶然的机会里，哈恩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，不凡的旋律，让她立即决定要在自己的专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到，便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲，一张深具挑战、且完美无双的录音作品就此诞生。这两部协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基，在他们颠峰时期完成的代表作品，希拉里·哈恩说：“我一直梦寐以求，希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作，它融合愉悦却又忧郁的曲调，深深令我着迷。”

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这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔、大提琴家丹尼尔·穆勒-修特与克莱兹伯格指挥的荷兰阿姆斯特丹爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲和双重协奏曲。朱莉娅·费舍尔在充满温暖人性与丰富情感的演奏里注入强烈性格，在毫不沉溺之下，她让每一乐句都充分歌唱。更令人惊讶的是，她所制造出来的紧张感与气度丝毫不亚于男性演奏家，这张专辑能获得各家媒体一致佳评绝非偶然。与同样来自德国的大提琴家丹尼尔·穆勒-修特合作的双重协奏曲，两人外在精湛的技巧与内在丰富的音乐性，在水乳交融、白热化的演奏下，绝对是地道的德奥传统，也是此作品演奏的21世纪新标杆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，完成于1878年夏秋之际，1879年元旦在莱比锡格万特豪斯首演。这是勃拉姆斯为当时著名的小提琴演奏家约·阿希姆而作的，首演由约·阿希姆独奏。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102，作于1887年，是勃拉姆斯最后一部管弦乐作品。他之所以创作这部作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言归于好的意图。这部作品1887年10月18日在科隆首演，由勃拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。作曲家不善言谈，一生连一部传记都没有，他的所有情感和思想都通过他的音乐表现。

这套12CD合辑是钢琴家阿劳在1941至1983年间为美国胜利唱片公司（Victor）与哥伦比亚唱片公司（Columbia）所录制的所有专辑汇总。其中1946年到1950年之间是阿劳第二次赴美拓展事业的高峰，唱片公司完全尊重他以艺术眼光对曲目所做的抉择。当时录制的曲目包括：理查·施特劳斯《滑稽曲》、韦伯《音乐会小品》、贝多芬《第21号钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》、阿尔班尼士《伊贝利亚》等。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991）智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。 1914-1915年的乐季是他演奏生涯的大事，阿劳首次于柏林演出，先前他已经在德国以及斯堪地那维亚半岛上深入地拜访旅行，之后便展开了在欧洲各地所举行的一连串演奏会，他的演奏生涯也才正式确立。1921年阿劳首度回到南美洲，举办了数场音乐会，1922年第—次在伦敦登台。1924年回到母校Stern音乐院工作，直到1940年辞去职务。1927年因为获得日内瓦国际钢琴大赛首奖的肯定，使得他的声名更加稳固。1935年在柏林举行的一系列十二场的纪念音乐会中演奏了「音乐之父」巴赫的全部键盘作品，表现令人激赏。1940年离开柏林回到智利，在圣地亚哥创立钢琴学校。战争期间，阿劳完全投身在美国演奏，1941年举家迁往纽约定居。战后成了杰出的钢琴家之一，世界各地的演奏邀约不断。而这套合辑中的录音也因而开始于此。 无疑地，阿劳的音乐成就足以与布索尼、拉赫曼尼诺夫齐名，为本世纪杰出的钢琴家之一。他擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等传统音乐家的作品，对于阿尔班尼士、葛拉那多斯、德彪西、韦伯、理查·施特劳斯等近代作曲家的作品也十分在行。

朱晓玫演奏莫扎特的钢琴独奏作品，包括奏鸣曲、变奏曲、幻想曲等。

这张专辑是钢琴家卡萨德修与米特罗普洛斯、舒里希特指挥的维也纳爱乐乐团合作，1956年8月、1961年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括莫扎特《第24、27钢琴协奏曲》。卡萨德修作为法国钢琴演奏学派一位重要的代表人物，他的演奏平和安详、明朗清新、自然流畅，没有过多的容易吸引人的突出之处，却也自成一体。 《c小调第二十四钢琴协奏曲》K491，作于1785年到1786年间，完成于1786年3月24日。此曲以其丰富的戏剧性内容，深远的感情内涵，以及交响发展的深度都堪称十九世纪协奏曲的巅峰之作。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，完成于1791年1月5日。此曲是莫扎特生命中最后完成的钢琴协奏曲，全曲清彻、朴实而纯粹，反而呈现出惊人而高贵的深度，是所有钢琴协奏曲中最具代表性的一首，有“天堂之歌”的称号。在他生命的最后一年，已是内外交困，喜新厌旧的维也纳人不再象以往那样青睐他的作品，他的学生一个个离他而去，在经济上陷入窘境，身体状况也每况愈下。但这一切并没有在这部作品里丝毫地流露出来，相反却呈现出一种平静与从容，一种摆脱了感官美的纯净。音乐家傅聪认为此曲是莫扎特的精神遗嘱，代表他精神升华的最高境界。

这张专辑是留法青年长笛演奏家廖媛媛与意大利天才钢琴演奏家保罗·维格瑞合作，演奏四部长笛奏鸣曲。廖媛媛的笛声灵动飘逸，时而婉转时而悠扬；保罗·维格瑞的琴音则与笛声默契配合，和鸣之声、天衣无缝。相信这张廖媛媛最爱的长笛奏鸣曲集，必然给喜爱长笛的人带来至上美的享受。 长笛是一种最接近人声歌唱的乐器，其音色柔美清澈，音质动感好听，音域宽广。长笛的中、高音区明朗，如清晨第一缕阳光，低音区则婉约，如冰澈的月光。长笛的演奏技巧华丽多样，它通常被用来演奏花腔，是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。 专辑收录的四部长笛奏鸣曲包括Eldin Burton（埃尔丁·伯顿）的《Sonatine for flute andpiano op.14》 （为长笛与钢琴而作的小奏鸣曲op.14 ）、Carl Reinecke（卡尔·莱内科）的《Sonata “Undine”op.167 for flute and piano》（为长笛与钢琴而作的“女水神”奏鸣曲op.167）、Henri Dutilleux（亨利利·杜蒂耶）的《Sonatine for fluteand piano》（为长笛和钢琴而作的小奏鸣曲）以及Robert Muczynski（罗伯特·穆钦斯基）的《Sonata for flute and piano op.14》（为长笛与钢琴而作的奏鸣曲op.14）。这四部近现代长笛乐曲库中不可多得的瑰宝，通过廖媛媛和保罗·维格瑞联手演绎，必将给你带去一场视听上的盛宴。