试听发刊词 用一场电影的时间,进入大提琴的世界(主讲人:秦立巍)

00:00
04:42
听完整版
主播信息
大师小课

大师小课

2小时听懂一门通识课
关注
文案天后的创意培养课
34
创意,让你不可取代
好听又好懂的古典音乐课
258
10万古典音乐唱片精选,40年古典音乐鉴赏浓缩 刘雪枫: 古典音乐传教士 音乐评论家 文化学者 迅速掌握基础知识 了解、欣赏、享受、谈论、使用古典音乐的快速入门 西方历史发展线索 1000多年的历史与时代孕育出的天才与大师 建立古典音乐的逻辑模式 了解作品与现场演奏的魅力,实现音乐品位的自我进化 课程单 古典音乐是人类文明最崇高的表现形式 第一节古典音乐极简史(上):巴洛克与古典时期 第二节古典音乐极简史(中):浪漫派和民族乐派 第三节古典音乐极简史(下):二十世纪现代主义音乐 第四节 古典音乐体裁(上):交响曲、协奏曲和管弦乐 第五节 古典音乐体裁(中):室内乐和钢琴曲 第六节 古典音乐体裁(下):歌剧和其他声乐作品 第七节 交响乐队的管弦乐器 第八节 交响乐队的打击乐器与键盘乐器 第九节 有趣又好懂的乐理小知识 第十节 音乐厅及歌剧院礼仪深普及
我们这个时代的世界文学巨匠
657
中国新生代文学领军人物,备受莫言好评,连续6年在中国人民大学开设小说鉴赏课的著名青年作家——张悦然,首度在音频平台发声,带我们认识同时代的文学巨匠:村上春树、罗贝托·波拉尼奥、伊恩·麦克尤恩、爱丽丝·门罗、珍妮弗·伊根,更有止庵、史航、午歌、苑子文、苑子豪献声朗读,听作家解读作家,听懂他们,就听懂了时代。
APP内查看主播
节目详情

蜻蜓FM的听众朋友,你好,我是秦立巍。


我是一名大提琴演奏家,曾在英国皇家北方音乐学院任教6年,现在是新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的教授,上海音乐学院客座教授和中央音乐学院荣誉教授。


很多人认识我可能是因为20年前的第十一届柴科夫斯基国际大赛,我获得了那一届的银奖。这是近四十年来中国大提琴家在这项比赛中所获的最高奖项,从那之后我又获得了一些国际大奖。参加了无数演出,从独奏、重奏、协奏等等,我希望能用一场电影的时间,带你走进大提琴的世界,我还会把和大提琴近40年的故事分享给大家。


大提琴宗师卡萨尔斯曾说:“大提琴宛如一位漂亮的妇人,即使时光流逝,仍不见红颜衰退,反而愈加年轻,依然腰细手纤,文雅优美。”

更具备形式感与表现内涵的大提琴,在被国人接受的过程中经历过很长时间的波折,曾被误以为是吉他、琵琶、钢琴、二胡······经过这些尴尬,大提琴的独特魅力展现得越来越充分,于是名声大噪,一跃成为最具文艺气质的道具和主题素材。




像在电影《入殓师》《第101次求婚》、宫崎骏《大提琴手》、《她比烟花寂寞》《日出时让悲伤终结》中都将大提琴的旋律性、抒情性用在烘托人物的心情与营造环境的气氛上,把丰富的情感表现地淋漓尽致。

 


《入殓师》的编剧小山薰在写剧本的时候,因为听《马友友演奏莫里康》的这张CD,受到启发,于是将主人公的职业设定成了大提琴手。剧中主人公“小林大悟”每一次拉琴都代表一次自我的成长和对生死的感悟。


擅长抒情的大提琴,在这部电影中,成为最好表达和诠释爱、成长、生死等一系列永恒主题的象征物。


在这些影视作品的启发下,更多的人开始关注大提琴并对它产生了兴趣。


那么:

  • 如何欣赏大提琴?
  • 几岁开始学习大提琴合适?
  • 大提琴为什么有特别强的叙事感?
  • 如何分辨小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴?
  • 大提琴在乐团中扮演什么角色呢?


在接下来的两个小时里,我都会为你一一解答。期待你在这个节目中,爱上大提琴,感受这个乐器所表达出的丰富情感。



展开
大家都在听
拉罗查《拉威尔、福雷的钢琴作品》
拉罗查《拉威尔、福雷的钢琴作品》
这张专辑收录了钢琴家拉罗查演奏的三部作品,包括:1、与福斯特指挥的伦敦爱乐乐团合作,演奏拉威尔的两部钢琴协奏曲,1973年6月的录音;2、与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作,演奏福雷的《幻想曲》,1972年5月的录音。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1931年。此曲是拉威尔晚期作品中的珠玉。擅长凝造管弦乐华丽色彩的拉威尔,将管弦乐的色彩想像转移至钢琴的作品中,因而钢琴于此不仅是主奏乐器的独白,也有缤纷亮丽的光泽、以及闪烁动人的乐想。然而,包括作曲家本身也不讳言,乐曲中也确实如同美丽的鸡尾酒,夹杂了诸多前辈的音乐典型。 拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》,完成于1931年。此曲是一部具有里程碑意义的作品,一部单乐章的协奏曲,晚年的拉威尔不但是营造美丽音乐色彩的高手、谱写精确曲式结构的名家,更是把时代气息注入李斯特的史诗式音乐的先驱;与此同时,他更在乐曲的一开始就强调了一股悲剧气氛,令人感到命运对人生的播弄。不惟宁此,在钢琴技术上拉威尔更尽量发挥了左手的特点,除了利用琶音和踏瓣之外,许多重音和旋律都由大拇指担任,使这首只用左手弹奏的乐曲,听起来比双手演奏的更为丰满和技术难度更高。 福雷《G大调幻想曲》作品111,作于1918-1919年,为钢琴与乐队而作。此曲是福雷的晚期作品,在浪漫主义风格的基础上,略带些现代元素。采用G大调,4/4拍,中庸的快板。单乐章,但可分成三个部分,中段转入e小调甚快板,最后回到第一部分上,在整体上看更像一部室内乐重奏曲。
96
5
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多